蕭條時代的體貼歡愉

[摘要]《海角七號》給蕭條時代——臺灣電影的蕭條時代及金融危機(jī)的蕭條時代帶來了體貼的歡愉，可謂應(yīng)運而生的時代之作，在故事，人物和視聽方面均有很強(qiáng)的可視性：浮躁時代的勵志故事激起觀眾強(qiáng)烈的情感共鳴，失意小人物的溫情夸張增添喜劇色彩，張弛有度的視聽節(jié)奏保證了觀眾的審美快感，這種觀眾導(dǎo)向正是其成功的主導(dǎo)因素。

[關(guān)鍵詞]《海角七號》 可視性 觀眾導(dǎo)向

電影《海角七號》投資四千五百萬。臺灣本土票房超過5億新臺幣，相繼在香港、大陸上映后，口碑不俗，被評論界稱為“最有誠意的臺灣電影”，給沉寂的臺灣電影帶來一縷希望之光。《海角七號》給蕭條時代——臺灣電影的蕭條時代及金融危機(jī)的蕭條時代帶來了體貼的歡愉，可謂應(yīng)運而生的時代之作，在故事、人物和視聽方面均有很強(qiáng)的可視性，這正是保證其吸引力的首要元素。

一、浮躁時代的勵志故事

對于一部需要爭取觀眾的影片來說。故事成為影片的基礎(chǔ)元素，也是影片可視性的關(guān)鍵起點。這部影片由兩個故事組成：一個是過去時代的愛情遺憾，一個是當(dāng)下時代的最終成功。兩個故事的交錯組合使影片既有厚重的歷史感，又有鮮明的時代氣息，這是其好看又耐看的的原因之一。

兩個故事渲染的都是一種與大時代息息相關(guān)的純情之愛。不同的是，前者呈現(xiàn)的只有結(jié)局——七封情書留下的回憶：后者充分展示了過程——暖場樂團(tuán)的成功留下對未來生活的美好期許。前者是凄美情書的深沉傾訴，后者是沉默愛戀平淡中的突然爆發(fā)。兩個故事一暗一明，情書成為兩個故事的紐帶，也成為兩個年輕人情感升華的最佳結(jié)合點。過去是時代的罪過由個人背負(fù)，而蕭條的現(xiàn)在，個人的奮起與覺醒使時代的悲劇不再重演。這種奮起與覺醒不限于主角，而是作為一種普遍的情緒迅速傳遍全片。激勵著片中人，也激勵著觀眾。這種與大時代呼應(yīng)的情緒喚起了觀眾普遍的認(rèn)同接受。影片內(nèi)外實現(xiàn)了情感共鳴。

這樣，電影《海角七號》就擺脫了單純而平庸的愛情片，而是以愛情為元素，轉(zhuǎn)化為一部勵志電影。影片中時代的蕭條與浮躁氛圍與當(dāng)下呼應(yīng)，勵志與愛情互相支撐，觀眾在觀影過程中感同身受，影片為蕭條時代的人們帶來的是一種貼心的歡愉。“馬拉桑先生”的執(zhí)著感染了暖場樂團(tuán)的同仁，也感染著蕭條時代的觀眾，以離別為開端的電影故事，終于以喜劇收梢。

二、失意小人物的溫情夸張

在這次與時代對抗的勵志之旅中，從主角到配角，全是不得意的小人物——友情客串的中孝介算得成名者，但戲份很少，又是“療傷歌手”。以小人物為主體，使觀眾在影片中找到自己、身邊朋友的影子，有一種由衷的親切感。這群小人物從孩子到老人。幾乎囊括了各個年齡層，每個人都有鮮明的個性，都有自己的故事，合在一起，猶如別出心裁的瓶罐交響曲，雖然時有雜音。但親切熟稔，因而得心應(yīng)手。

影片對失意小人物的處理是一種溫情的夸張。使他們的失意與振作。涂抹上一層喜劇色彩，也使影片的可視性大幅提升。

從人物造型和動作設(shè)計來看，除男女主角可稱為俊男靚女外，其他人物均帶有使人忍俊不禁的喜劇性。代表主席身形肥碩，過臀的上衣與大大的墨鏡是一對奇異的組合。他不管不顧地從拍攝模特的鏡頭前走過，這一出場形式已使其吸引觀眾眼球：當(dāng)他逼近水蛙怒氣沖沖地宣布“個人興趣”時，他的形象已深入人心。馬拉桑先生身材瘦長，嗓門奇大，和推銷人員的夸張執(zhí)著亦是絕配。茂伯是一個沉著臉的老頑童，口中埋天怨地，其實青春永駐；彈月琴和他“國寶”的身份吻合，搖滾樂演奏時以搖鈴撞地的狂熱和加演樂曲時的堅持，深刻的揭示了人物的內(nèi)心。小女孩大大唱熱烈的情歌，故作深沉的外表和歌詞相映成趣，而電梯間三個男人不由自主地隨節(jié)奏而動，更在略事夸張中盡顯溫情。水蛙的擊鼓式敲門法與后來新染的紅發(fā)、勞馬吹哨的晦氣、父親鼻梁上的叉形包扎……這群人站在一起，不需開口，頃刻便上演一場喜劇。

女主角友子的失意多次體現(xiàn)在她抱著一堆衣物的無奈，甚至進(jìn)門門關(guān)風(fēng)又趁機(jī)吹走一件的悲慘。當(dāng)她勸模特不要游泳時告誡她們“不小心會曬黑”，一位黑人模特突然搶鏡，畫面與內(nèi)容的故意錯位饒有趣味。男主角阿嘉從一出場就板著臉，是唯一一個沒有喜劇元素的角色，這也符合人物多年奮斗仍然失敗的處境。在一群充滿喜劇色彩的人物中間，他的凝重使他人的喜劇性更加鮮明，也因而造成一種眾星捧月的絢爛格局。

三、張弛有度的視聽節(jié)奏

在視聽節(jié)奏方面，《海角七號》張弛有度，銜接自然。過去的故事凄美抒情，節(jié)奏舒緩：當(dāng)下的故事環(huán)環(huán)相扣，節(jié)奏明快——兩者交錯。張弛有致，形成影片整體的節(jié)奏，同時和兩段故事灰暗與明快的色調(diào)處理呼應(yīng)。開頭大海輪船深情的情書鄭重地拉開序幕。緊接著的第二個鏡頭段落就是阿嘉傾泄憤懣的國罵，他砸爛吉他，騎著老式的摩托飛馳而去。影片用九十度傾斜的鏡頭角度拍攝，使阿嘉離開臺北的去向垂直向下，似乎向懸崖沖去，充滿動感，又及時營造表意氛圍。暗示他墜落一般的失意心理。與整體抒情的凝重呼應(yīng)，過去段落的鏡頭長度偏長，人物運動與鏡頭運動少且舒緩：當(dāng)下段落講述浮躁世態(tài)，鏡頭長度較短，剪接緊鑼密鼓，人物運動與鏡頭運動頻繁。兩段故事穿插交織，節(jié)奏張弛自然銜接，保證了觀眾的審美快感。

從聲畫結(jié)合的角度來看，過去的故事強(qiáng)調(diào)情感，主要由人物內(nèi)心的聲音——七封情書帶起，輔以影片的主題音樂，而畫面——現(xiàn)實的人物形象則淡化處理，人物出鏡以側(cè)面與背面鏡頭為主，直至最后才出現(xiàn)了正面鏡頭，景別則多是全景和遠(yuǎn)景，整體上類似電視散文的風(fēng)格。當(dāng)下故事則穿插人物的樂聲與歌聲，尤其暖場樂團(tuán)的選秀、練習(xí)與演出，音樂更是舉足輕重，整體上類似一曲加長的MV。兩段一虛一實，節(jié)奏分明。即使在一段故事內(nèi)，也注意視聽節(jié)奏的變化，比如暖場樂團(tuán)正式演出的兩首歌，一快一慢，一首比較純粹的搖滾，一首卻加進(jìn)了民族樂器，成為MV里的變奏。演員范逸臣、田中千繪、中孝介的加盟，使這曲MV又增加了青春偶像的感召力。

在具體段落的拍攝組合中，多采用歸納視覺方式，即以事件細(xì)節(jié)開始，然后連續(xù)使用細(xì)節(jié)，最后進(jìn)入一般性概覽甚至省略最后的概覽鏡頭，讓觀眾去心理完型。以茂伯遭遇車禍一段為例。影片先展示茂伯騎摩托車送信邊行邊唱的愜意，再組接中巴車內(nèi)模特要求游泳時的紛亂——暗示發(fā)生車禍的可能性，接著是茂伯駛?cè)氘嬅妫邪途o急避讓，中巴開過，鏡頭左搖，茂伯伸手伸腳地躺在地上，信件撒成一片。這個段落并沒有直接展示車禍發(fā)生的瞬間，而是可能發(fā)生——已經(jīng)發(fā)生，至于正在發(fā)生，則留給觀眾在頭腦中建立完整畫面。這樣拍攝，不僅節(jié)約了成本，而且避免了車禍發(fā)生的視聽刺激，一段緊張的動態(tài)鏡頭之后，安靜的車禍現(xiàn)場充滿了喜劇色彩，完好地發(fā)揮了這一段落在影片中的過渡功能。而且段落內(nèi)部的張弛節(jié)奏變化也適時地抓住了觀眾的注意力，與影片的整體節(jié)奏呼應(yīng)。

浮躁時代的勵志故事激起觀眾強(qiáng)烈的情感共鳴。失意小人物的溫情夸張增添喜劇色彩，張弛有度的視聽節(jié)奏保證了觀眾的審美快感——《海角七號》為可視性所做的這些努力讓觀眾不知不覺地喜歡這部電影，成就了影片的口碑。再加上顯然的本土色彩、馬拉桑廣告的完美植入，票房的成功之外還有產(chǎn)品推介的成功，可以說，《海角七號》有十足的商業(yè)操作性。電影不是導(dǎo)演的自娛自樂，而是制作者和觀眾的一起狂歡，這種觀眾導(dǎo)向正是許多電影所忽視不具備的。

當(dāng)然，觀眾導(dǎo)向之外，也要思考電影工業(yè)的體制問題。《海角七號》投資四千五百萬，其中三千萬舉債，這在電影票房不景氣的臺灣，不啻一種賭博。只有體制保證加上業(yè)界努力，“海角七號”才不會曇花一現(xiàn)。