淺談影視動畫場景造型與空間

[摘要]動畫是電影藝術的一個特殊形式，既具有電影藝術的明顯特征，又具有一般影視藝術無法企及的特點。其中，動畫片的繪畫性是動畫片獨有的審美特性。動畫片雖然追求寫實逼真的效果，但源自繪畫的形式要素，從一開始就給動畫藝術加上了濃重的形式美印跡。動畫場景設計要研究造型規律，設計出富有藝術特色的動畫場景。

[關鍵詞]動畫場景 時空藝術 場景造型 場景空間

談到動畫起源，我們最早可以追溯到西班牙阿爾塔米拉洞穴中發現的距今萬年的大量舊石器時代的壁畫。壁畫中用幾種單純的顏色描繪了許多動物的形象，如野牛、野豬、野鹿等，形象生動充滿活力，令人注目的是其中一頭奔跑的野豬，尾巴和腿均被描繪了數次，使只原本靜態的野豬在人們視覺上產生了“動起來”的感覺。這被人們認為可能是人類最早的“動畫”試探。當時便是由這種形式各異的圖像，顯示除了人類潛意識中某些對物體動作和時間過程的強烈欲望，成為了我們今天所謂的“動畫”的源頭。然而，隨著動畫藝術的不斷前進和發展，尤其是1877年，法國人埃米爾·雷諾(Emile Renand)，成功了研制出“光學影戲機”——一種“由數個轉盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉盤于內側裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環繞鼓狀物之間跑片，經由幕后光源的投射和鏡片投射，觀眾可以看到投影于布幕上之影像。”光學影戲機的出現，使得埃米爾雷諾成為了動畫片放映的第 人，也為以后的影視動畫在技術上奠定了一定的基礎。之后，賽璐珞片的發明，迪斯尼動畫王國的興起，以及電影技術的日趨完善促使影視動畫逐漸成熟，并越來越受到人們的推崇和喜愛。

那么，在影視動畫倍受關注的今天，我們如何運用藝術和技術，使其達到更高的水平，產生更大的吸引力。在這里，我們先從美學角度來看影視動畫，可將其看成視覺藝術中的一個分支，它一般包含場景、角色、情節、鏡頭等一些基本元素，并且包含每種元素又各有各的特點。而本文則力圖通過動畫中場景這一關鍵要素進行分析，重點在于把握場景造型的空間構成，以此來探討它在影視動畫中超凡作用及深遠意義。

一、場景造型

場景，英文SENCE，我們可將其定義為就是與主體相關的空間中的各種實體。而影視動畫場景設計則是指：動畫影片中除人物角色造型以外的一切物的造型設計。或者說，現代動畫場景指的是影視動畫角色活動與表演的場合環境。這個場合與環境既有單個鏡頭空間與景物的設計，也包含多個相連鏡頭所形成的時間要素。由此可見，動畫中的場景造型與角色造型設計在所起的作用方面幾乎平分秋色，互為補充。除此之外，同一角色在按照劇情的變化時，可能需要在不同的場景中轉換。因此，我們也可以看到這樣一種情況，即影視動畫中的場景造型往往比角色造型更加復雜、多元化，而且更加豐富。所謂的“形式追隨功能，場景追隨影片”的含義也就在于此吧。

一般情況下，場景有內景、外景，和內外結合景之分。而在許多影視動畫片中，人們又經常按影片的風格來定位其場景造型的設計。例如，在大獲成功的動畫影片《冰河世紀》當中，根據影片的具體需要——講述的是發生在冰河時期快要結束這段時間的故事。于是，場景中的造型大氣磅礴的冰山，大大小小的冰塊，以及尖尖的冰凌，無不表現出整體風格與場景造型的完美結合。在動畫片的創作中，動畫場景通常是為動畫角色的表演提供服務的，動畫場景的設計要符合要求，展現故事發生的歷史背景、文化風貌、地理環境和時代特征。要明確地表達故事發生的時間、地點，結合整部影片的總體風格進行設計，給動畫角色的表演提供合適的場合。另外，對于場景造型而言，我們還應該認識到在任何一個影視動畫中，它的場景造型始終都是以塑造影片的動畫角色為最終目標的。換句話來說，動畫的場景造型并不是為“景”而存在，反之，它必須是為“角色”的刻畫而存在。這里所談到的，也是場景造型在影視動畫片中的功能之一——豐富角色的動作，成為角色動作的支點。那么，場景造型的其他功能又是什么呢?在韓笑編寫的《影視動畫場景設計》一中歸納出如下幾點：1營造情緒氛圍：2刻畫角色性格、心理：3強化矛盾沖突：4敘事功能，5隱喻功能：6場景是動作的支點，7交待時空關系。

場景造型則是為創造生動、真實、性格鮮明的動畫影片角色服務，它對于角色塑造的好壞起著關鍵作用。與此同時，場景的空間不但是角色存在的地方，而且還是運動的支點。這種相對于實體形態的虛形，在動畫影片中卻能夠得到人們在視覺上的肯定，營造出深厚的空間感。總而言之，場景造型與空間的成功與否，很大程度上將決定該影視動畫片的成功與否。

二、場景空間

當今的動畫影片形式多姿多彩，種類紛繁復雜，但是，依據各個動畫影片采用的技術手段及其制作技術語言大體上我們將它們劃分成二維動畫和三維動畫兩大類別。二維動畫趨于平面化，大多具有裝飾性美感。早期的一些動畫片幾乎都是屬于此類。三維動畫，也稱數碼動畫，其立體感強，觀看起來給人比較真實的感受。其中，后者主要采用計算機和多種三維動畫軟件進行創作。與二維動畫相比，三維動畫似乎更易于得到觀眾的青睞，這一點，可以不難在最近上映的一些廣受好評的動畫影片中發現，如CGI(COMPUTER-GENERATED IMAGING，計算機生成影像)技術制作的三維動畫影片《忍者神龜》，三維木偶動畫電影《孫悟空大戰二郎神》等。

然而，無論是我們說的二維動畫影片，還是三維動畫影片，就動畫本身而言，它不是靜止不動的畫面，而是一種時間和空間共存的時空藝術。隨著動畫影片中劇情的不斷展開，動畫角色所處的環境，即動畫場景造型的空間也在如影隨形的產生變化。運動著的空間和空間中的運動，是一種狀態，是角色景物、光線、色彩在空間中的流動狀態。

對于空間這一概念，在牛頓的相對論中曾出現過，但他所研究的空間觀念是一種純數學的空間觀念。在此，我們不予討論。回到動畫場景造型中來，我們首先來看看上文中提到過的內景和外景，也就是場景空間的兩個類別。根據字面理解，內景則是被封閉在形體內部的空間，相反的，外景就是在形體外部的較大、較開闊的空間。以上是按照場景的景別給它的分類。可是，如果我們需要深入了解影視動畫中的場景空間，就必須了解它的根源，即怎樣塑造場景空間。一般而言，可分為物理空間和心理空間。前者，表示的是實際存在的空間，在動畫影片的塑造中，物理空間比較容易實現。而后者，也就是心理空間，它是實際并不存在，屬于摸不著也看不到的虛擬空間。這類空間重在表達出一種空間感，一種空間的張力。

在任何一個影視動畫場景中，只有把握住了場景空間的物理空間和心理空間這兩大方面，塑造出適宜的空間感，才能使之發揮出最好的作用。這些作用歸納起來，主要體現在以下幾點第一，豐富多變的動畫場景空間能夠塑造生動感，讓整個動畫影片更生機勃勃，擺脫單調與乏味：第二，動畫從一開始就是建立在幻想和想象之中的一種藝術，因此動畫影片極適合表現魔幻、幻想，和超現實等我們現實生活中無法企及的題材。而若能依據劇情，精心打造其動畫的場景空間，就可以營造神秘感，為影片制造一種充滿吸引力的氛圍，讓觀眾產生強烈的觀看欲望；第三，紛繁復雜的影視動畫的場景空間，能夠淋漓盡致的刻畫各種不同的藝術感覺。正如，陰森而狹小的場景空間會讓觀眾有恐怖感、開闊而平坦的場景空間則使觀眾產生輕松感、緊張而多變的場景空間卻給觀眾留下危機感等等。

動畫藝術作為時間與空間共存的藝術，是影視藝術的一個分支，也為動畫場景的設計打上影視藝術的烙印。而動畫場景的設計首先要滿足角色表演的需要，要處理好角色的行動線路、所處的位置及角色的動作與動畫場景的關系。這也是場景設計的首要任務。動畫場景在塑造客觀空間的同時，還承載著表現社會空間、心理空間的任務。它與動畫的情節、角色的活動緊密聯系在一起，與動畫角色之間是互動的關系，不能將場景設計當成填補鏡頭畫面空白的手段。

三、結語

動畫是電影藝術的一個特殊形式，既具有電影藝術的明顯特征，又具有一般影視藝術無法企及的特點。其中，動畫片的繪畫性是動畫片獨有的審美特性。動畫片雖然追求寫實逼真的效果，但源自繪畫的形式要素，從一開始就給動畫藝術加上了濃重的形式美印跡。動畫場景設計要研究造型規律，設計出富有藝術特色的動畫場景。

21世紀以來，異彩紛呈的動畫技術和風格不同的制作理念給動畫電影市場注入了新的血液。越來越多的兒童觀眾以及成人觀眾都被動畫的魅力所吸引，如今，他們將更多的目光聚焦于影視動畫。因此，創作出各具特色的動畫片，既是動畫藝術家對個性化的追求，也是不同層面觀眾的多樣化需求。動畫場景的類型與風格的變化，深受民族、時代、地域、傳統文化等多方面的影響，從美國早期以水粉繪制的寫實風格的動畫場景到歐洲極富表現力的現代抽象繪畫風格的動畫場景，從借鑒我國敦煌壁畫藝術到用水墨畫、剪紙、版畫等風格的設計，不同時代美術思潮對動畫場景造型與空間的影響尤為突出。