高校公共音樂課無功利教育理念的實踐探索

[摘要]無功利教育理念是相對于應試教育這類具有實效作用和目的的教育方式提出的。目前大部份公共藝術的教學只是將專業音樂教育課程簡單化后用傳統的音樂教學模式來完成教學活動，這樣的方式未能很好的達到美育的教學目的。針對這一現象，致力于探索一種相對完善、成熟的公共音樂教育理念和教學模式，并且在音樂教育理念上做實踐性的探索和嘗試便成為相關教育者的重任。

[關鍵詞]公共音樂課 無功利 教育理念 實踐

教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》里提出：“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中，通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養：了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化：發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展”。

筆者從事公共藝術教學多年，一直都在思考和摸索著真正能實現美育目的的教學理念和模式。在一次講座中聽到沈致隆教授“無功利教學”的提法，深受啟發，從而在教學中對無功利的教育理念進行了實踐性的研究和探索。

一、關于無功利教學理念

無功利教育理念是相對于應試教育這類具有實效作用和目的的教育方式提出的。功利性教學是指具有實效作用與目的的教育活動。如：成績排名、升學、考學、找工作等等。而無功利教學則是不具有實效作用與目的的教學活動。提出審美教育的初衷本來就是無功利性，但在以應試教育為主導的教育環境中，教育者和被教育者都沒有十分明確這個根本上的觀念差異。教育者方面的表現：國內高校的公共藝術教育中還未有成熟、完善的教育理念與教學模式之時，大多數承擔公共藝術教學的教師只是將專業音樂教育課程簡單化后用傳統的音樂教學模式來完成教學活動。而實踐證明，這樣生搬硬套的教學理念不能很好的實現美育的教育目的。被教育者方面的表現：學生們看來，任何學習都要有明確的學習目的，而且是功利性的目的，所以他們就以獲得學分作為一門藝術選修課的學習動力。而他們應當明白無功利性是一種沒有實效目的的教學活動，學生沒有任何學習的壓力，沒有繁重的書面作業，沒有考試分數的約束，更不會影響學生的畢業和工作就業。它只是讓學生在藝術作品的熏陶中得到感性能力上的提高。

探索一種新的以實現美育為目的的教學模式已成為全體公共藝術教育工作者當前的重任。要確立一套行之有效的公共教學模式是一項長期艱巨的工作。首先要樹立一套正確的教育理念——無功利性教育理念。這樣的無功利教學，對學生而言無疑是欣喜又新鮮的事，大學生們將面臨的是走上社會，尋找工作的人生重大轉折的時期，他們大學的學習背負著沉重的壓力，并極具功利性，這是社會優勝劣汰原則所驅的必然結果。在他們這樣的學習狀態中適度的融入這樣無功利的課程，讓長期被專業學習的繁重壓抑著的學生得到有益的喘息和釋放，其它諸如：音樂可以陶冶情緒，提高審美，激發想象力創造力的益處且不多說了。感性素質教育最根本也是最重要的目標是讓這些正在走向成熟的大學生們學會怎樣作為一個正常人好好的生活。這么說吧，這門無功利課程。不茍求考試的分數，更不能為學生畢業找一份好工作有直接的幫助，但潛移默化的影響能讓學生們學會體驗生命過程中美好的感受。這充分體現了當今國際上前沿的，人性化的教學理念。

二、無功利教育理念的教學實踐

以提高感性素質為目的的無功利性的教學理念卻對教育工作提出了極高的要求，沒有了任何壓力，怎樣讓學生自覺自發的走入你的課堂，配合你的教學。教師們要充分挖掘并施展藝術本身的魅力，學生們選擇這一課程百分之百都是帶著對音樂的喜愛和渴望感受音樂魅力的目的而來的，也就是只有運用音樂教學的感染性才能很好的實現無功利的教育理念。施展音樂的魅力感染學生，吸引學生，以達到美育的教育目標。感染性需要老師動腦筋從多方面來努力實現。

(一)音樂素材的選擇

在學期開始的第一節課上我會用這樣的開場白：“幾乎所有的人都會喜愛聽音樂，無論是聲樂或器樂的、流行的、古典的。或是戲曲等等，它們既然存在就是被人認同和喜愛的結果。被所有人喜愛甚至熱愛的事物，它必定有著十分魅力。被所有人喜愛甚至熱愛的事物。那么音樂的魅力是什么呢?”學生們先是沉默后。便有少許人回答說：“能打動人”，“能讓人產生共鳴”，“能讓我快樂”，等等類似的回答。多好啊，學生們雖然回答簡單卻明了點中了要害。音樂的魅力是它包含了人類的所有情感，并能讓情緒達到極致甚至升華到更高的情緒境界。的確，音樂的靈魂是情感，比如在欣賞西方音樂時。它的時代、社會背景、人文習慣與我們中國的大學生相距甚遠，只有抓住情感這一類人共通的東西，才能抓住學生的心。

那么怎樣充分挖掘和展現音樂的感染力呢?首先是選材上，外國音樂經歷了幾百年的發展和演變，如今為世人留下了極其豐富和珍貴的音樂財富，教師需要根據課程的時間安排、學生的具體情況，對音樂做出選擇，選材的標準是音樂一定是某個時期某位音樂家有代表性的音樂作品，不一定要是作曲最高成就的作品但一定要是流傳較廣泛的學生曾經聽說過的經典名曲。例如，在欣賞有關貝多芬音樂時，應當選擇他的《月光奏鳴曲》、《命運交響曲》、《合唱交響曲》等。這些音樂不僅是貝多芬最有代表性的作品更是學生們都早已渴望了解的音樂經典作品。他們會在對這些音樂學習的過程中格外專注，達到了事半功倍的教學效果。

其次，課程內容設置時，本著感性大于理性的教學理念，大膽的改變了傳統的以理論學習為主欣賞音樂為輔的音樂史教學習慣，在以往的音樂史教學中因為大部分時間停留在理論的學習讓學生感到枯燥、乏味而對音樂失去了原有的興趣和熱情，這樣的課程內容設置讓教學本末倒置，根本實現不了美育的目的。在欣賞課中，大膽的運用了以欣賞音樂為主，理論講解為輔的內容設置。讓學生對音樂有了充分感性上的體驗。并且在面對一首音樂作品時，老師之前不加過多的講解，不讓學生在欣賞過程中的感性體驗被框定被局限。每一個學生因自身的成長經歷、個性喜好、文化素養等因素的不同，在音樂里他們獲得的感受也是不一樣的，音樂藝術的本身的模糊性和不確定性就是它的魅力所在，讓學生的感性能力在音樂中得到發展和提升也是實現美育的重要過程。他們從音樂作品里得到了各樣的模糊的感性體驗，這個過程雖說只是鑒賞音樂的初步階段，但卻是最重要的體驗階段，并且讓學生產生了對音樂的內涵深入了解的渴望，這就使教學順利的過渡到對于樂曲產生的時代背景、社會思潮、藝術風格及作曲家創作情況的理性認識過程了。

最后，消除學生對外國音樂難以理解的畏難心理。音樂是唯一人類共通的語言，不分國界、不分人種、不分時代。在第一節課中教師一定要達到這個目的。具體可以運用鑒賞音樂初步階段的練習，就是讓學生簡單的用一個或幾個形容詞表述聽音樂的感受。例如，在學習巴洛克時期巴赫的宗教音樂時，先聽巴赫有名的宗教音樂《圣母頌》，讓學生聽完后用幾個形容詞描述他們自己聽這部音樂作品的感受，這樣的做法有兩個好處：一是讓學生可以專心的體會音樂所傳達的情緒，這點很重要，這是理解音樂的基本要求，就是用心的聽到音樂里去：二是在斟酌準確的形容詞的過程中，有一個思考與情感定位過程。在學生們聽完后都能表達出自己在音樂作品中的感受到的情感或意境。“純凈地、安詳地、虔誠地或是憂傷地、凄美地”等等類似的情感，這些情緒是不是出于作曲家的初衷不是最重要的，學生們能夠用語言描述音樂所傳達出來的情緒才是通往音樂殿堂的關鍵，有了情感才能抓住了音樂靈魂。在這樣重要而又簡單的過程中學生們發覺原來古老的、遙遠的西方音樂，我也能聽懂，這樣一下就消除了學生對西方音樂離我們太遠，難以理解的顧慮，讓他們樹立了繼續學習的興趣和信心。這也是第一節課運用音樂感染力抓住學生的具體做法。

(二)教師情緒的渲染

教師是教學的主導，教師的教學情緒是定位整個課堂氛圍的關鍵。但在這一點上很多時候卻被教師們忽略了，特別是高校教師。高校教學中，因為大學生比中小學生成熟，懂事，自我約束力級強。而且大部分都是帶著明確的學習目的的進入課堂，所以在他們的課堂中教師大都不用過多的調整自己的情緒來吸引學生的注意力，只是把教學內容機械的傳授給學生就行了。但是美國教育家費加斯丁研究表明：在沉悶、平淡氣氛下的教學，即使是成年學生真正的接受率也只有53 2％，未成年的中小學生更低只有33％。而且對學生也沒有良好的長期效果。所以教師在教學過程中應當調整自己的情緒來營造理想的課堂氛圍。教師的教學情緒不是簡單的平淡或消沉。它應當體現在教師的表情、語言設計、語態等多方面。

1、表情：作為老師來說“微笑”代表著一種親切，意味著和藹可親，平易近人，是一種“我喜歡你們”的情緒傳達。教師面帶笑容地娓娓道來，學生如休春風，心情舒暢，可消除師生之間的生疏感，恐懼感，拉近了彼此的距離。

2、語言設計：音樂課堂的語言設計尤為其重要，其中包括課堂開端的導言。導言若能新穎有創意就像化學反應當中的催化劑一樣可以推動、加速課堂教學生動、積極的進行。精美的導言使授課者春風拂面，妙語連珠，把學生引入到音樂殿堂之中，產生良好的“首因效應”，導言形式不拘泥于形式，常見的有新舊教材對比過渡或設懸念疑問。詩詞格言，背景導入等，使學生急于了解下文，產生興趣。

3、語態：即語言情態。教師的語態生動形象，能使學生入境。課堂上，教師的教學情態與教學語言直接影響著學生思維的培養和發展，形象生動的語言是啟動學生激情的添加劑，教師應把握好自己的“情”去牽動學生的“情”，所謂“轉軸撥弦三兩聲，末成曲調先有情”(白居易《琵琶行》)。教師要用抑揚頓挫充滿感情和富于表現力的語言來講解，引導學生體驗音樂作品內涵和意境。讓學生感受輕快、熱烈、優美、悲傷等情緒，或是平緩、寧靜、寬廣、緊張等音樂意境，使學生“耳醉其音。心醉其情。”真正達到音樂教學中的“以言育情，以情傳情，以情感情”的目的。

(三)多元化教學手段的輔助

荀子曰：“蓬生麻中，不扶而直：白沙在涅，與之俱黑。故君子居必擇鄉，游必就士，以防邪僻而近中正也。”由此可見營造一個好的課堂教學環境將收到意想不到的好的效果。課堂教學中教師如能創設良好的環境氛圍，學生自然心生好奇，積極好學：課堂上若死氣沉沉，氣氛壓抑，學生自然消極對待與教師拉開距離，勢必是一堂失敗的音樂課。

創設音樂教學環境，首先，要從學生進入課堂入手，依據每堂課所教授的內容，讓學生進入教室就聽到相應的樂曲，感受這一時期或是一個音樂家的音樂風格并放松學習心態。其次，如果是在音樂史學習過程中必定會涉及到歷史時期的理論講解，這類講解我舍棄以往枯煤的說教式的傳授方法采用播放與課堂教學相關時代背景的錄像片的辦法，讓學生在熏陶感染中受到觸動，心靈受到震撼，感受音樂的無究魅力。再次，對音樂家的了解是學習鑒賞音樂必要的過程，如果單純用口頭表達講解，學生很難理解掌握，往往是教師講的費勁，學生又不愛聽。讓學生看相關的影視片斷，這些影視片斷不僅能讓學生了解一個音樂家的一生經歷和主要音樂作品的創作歷程，同時還可以讓他們感受到那個時期的社會背景，人文風貌和音樂狀態等等。這些影片往往給學生留下很深刻的印象，讓這一學習過程輕松的獲得好效果。而且現在關于音樂家的影片都是制作精良的優秀影片，通過課堂介紹這些影片也是一舉兩得：一是讓課堂上既輕松活潑，音樂知識又牢記掌握，又不枯燥乏味：二是豐富學生生活，拓寬學生眼界，讓他們多了解現今優秀的藝術影視作品。例如，在學習到有關莫扎特的時候，我播放的影像片段就是出自一部曾榮獲8項奧斯卡獎項的電影《莫扎特傳》，而它對學生的影響遠遠超出了課堂教學本身。

結語一以學生的反饋

有一個患有輕度抑郁癥的理科學生寫道：通過在公共音樂欣賞課上的學習，讓我領略到了音樂的魅力，并懂得了珍惜美好的生命，原來，只要用心感受，生活到處都盛開著絢麗多姿的小花。還有一個學生寫道：原來還有這么讓人享受的課堂，我在上這門課的每一分鐘都在享受著音樂的美，享受人類的智慧，享受著生活的豐富多彩……。感性大于理性的無功利性公共音樂教育理念，要很好的達到最終的美育目的，就必須給學生敞開一個完全嶄新的素質教育課堂，同時對教育者自身的素質提出了很高的要求，因為要用音樂感染學生，潛移默化的使學生成為一個能真正體驗生活美好感受的正常人，教師自己不僅要具有很高的教學技能、全面的專業修養和高度的責任心，最重要的是教師自己要是一個熱愛美、傳播美、創造美的正常人。