提高高師鋼琴教學質量的重要途徑

[摘要]如何在高師鋼琴教學中全面迅速的提高學生的鋼琴演奏水平，取得良好的教學效果，是所有鋼琴教師長期思索和研究的問題。教學實踐證明，培養學生科學的練琴方法是提高高師鋼琴教學質量的重要途徑，包括練琴前充分的準備；練琴中科學合理的安排；練琴后及時的總結思考。

[關鍵詞]高師 鋼琴 教學 練琴 方法

高等師范院校的音樂專業教學中，鋼琴演奏是最基礎、最重要的課程之一，學習效果的好壞，將直接影響到學生對其他音樂課程的學習和掌握。在目前的教學條件下，由于師資、課時等問題的限制，一般每個學生每周僅能上一節課，部分院校一、二年紀的學生要2人或者3人一起上課，甚至是集體課。要讓學生在短短的上課時間內掌握教師所講授的全部技術、音樂內容，做到對所學習的鋼琴作品的深入理解，顯然是不現實的。因此，學生在課后的練琴就顯得尤為重要。從多年來的教學實踐看，大多數學生并沒有掌握一種科學的練琴方法，對于如何練琴，許多人往往只是無休止地、漫不經心地重復同樣的動作，這樣既浪費了時間，還會使錯誤的習慣加深：還有練琴時往往不知從何練起，或者辛辛苦苦練了很長時間，卻效果不佳。所以，筆者認為，不管什么樣的上課形式，要想全面提高學生的鋼琴水平，取得良好的教學效果，教師除了要按照每個學生在學習過程中所表現出來的差異因材施教，使學生能循序漸進，扎扎實實地掌握鋼琴的基礎知識和基本演奏技巧，更重要的是應教會學生從復雜的、感性的鋼琴彈奏中學會一種科學的、理性的練習方法，提高學習效率，包括要有意識的教會學生必須在練琴前有所準備：在練琴中合理安排：在練琴后總結思考。

一、練琴前充分的準備

很多學生在教師布置一個新的曲目后，往往在還沒有弄清楚作曲家的創作背景，創作意圖，對所學習的鋼琴作品的音樂內涵還一無所知的情況下，就迫不及待上琴練習，將自己一頭埋進了音符與節奏的汪洋大海中，再也看不見別的真正體現作曲家精神的東西。要想讓學生準確地演奏作品，塑造完美的音樂形象，教師一方面要教會學生在練琴前認真讀譜，看清所有的音樂術語、表情符號并理解其含義，鼓勵學生自己分析曲式結構和調性、和聲，了解音樂情緒的安排：另一方面還要讓學生了解作曲家的創作風格、創作意圖及作品大的時代背景，這對于把握整個樂曲，表現正確的音樂風格起著決定性的作用。例如，對于巴赫的鋼琴復調作品，老師學生都很棘手，很多學生練了很久，還是不完整，不流暢，怎么都不好聽，不“對味”，在筆者的教學實踐中，就曾經要求學生自己在準備學習巴赫的作品前聽多聲部的合唱作品，去教堂參觀，查閱相關資料，從整體上了解巴洛克時期的音樂風格：自己劃分樂曲的主題、答題、樂句，確定指法。安排好練習步驟，還要求學生要在練琴時要明確練琴的目的性，使練習始終處在一種從容的、清楚的、有條理的、積極有效的狀態中，取得了良好的效果。這就要求教師不僅是要在課堂上有演奏方法的傳授、音樂風格的講解，而且要指導學生自己在課后對所學習作品所處的歷史時期。當時的整體音樂特征進行了解學習，收集相關的文字、音響資料。做到有的放矢，避免練習中不必要的錯誤和麻煩，為提高練琴效率打好基礎。

二、練琴中科學合理的安排

(一)科學合理的安排練琴時間

雖然一般說來，練琴多的學生總是要比練琴少的學生的進步快一些，但是練琴是屬于智能化訓練的范疇，不能僅憑時間的長短來估價練琴質量的優劣，科學有序地安排練琴時間，要比無目的延長時間效果好得多，為了有效地進行訓練，學生應有條理地將要解決的問題規劃一下，并根據自己擁有的時間，依次解決這些問題。在分配練琴時間之前，需要將當天練習的內容做一思考，根據情況合理分配時間。一般說來，每天的訓練大概是以下內容：1、基本練習(包括音階、琶音、八度等基礎練習和專門的練習)：2、學習新的內容：3、鞏固和進一步掌握正在訓練的技巧或正在練習的樂曲。

需要注意的是有些學生為了練好某一首樂曲或某個技術難點，經常長時間不間斷地進行同一種練習，這樣會造成頭腦和手部肌肉的疲勞，時間越長，效率越低。因此，我們要教會學生在練琴時間的分配上應注意每次持續時間不能過長。比如。若每天計劃練琴4小時，則應上午2小時，下午2小時，而不應上午4小時，下午卻不練琴：練琴過程中也不要始終進行同一種練習，應多種練習交替進行，比如練一段時間的八度后，可以改練跑動，讓肌肉輪流工作與放松，盡量避免造成肌肉的疲勞與損傷。

(二)科學合理的安排練琴方法

1、科學的重復練習。我們知道，任何一項訓練內容，任何一門技術技巧，任何與操作有關的技能，都是通過無數次地重復達到熟練的程度。一項技能從不會到會，從陌生到熟練，從初步了解到完全自熟練掌握的程度，是經過無數次的重復得到的，重復是學習各類型技能所需要的程序，任何種類技能的掌握都離不開這個程序。在鋼琴的學習和練習過程中，重復是一種符合學習規律的科學方法，但必須合理的科學的運用。許多學生每天練習就是從頭到尾無計劃、無步驟、盲目地一遍遍地彈，一遍遍地所謂“重復”。而實際上，在一首新的樂曲從開始讀譜到熟練地演奏的全過程中，漫無目的的重復不僅浪費時間，還會造成學生對音樂的麻木；只有那些有意義的、動腦的重復才會對作品的成功演奏有幫助。因此，一開始就要要求學生在練琴時堅決杜絕“小和尚念經”般的“重復”，做到每次練琴時手到心到，養成有目的、有計劃重復的練琴習慣。

(1)重復重點。一首樂曲或練習曲里總有幾處難點使你覺得演奏起來非常吃力，這些難點部分就是練琴中需要重點重復的地方。

(2)正確的重復。練琴過程中要細心和耐心。在重復訓練某一樂句或某一樂段時。應盡可能少出現錯誤。人的大腦從訓練的開始就接收正確的信號，有助于增強演奏的準確性。

(3)重復方法的多樣性。練琴是無數次重復的過程。在重復的過程中，方法不應單一，應盡可能多樣化。訓練方法的多樣性非常重要，用盡可能多的方法訓練，可以達到最佳的訓練效果。比如在速度上的變化(包括快速、中速、慢速、極慢速)：在力度上的變化(包括用大力度、中力度、小力度)：手指動作大小的變化等：以增強手指的各種能力：多樣化可以調節肌肉和大腦中神經傳導系統的警覺，使人保持旺盛的工作能力。只用一種方法重復會出現消極作用。重復的過程，應是不斷調劑的過程，重復中應盡量求得變化。方法的多樣化對于技術的全面發展會起到至關重要的作用。

2、科學的慢練。要有耐心的“用腦”慢練，同時養成分手練、分句練、分段練、分聲部練的習慣。慢練是因為在慢練的時候，大腦對于譜面的各種符號、手指和鍵盤等各種信息進行處理、分配的注意力有比較充分的時間，有充分的時間將譜面上的音符等一些記號在鍵盤上充分、準確地彈出，這樣可以在很大程度上避免出現譜面、觸鍵等錯誤，把錯音、錯指法等等常見的錯誤消滅在搖籃里，而且彈奏中的大部分技術難點是可以通過慢練的方式來改善的。我們很多學生不喜歡慢練，覺得是在浪費時間，不過癮：作為教師。我們要不厭其煩的有耐心的告訴學生慢練的目的和價值。要要求學生在練琴的時候認真的慢練。但應該注意的是，我們所說的慢練是一種“用腦”的慢練，這與一味的手慢腦慢不同。也就是說，學生在練習前，應先研究曲目中哪些地方在快速演奏時可能會出現困難，根據困難的情況有的放矢地進行慢練，即整個速度很慢，但大跳式位置轉換到位卻很快，養成提前準備的習慣。在這樣快速反應的慢速練習中，大腦的高速運轉與手指緊密配合，就能高效率地完成慢練的練習階段而盡快進入到快速聯系階段。所以。動腦的慢練其實是曲子速度慢，但腦快手快。只有這樣練琴，才可以事半功倍。

在慢練的過程還要養成分手練、分句練、分段練、分聲部練的習慣。有些學生在練習時不愿意分手練習、分段練習，認為這樣浪費時間，不好聽。但是在每部作品的彈奏上都可能會遇到復雜的技術問題、聲部層次問題，雙手練習往往導致問題的疏忽和加大解決問題的難度，只有分手、分段練習才能仔細、準確地進行音樂的層次處理和技巧的解決，我們把曲子分開來練是為了達到化整為零的簡化目的。而在一些作品中，特別是復調作品，有時一只手要進行兩個或兩個以上的聲部的彈奏，僅用分手練習是不夠的，這就要求我們用分聲部練習，先將注意力集中在主題聲部上，讓頭腦對主題聲部的每次出現都有清晰的記憶，再進行各聲部單獨式搭配訓練。以達到最終合成時層次清晰卻配合默契的效果。

3、盡可能快的背譜。背譜演奏能很好的增強學生的音樂記憶力，同時也讓他們更集中注意力進行樂曲的技術解決、音樂處理，大大提高了學習效率，現在幾乎所有的音樂會和考試都要求進行背譜演奏：因此在鋼琴教學中培養學生的背譜能力是非常必要的。然而在實際的學習過程中，很多學生不會專門的背譜，而是在練習中不刻意的去背譜，在經過很長一段時間的練琴后自然而然的會背了，但這樣的練琴要花費很長的學習時間，并且完全是下意識的，很容易在換個場地或緊張的情況下就忘得一干二凈。相信很多學生都有這樣的經驗，本來彈的很熟的作品，不知道為什么在演出或者考試的時候就忘了。我覺得最好是要求學生在新曲目一上手的時候就要開始背譜，鼓勵學生自己“動腦”背譜，教會學生一接觸新譜就開始找各種規律，分析音樂結構，“同類項合并”。研究樂曲的曲式和和聲，因為在這樣的情況下背下來的譜對大腦刺激深，不容易忘，也節約了很多無謂的“彈熟”的時間，對學生的成長有很大幫助。當然，對一首新的作品想要一口氣就把所有的要求與標記都背下來是很難的，我們可以分手背、分句背、分段背，由少到多：復調作品也可由分聲部背，由筒入繁地逐漸將各聲部合成。

4、合理的情感安排。有許多學生認為在練琴當中，最好能夠始終感情豐富的、充滿激情地進行演奏才能達到良好的練琴效果，甚至有些老師也告訴學生在練琴中要始終“有表情的”，“投入的”演奏。其實這里有一個誤區，在還沒有很好掌握要表達的音樂所需要的技術細節之前，是不可能很好的、有效果有質量的表達音樂情感的。完美的演奏，是基于先將樂曲中的每一個音符奏得十分精確后，再融入情感和充分的想象，包括音準、音色、節奏、音符時值，以及作品中標記的強音、弱音、連音、斷音等等，都應奏得盡善盡美。一首樂曲演奏的好壞，首先取決于每一個音符完成的質量如何。因此，在練琴的過程中，演奏者應時刻傾聽自己演奏的每一個聲音是否合乎標準，自己給自己當老師，仔細檢查每個細節。高規格的演奏是從每一個音符開始要求的，這就是個體與整體的關系，個體做好了，整體的水平相對就高。所以過早、過多、盲目的、感情豐富充滿激情的演奏，不僅容易把曲子彈得混亂，失去了對細節的技術處理、對音樂風格的準確把握，而且也會使自己失去對樂曲的新鮮感而變得麻木。

當然也不是要求學生在練習的時候不帶絲毫情緒和音樂表情的練習，只是一味的追求技術上的準確完美。這樣不僅容易導致學生學習興趣的喪失，在臺上演奏時毫無感情，而且也不能讓學生真正領悟到音樂的內涵。我們應教會學生在平時練琴時，針對某一個已經解決了基本技術問題的段落，可以用在舞臺上演奏的感覺，情感充沛的去進行練習，但一旦遇到音樂上、技術上需要解決的難點，就應該靜下心來冷靜地處理，不要混過去：一段音樂經“熱情洋溢”地練過后，可以進行很冷靜的練習，仔細聆聽一下自己的音樂表現得是否得當，再結合音樂、技術上的訓練，修補還不夠完美的地方：要教會學生練習時應將兩種方式循環適用，理性與感性互相結合，這樣才能做到整體與細節的完美。

三、練琴后及時的總結思考

很多學生每天練完琴了就覺得是一天鋼琴學習的結束。事實上在經過了認真的準備，有效的練習后進行及時的總結思考是十分有效和必要的一種學習手段，因為練琴的大部分時間是要靠自己去支配的，在練琴的過程中，學生自己既是學生又是老師。從根本上說，演奏者本身就應該是自己最好的老師。當然這種總結思考不是在書面上的，在心里把今天練琴的情況仔細的回想一下，想想自己在練琴前還有什么準備是不充分的：在具體的練習中安排的是否合理有效：看看有什么地方做得很好，哪些地方還不夠。想想是技術上的問題，還是理解上的問題，或者在方法上還須要做什么樣的調整、需要怎么樣的改進。要及時的發現問題，發現自己不能解決的疑惑就及時的和專業老師進行溝通。

我們都知道，演奏水平的高低，取決于訓練水平的高低。練琴的方法多種多樣，科學的練琴方法，可以使演奏水平迅速提高，但前提是，演奏者本身必須了解和掌握練習的有效方法。每一個學習鋼琴的學生。都應該有科學的練琴方法，建立起良好的練琴習慣，這樣才能提高學習效率，使自己演奏達到高水平。在當前的教學體制下，學生是不可能獲得更多的上課時間的，而我們面對的是已經有獨立學習能力的大學生，將來的音樂教師。因此如何讓學生掌握好的學習方法，養成好的學習習慣，就成為我們教師教學環節中最重要的一環。我們作為鋼琴老師在學生回課時不能照本宣科，只注意檢查學生的手指技術和曲子完成的情況、卻忽視了為什么技術和曲子完成不好的根本原因——沒有科學的正確的練琴方法。要清醒的認識到好的練琴方法和習慣的建立的重要性、把它看成是和講授具體的演奏技術、音樂處理一樣重要的課題、并在學生學琴的一開始就實施長期的指導和監督的。我相信，只要教師和學生雙方共同努力。真正實現教師與學生之間的良性互動，掌握科學的練琴方法，就一定能在鋼琴教學中取得一個良好的教學效果，高師鋼琴教學的現狀也會有大的改觀。