聲樂教學中的“搭橋”“添劑”

[摘要]聲樂教學有其特殊性，需要人體全身。的整體肌能的參與協調運動。情緒對歌唱者的心理、歌唱肌體、肌能的狀態有著非常大的影響。

[關鍵詞]情緒 調節 教學語言

大腦是人的心理活動器官，心理活動是大腦機能的表現，而歌唱全過程是通過大腦傳導高級神經系統形成一系列的心理活動并激起正確的歌唱心理活動，從而形成完美的歌唱。心理活動必然受到自身與外在的作用產生影響，發生變化。

教學是師生間的雙邊活動、相作用影響的過程。而聲樂教學不同于其他學科的教學，聲帶和發聲技能是觸摸不到的，發聲的狀態也是看不見摸不著的。這就決定了聲樂教學只能通過教師的啟發，使學生通過自己的思維活動把握自己的發聲機能，把持良好的發聲狀態，進行完美的歌唱運動。因此，聲樂教師的課堂教學情緒尤為重要，是聲樂教學成功的很重要的基礎保證。

一、教師自身情緒調節

在歌唱要素中，心理要素處于主動、主導的首要地位。其他有關歌唱發聲的生理要素，如呼吸器官，發音器官，共鳴器官以及唇、齒、舌、牙、喉這些形成語音的器官，都是被動的從屬地位，它們的運動都受著心理活動的支配。我們常說，學聲樂要找“感覺”，“感覺”就是心理活動，有聽覺、視覺等等。聲樂訓練是“內聽覺”“內視覺”，要聽到自己腔體里的共鳴音響，而不是光聽體外屋子里的聲音，如果沒有內聽的感覺，就找不到共鳴位置：“內視覺”指的是唱的人要能“看”到腔體內部明亮的音色，也能“看”到共鳴腔里較空較暗的音色。色彩是視覺感應，除了“感覺”之外，就是大腦的形象思維了，它是指揮調整的“司令部”。比如：深呼吸高位置的距離、共鳴腔體擴張打開的程度、共鳴焦點的前后位置、氣息下沉、上翻行進的路線、聲波傳送與反射的方向、松弛與緊張的配合等等，都憑“形象思維”的想象力來調整、平衡。所以，心理感覺和思維活動在整個歌唱發聲過程中是處于主動地位。因而，要完成這些“感覺”“思維”活動，必須要創設一個良好的學教情景，使學生在平和、冷靜、舒暢的心態中去體驗、感知，這樣才能使學生毫無顧忌、敞開胸懷去擁抱歌唱。只有讓學生在非常放松、非常自然的狀態下，才會有最佳學習成果的出現。而作為教學主導一方的教師。他的心態、情緒至關重要，直接作用于教學對象，影響到學生的心態和情緒。能否創設出寬松、和諧的教學演唱環境，教師的心態，教師的情緒起著決定性作用。

在聲樂教學課堂上，教師的一言一行，包括臉部表情、語言表達、手勢比喻、示范演唱等一系列的情緒表現，對學生的情緒控制都起著舉足輕重的作用。教師在課堂起的是主導作用，教師的情緒會影響每一個學生。因此，教師一進入課堂就應該讓自己的情緒先徹底放松下來，這時候展現在學生面前的你，應該是一種平易近人、和藹可親、輕松自如的形象，切莫將課堂以外的種種不愉快情緒帶進課堂內，渲泄在言行上。否則，自身消極的情緒狀態必然給學生帶來相應的情緒傾向。

我記得，在我念大學的幾年學習期間，我的聲樂老師給我的印象是和藹、熱情、耐心，每堂課總是充滿著激情。她非常會啟發鼓勵你去努力學習。幾年的學習期間使你感覺到她從來不會發脾氣，但從她關愛的臉上、激勵的說語中使我反而感到她很威嚴，非常敬佩她，很期望跟她學。生怕失去跟她學習的機會。后來了解到，她的人生較坎坷，有很多的不順，但她從不在課堂上發泄，她總是會給你各種希望的感覺。真是像一只永不熄滅的蠟燭在燃燒著。我想這就是她的人格魅力所在，你不得不佩服她帶給你的那種親和力。至今老師的印象使我記憶猶新，同時在多年的教學過程中也一直影響、激勵著我。我一直將老師視為學習的榜樣，努力像她那樣去做，去影響我的學生，這樣做我真是收到了較好的教學效果。

二、認清目標、不可情緒急躁，急于求成

課堂上學生的學習效果不平衡，這是聲樂教學中的自然現象，對此教師應有必要的寬容心理準備。對少數基礎差的學生。切忌大聲訓斥，百般埋怨。因為這樣做，不僅會直接打擊學生堅持學習的自信心，而且還會破壞應有的課堂氣氛，引發其他學生的消極情緒。而這種結果反過來又會加劇教師自身的不良情緒，進而影響課堂教學效果。在這一點上筆者深有感受。目前由于師范音樂院校的擴大招生。加之其他方面因素。師范生的進校基礎不盡人意，少數學生基礎、基本條件可以用很弱來形容。而對這樣的學生，往往教師的目標要求不符合學生的實際情況，期望值過高，很容易產生急躁情緒，久而久之教師對學生厭倦情緒就表露出來。這時學生就會感覺到教師對他“狠”、“兇”。覺得自己很“笨”，自己不是學習音樂的“材料”、“低人一等”。隨之，學生就會產生厭學情緒，抱著混日子的想法過完每個學期。出現這種情況，我想有二個層面上的認識問題。我們教師應認清：一是認識態度。無論什么樣的學生，我們都應該滿腔熱情地關愛，像陶行知先生那樣“捧著一顆心來，不帶半根草去”，真正把學生當成自己的孩子倍加關切。有句名言說得好“沒有教不好的學生，只有教不好的老師。”我們教師若能按這樣要求去做，那么在教學中碰到再大的困難。你總時會保持有好的心態，不會出現急躁的情緒。二是我們教師對總的教學目標應作新的認識調整。隨著時代的發展。社會對人的藝術普及素質會有新的要求，師范院校除了培養專業人才外，同時也擔當起了普及提高人的基本素質的任務。音樂師范院校的畢業學生不一定人人都從事音樂專業工作，他們可以選擇多種行業工作，學生在校接受的是全面發展的教育，心理素質的教育培養，一種美育教育。因此，當我們的教師認識到了這兩個層面的問題后，就會根據不同學生基礎起點、不同的接受能力，調整具體的目標要求，因材施教，循序漸進地教學。對于那些一時達不到教學要求的學生。教師應通過積極的表象行為，引導學生轉換情緒。包括啟迪他們的學習樂趣，鼓勵他們樹立學好的信心，并使他們能從自己的學習結果中產生快樂和自信，培養學生健全完整的人格，我們就能達到教學目標的要求，一定會有好的教學效果，我們在教學中就能克服簡單、急躁、隨意扼殺或壓抑學生學習演唱技能愿望的做法，始終保持穩定的情緒去感染影響學生。

三、運用恰當的教學語言和形象生活比喻激勵調節學生的情緒

學歌唱的人最大的幸福是遇到一位好老師。而真正的好老師是既了解學生的心理，又能調劑學生心理。這種調劑能力在聲樂教學中，教師可通過賦有幽默且不失藝術感的情緒表情與言行用以調節課堂氣氛，從而達到啟發，帶動激勵學生的演唱情緒。并使歌唱技能得到最佳發揮。

聲樂課堂的開始，要調動學生演唱欲望，增加強烈地演唱自信情緒。我經常會從關注每個學生的進步入手，從鼓勵角度激勵同學，上課前說幾句鼓勵的話語：“上節課你的感覺非常好，老師很滿意，這節課老師相信你會更好”。讓學生找回自信，問學生“你覺得你的優點在哪里”。為了營造輕松的氣氛，常詢問學生“一周內在生活、學習中有哪些令自己高興的事情，講出來讓老師與你共同分享”。常用“你的進步讓老師為你高興，為你驕傲”“老師有你這樣的學生感到自豪”。為鼓勵基礎差的學生。常用“你是進步最快的”。學生上課很認真時，常用“你的認真態度，讓老師很感動，老師應該向你學習”。學生很快掌握某種方法時，常用“你的悟性很好”。學生遇到難掌握技術要領時，常用“我充分相信你有勇氣，有能力去戰勝、克服，下次課你會讓老師有一個驚喜”等語言來調動學生情緒狀態，從而收到好的教學效果。

聲樂學習中音域的擴展，特別是高音演唱，學生在心理上容易出現膽怯、害怕，甚至恐慌的現象。當然，我這里談的高音區的演唱擴展不是亂喊叫似的、盲目的、急功近利似的擴展音域。而在科學的中聲區狀態上有方法的過渡到高聲區音域的演唱擴展音域。當學生有了好的中聲區，也知道了一些唱高音區的方法后，常常會出現一些唱高音區時膽怯的心理現象。可能是演唱者太強調身體某個發聲器官的一種狀態，而忽略了歌唱時全身心整體的協調運動。因為歌唱是人的全身心整體肌能參與運動的過程，這就需要老師努力調整學生的情緒，鼓勵學生，使學生甩開思想包袱。我常用“老師相信你一定能做到，這個高音難不到你”“你不要怕聲音唱出來不好聽，難為情或怕老師批評”“這不是考試或演出，怕唱不好丟臉面，這是學習，沒關系”“你的高音沒唱好不是你的責任，是老師沒有調整好你的狀態和情緒”等語言激勵學生大膽演唱。當好的情緒來臨時，身體中參與歌唱的肌能就會積極運動協調配合起來，學生演唱高音時反而會更輕松些，就不那么害怕了，會收到意想不到的效果。

教學中可常用一些比喻和其他手段來啟發、調動學生情緒。如，有的學生演唱時總是聲音很緊。造成這種問題的原因是由于舌根發硬，下巴緊，聲音很難通暢。你要學生放松唱，學生感到很抽象。若讓學生用“流口水”的感覺來體會下巴放松的程度，學生覺得很新鮮，情緒容易調動起來，很快就能找到演唱時放松的感覺。

運用寓言所含哲理來激勵學生。聲樂教學教師不只是教學生去聽，去感受，去模仿。還應讓學生知其科學的道理，為了使學生明白這一道理，給學生講個寓言故事：如，你聽說過烏鴉與蜈蚣對話的故事嗎?烏鴉問蜈蚣：你長了那么多的腿走路。是怎么走路的呢?當你的第十六條腿走動時，那你的第二十三條腿又是怎么動的呢?蜈蚣試著動給烏鴉看，結果不會行走了。這個寓言告訴我們對問題不要只是知其然，而要知其所以然。聲樂的學習要達到從有意思的控制到最終能無意思地協調的最高境界，不能像蜈蚣那樣只知道走。而不知道每條腿是怎樣控制運動的。學生從這個有趣的寓言中會激起探索知識的強烈愿望，一句幽默、機智、巧妙、適當、形象的言語，往往能達到事半功倍的效果。

因而，教師自身情緒的調節就像是溝通教師與學生之間交流的一座“橋梁”，教師調節學生的情緒是教師托起學生騰飛的“添加劑”。我們教師應重視架好“橋”，添好“劑”，想盡一切辦法，營造出聲樂學習的輕松氛圍，服務于聲樂教學，培養出更多適應社會發展所需要的人才。