淺論中國水墨動畫中的藝術哲學

[摘要]中國水墨動畫可為中國動畫史上的一個重大創舉。與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。同時，它還傳承儒家里所說的真、善、美，并追求道家的哲學意義上的本質。水墨動畫只屬于中國，因為它的心是中國的。

[關鍵詞]中國水墨動畫 美學 藝術哲學

1、引言

1988年，由上海美術電影制片廠拍攝的動畫片《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，也成了中國動畫徹底商業化之前的最后一部藝術精品。《山水情》號稱中國近二十年動畫片之最。該片融入了中國的道家師法自然、與世無爭思想和禪宗明心見性的靈感。杰出的水墨技法與古琴技藝無不出自大家之手。折服無數中外人士。絕對可以作為劃時代的見證。

2、中國水墨動畫的發展史

1960年1月，上海美影廠拍攝了一部稱為“水墨動畫片段”的短片《小蝌蚪找媽媽》，同年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》問世，故事講了一群剛出世的小蝌蚪生下來就沒見過自己的媽媽，通過螃蟹、蝦等一系列動物的幫助，最終找到了自己的媽媽。其中的小動物造型皆取材于畫家齊白石創作的魚、蝦等形象。當時這部片子橫空出世，轟動世界，一舉拿下國內和國外的若干大獎，不愧為中國水墨動畫史上的瑰寶與傳奇。

1963年出品的《牧笛》電是一部極富民族特色的作品，像一首優美的田園詩歌。當代畫家李可染的牧童和水牛以及水墨淋漓的江南水鄉情景極盡國畫寫意之能事。1988年的《山水情》更是中國水墨動畫的絕唱，美到無以復加。整部作品，充滿了詩意，讓人完全陶醉在水墨制威的山水之間。這部動畫相較之以前的作品已經趨于完美，無論是靜景還是活物都完全融八國畫的寫意之中，讓人心曠神怡。最后少年的一曲古琴，將動畫推向了高潮融入少年對老者敬仰和師徒之情的樂聲帶動著畫面變化……讓每個觀眾從內心感受到動畫者們要表達的“山水之情”。

《牧笛》和《山水情》的創作者們深諳國畫藝術的精髓，山水、花鳥、修竹、牧笛、古琴、水牛、游魚等等這些古典的意象傳遞著靈動灑脫而又含蓄優美的古趣和神韻。小牧童的夢里飛舞的木葉幻化成美麗的彩蝶，讓人想起“莊周夢蝶”的典故；漁家少女和老琴師乘流而下，成就一幕“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的詩句。兩部動畫沒有一句對白，貫穿全篇的始終是一段段優美的中國古典樂器古箏或笛子的旋律。晉陶淵明詩云“此中有真意，欲辨已忘言?！?/p>

如果說《小蝌蚪找媽媽》完美的用水墨表現了動物惟妙惟肖的動作——賦予了水墨動畫生命的話，那么《山水情》則賦予了水墨動畫中國詩畫般的心靈，向世人展現了中國的美。

3、中國水墨畫概述

中國水墨畫，也稱“國畫”，在世界美術領域中較早自成體系，表現手法主要有勾皴點染等，中國畫追求形神具備、氣韻生動的境界，以中國水墨畫為代表的富含中國特色的動畫片被稱為“中國動畫學派”，他們追求細節明澈入微，用筆巧密而細致，要求呈現清新典雅、質樸雋永的畫面，水墨動畫風格的出現，成就了我國動畫的輝煌時期。水墨動畫片是將傳統的中國水墨畫與新興工業革命的產物——電影藝術相結合產生的一種電影的藝術新形式，要求線條高度概括，意到筆到，以少勝多，用含蓄的語境熟練地用筆準確的表現技法，表現一種安逸恬靜、脫俗瀟灑的意境，可以稱得上是六大藝術之后的第七大藝術——電影藝術的又一大突破。流動的水墨畫面蘊藏著一個隱喻的藝術空間，空間的內涵和外延在墨色暈染、虛實變化中悠遠綿長，彰顯著水墨藝術的感染力。

4、水墨動畫是中國傳統藝術哲學生命的延續

傳統的二維動畫片都是用簡單的線條結構來表現人物角色或場景環境的，就連新興的電腦數字技術動畫——三維動畫也不例外，這些動畫無論風格多么寫實逼真或多么滑稽夸張，都有著清晰明確的結構輪廓，水墨動畫則是把傳統中國水墨畫的技法運用到動畫造型或環境空間里的，是用墨色的濃淡虛實來表現這些動畫形象的，用墨之妙在于濃淡相生、濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦，濃中有淡，淡中有濃，它講求筆墨情趣，追求意境氣韻，水墨動畫呈現的情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間，正是中國傳統繪畫藝術的反映和體現。

潘天壽先生曾經說過“東方繪畫之基礎。在哲學?！敝袊嫷漠a生和發展是與中國傳統繪畫藝術息息相關的，中國水墨畫的意境衍生離不開中國傳統文化，“儒、釋、道”共同作用于傳統藝術，從而適就了中國獨特的藝術特征和藝術個性，它凝結了中國上下五千年各大繪畫名家的靈魂與精髓，是中國特有的藝術種類，是其他國家存在的藝術形式所不能比擬的。所以我們要從根源出發研究水墨。

4.1 儒家學說唯我獨尊

中國古典美學中的“中和”原則及藝術特征，都是儒家思想的精華，中和思想對中國古典美學產生了重要影響，尤其在書法藝術和繪畫的發展過程中，中和思想具體物化為對“中和之美”的追求，在這些藝術的發展中，一直發揮著或隱或顯的作用。

“從‘陰陽’(以及后代的有無、形神、虛實等)、‘和同’到氣勢、韻味，中國古典美學的范疇、規律和原則大都是功能性的。它們作為矛盾結構，強調得更多的是對立面之間的滲透與協調，而不是對立面的排斥與沖突。作為反映，強調得更多得是內在生命意興的表達，而不在模擬的忠實、再現的可信。作為效果，強調得更多的是情理結合、情感中潛藏著智慧以得到現實人生的和諧和滿足，而不是非理性的迷狂或超世間的信念。作為形象，強調得更多的是情感性的優美(‘陰柔’)和壯美(‘陽剛’)，而不是宿命的恐懼或悲劇性的崇高?！?/p>

此外，儒家強調的是官能、情感的正常滿足和抒發，具有藝術為社會政治服務的功利主義。雖然中國的水墨山水畫不能用某一哲學思想籠而統之，但儒學獨尊的局面，及其在塑造中國民族性格和文化——心理結構上的重要作用仍是一種難以否認的客觀事實。

4.2 儒家道家 互相作用

道家思想的核心是“道”，認為“道”，是宇宙的本源，也是統治宇宙中一切運動的法則。老子曾在他的著作中說“有物混成，先天地生。蕭呵!寥呵!獨立而不改，可以為天地母。吾未知其名，強名之日道”(《老子》第25章)，莊子則認為藝術家創造虛幻的境相是為了闡發宇宙人生的真際，只有藝“象罔”才能獲得道真“玄珠”。“中國人對‘道’的體悟，是‘于空寂處見流行，于流行處見空寂’，唯道集虛，體用不二，這構成中國人的生命情調和藝術意境的實相?！?/p>

表面看來，儒、道是對立的，一個八世，一個出世，一個樂觀進取，一個消極退避，但實際上它們剛好互補而協調。道家強調的是人與外界對象的超功利的無為關系亦即審美關系，是內在的、精神的、實質的美。因此，“‘道’的精神奠定了傳統藝術思維的最初模型和傳統藝術精神的基本框架”。

4.3 釋家學說完善境界

“釋家”，也既是佛教的別稱，而“佛教”又是“佛陀教育”的簡稱，因此，佛教是一種針對人類思想的教育，嚴格說與其他思想教育沒有根本差別，如儒教等等之類，都是為了導引這個世界的人們，能夠用最智慧的方法去處世：或者涉及到您的辯題，導引人們用最智慧的方法“來治國為”。

“禪是中國人接觸佛教大乘義后體認到自己心靈的深處而燦爛地發揮到哲學境界與藝術境界。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成‘禪’的心靈狀態?！?/p>

“色空、中道、圓融”等思想對中國水墨畫發展影響深遠，畫家為此更講求深度、空靈、無我，試圖在拈花微笑里領悟色相中微妙至深的禪境。

5、中國水墨動畫與古典美學

“任何一個民族的審美觀念與審美意識都離不開本民族的傳統哲學，任何一種審美觀也總會散發著本民族獨特的傳統文化個性和氣息”。因此，只有以我國的藝術哲學作為文化背景，并充分考量其繪畫美學思想，才能品讀出水墨動畫的無限韻味。

5.1 至高境界氣韻生動

中國古代繪畫有很多畫種，其最高峰是水墨畫?！八未娜恕闹廖队诘础?，他們創造的文人畫筆筒形具，離形得似，惟心所出”。中國古典繪畫一貫講求“氣韻生動”的美學基本原則，極力強調主觀的意興心緒。“《藝苑卮言》說，‘人物以形模為先，氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形模寓乎其中’”。

5.2 和諧構圖潛隱畫中

中國畫家從不以固定視角透視空間，而是眼神流動，飄瞥四方，遠超畫境，俯瞰自然，在心中就將全部景界組成一幅氣韻生動的畫面，這樣在畫境里不易尋得畫家的立場，似是無人自足的境界，畫家的人格個性也因此完全融化潛隱在全畫的意境里，尤其表現在筆墨點線的姿態意趣之中。正如《易經》所言“一陰一陽之謂道”，這種出沒太虛的自成文理的節奏與和諧既是中國哲人的觀照法，也構成了我國傳統繪畫中空間意識的特質?！疤搶嵪嗌瑹o畫處均成妙境”，日益成為中國古代繪畫的基本美學準則和特色。

5.3 形神兼備傳神寫意

中國文化認為，只有仰俯自得、游心太虛才能“澄懷味像”。西洋畫法上的透視法將一切視線歸結于一個焦點，是個按照幾何學的測算構造出來的三進向的空間幻影，而中國“三遠”(高遠、深遠、平遠)之說與之大相徑庭，采取數層視點以構成陰陽明暗高下起伏的節奏化了的詩意空間。我們的視線在這一“趨向著音樂境界，滲透了時間節奏”的空間中是流動的、轉折的，只有“目所綢繆”才能“以一管之筆擬太虛之體”。繪畫作品不僅是客觀事物的形和神的統一，也是畫家主觀之神與作品本身的交融契合。繪畫創作必須通過外在形態表現內在精神，在似與不似之間游刃有余，將形和神統一于所創造的藝術形象之中，才能達到形神兼備的最高境界——正如嚴羽在《滄浪詩話》中所說，“如羚羊掛角，無跡可求”。這也正是中國繪畫美學的魅力之所在。

6、結語

人與自然和諧相處是新時代我們最佳提倡的內容，詩情畫意的山水情結是我們的文化傳統，也是現代人所缺乏、所需要的。不過，中國的味道并不曾遠離我們的中國心靈，她其實已經在我們的骨子里根深蒂固了，有時候只是我們自己沒有覺察而已。這也是為什么當我們與古典元素相遇時，會覺得是那么可親可近。

在數字技術高度發達的時代背景下，中國傳統水墨動畫的存在和發展岌岌可危。中國水墨動畫曾經讓整個世界為之震驚如今卻只能作為一種文化符號和文化資源，使中國動畫在國際文化環境中獲得一種身份的指認。因此，民族動畫只有既保持自身對藝術的闡釋能力和判斷標準，又尋求不同文化之間相互溝通的可能性，才有可能在多元語境中醞釀一場新的民族動畫的振興。