論中國動畫影片的音樂

[摘要]音樂在動畫影片中有獨特的功用，中國動畫主題音樂具有鮮明的特征，目前出現了“港臺本土化，內地日本化”的動畫音樂發展趨勢。

[關鍵詞]動畫 音樂 功用 特征 趨勢

中國最初的動畫片音樂可以追溯到1926年，但是到1999年《寶蓮燈》問世才有了正式的動漫音樂。近幾年，隨著國際交流的深入，我國涌現出許多制作精湛、藝術風格鮮明的優秀動畫作品，音樂在其中大放光彩。研究動畫音樂是一個有著現實意義的課題，以下筆者將從三個方面論述自己的心得。

一、音樂在動畫影片中的功用

音樂在動畫影片中主要有推動情節發展、營造立體氛圍、抒發細膩情感等功用。電影作為綜合藝術主要靠聲音和畫面協同表現藝術思想。動畫影片的視覺形象已經被作者高度提煉概括過．它所傳達出來的視覺效果與肉眼直接觀看現實世界得到的印象有一定出入，在敘事情節的發展上帶有虛構性和想象性。但是，觀眾總是對電影藝術抱有“寫實”的期待，于是圖像弱化了的敘事性就只好由音樂來代償，要求動畫配樂的考究程度超出般故事片很多。這時的音樂或配樂必須對’隋節起到暗示、連貫的作用，發揮情節性音樂的特長，那些憑借視覺畫面無法傳遞的東西就靠音樂出場解讀。

動畫片的角色都是虛構的、平面的，這樣呆板、呆滯的形象在表達情感時大打折扣，音樂能夠延伸畫面空間的意象深度和廣度，彌補畫面表現力的不足。音樂不本來與畫面相互分離、相互并行．不會改變畫面的造型、色彩，但是它對畫面動作效果、速度節奏、民族色彩、地方風情進行補充說明，用說明性或敘述性功能參與視覺形象的塑造，從審美心理上增加了動畫的立體感。

正因為動畫視覺圖像在表現上具有異質性，有時難免造成觀眾理解上的歧義。影片的主題需要音樂做它的幕后靈魂，用契合的音樂旋律奠定影片主基調、塑造人物性格、渲染環境氛圍。這種音樂我們可以稱之為主題音樂，動畫主要用主題音樂抒發劇中卡通形象所不能傳達出的細膩情感，通過音樂揭示人物的內心世界使其形象變得飽滿，吸引觀眾體驗影片的意境美。

二、中國動畫主題音樂的特征

中國動畫主題音樂在與美國、日本借鑒交流中發展。日本動畫以成人的眼光和角度采用非圖解性的方式反映事件、表述理想，因此運用主題音樂立足于表現動畫的主題、內容和立意，而非聲畫完全對位的圖解式、描寫式音樂。美國動畫一般采用變化多樣的音樂形式配合鮮麗可人的動畫形象、妙趣橫生的行為和情節來實現藝術價值。影片通常自始至終都設置完全對應畫面內容的夸張音樂，以音樂增強畫面動作、情景的表現力和趣味性，追求最大限度的視聽刺激，靠這點抓住少年兒童的注意力。考察《哪吒傳奇》、《小虎還鄉記》、《千千問》、《唐詩三百首》、《勤學》、《寶蓮燈》、《秦時明月》等中國經典動畫可知，中國動畫主題音樂有兩個明顯的特征。

1、運用聲畫對位方式

動畫片中運用聲畫對位方式，這時音樂被用來渲染氣氛、強調角色的動作，解釋畫面內容。音響不僅增強動畫片的生活感和真實感，而且通過聲音的藝術化處理，使它們與畫面相配合產生意味新奇的效果。本來帶有虛擬、假定性的畫面，在音響的渲染下變得真實可信《寶蓮燈》配置了《想你的365天》(李雯)、《愛就一個字》(張信哲)兩首主題曲，它們緊扣故事情節，落實到每個畫面，突出了母子親情主題。《秦時明月》的主題曲《月光》婉轉旋律貫穿全片大小段落，達到了很好的抒情效果。略帶滑稽的輕松配樂、廣袤沉重的嚴肅配樂在適當的地方交替出現，使觀眾能跟隨劇情的悲歡離合入戲。《哪吒傳奇》用音樂刻畫每個人物性格時，在反面人物中回避了以不同的音樂主題代表不同人物的慣用手法．寫意性地采用以不同樂器的不同音色演奏相同的音樂主題方法，使人物更加鮮明，更有聲色。

2、運用夸張變形的方式

聲音形象的產生與人的各種感觀印象之間存在著密切聯系。動畫音樂師可以通過高科技手段對動畫角色的音色、音調、語言進行處理，使聲音具有一定的形象特征，符合角色的性格、情緒、氣質以及特定的場景，或用來強調特殊的效果。我們可以借用美術術語，姑且把這種處理叫做夸張變形。《小虎還鄉記》中為了表現小虎的威武氣質，在選用人聲對話的同時混入了老虎咆哮聲。在原有聲音的基礎上提升低頻，又添加了一些延時、殘響，這樣小虎野性卻又不失優雅的聲音形象就樹立起來了。《哪吒傳奇》則運用電子合成器處理磁場放電和閃光聲，預示妖魔鬼怪將給人間帶來無盡的災禍。

三、中國動畫音樂的發展趨勢

如果用一句話總結近來中國動畫音樂的發展趨勢，很自然地想到“港臺本土化．內地日本化”。正當國人對自己的動畫作品妄自菲薄的時候，徐克的《小倩》讓人為之振奮。這部作品以古代時間為背景，卻加入了流行音樂的元素，主題曲《親親桃花》散發出濃郁的現代氣息。《小倩》還出現了角色歌，比如燕赤霞的《天黑黑人神神》，姥姥的《姥姥之歌》，黑山老妖的《黑山老妖》等，這個創舉標志著港臺動畫音樂的一個飛躍。除了臺詞，角色歌能夠把角色的個性表現得淋漓盡致。繼《小倩》之后，2001年《麥兜的故事》的角色歌更上一層樓，本土化語言與古典音樂得到充分運用。角色歌《麥兜與雞》采用舒伯特的曲調，卻填上了粵語俚語的歌詞。粵語版古典音樂節奏明快，親和力強，頗能贏得觀眾共鳴。

盡管內地的動畫音樂發展比較快，但是日化傾向很嚴重，觀眾耳熟能詳的還是日式動畫音樂模式。2002年底國產動畫《我為歌狂》作為中國第一部校園音樂題材的卡通片，從華東風靡全國。有意思的是，《我》的原聲唱片市場火熱，從中不難找到日本《高達SEED》和《名偵探柯南》的影子。2003年《隋唐英雄傳》畫工水平與日本動畫相距甚遠，音樂卻模范了八、九成。該片制作方滾石國際唱片公司幾乎動用了旗下所有當紅歌手，把流行音樂融入到動畫節目中。這種制作動畫音樂的手法和日本模式只有一線之差。日本用專門的動漫音樂人才：國內用流行音樂的明顯。眼看時下人們對日本動畫追捧的狂熱，內地動畫音樂的日化趨勢還沒有結束的跡象。