聆聽鋼琴畫家德彪西的《水中倒影》

[摘要]“鋼琴畫家”德彪西是最早一位把畫變成音樂的作曲家。他使原來抽象的音樂變得不抽象，用技巧和對美學的追求直接地用音樂作畫。在《水中倒影》的整個作品中，德彪西抓住光線和色彩的瞬間感覺，表現了水與光千變萬化的效果。用音樂描繪出一幅生動的圖畫。

[關鍵詞]德彪西 《水中倒影》 畫面

法國作曲家德彪西是印象派音樂的創始人。鋼琴曲《水中倒影》是《意象》作品集中的第一首，也是最具特色的典范作品。此曲重在寫意境，寫神韻。如曲題所示這是一首水與光的嬉戲，光波隨著水面顫動，微妙地閃爍發光，音樂如夢幻般地閃爍著光和色彩。

彈奏此曲時。開始要模仿水波蕩漾，要有點自然的搖動，有swing的感覺。開始部分右手的和弦進行要很平均，左手旋律要發自內心的歌唱。演奏印象主義作品的另一個重要課題是對和弦及和聲的處理方法。與浪漫主義作品通常突出和弦的兩個外聲部(高音與低音)不同，印象主義的和弦應按其不同的和聲結構來處理，以良好的歌唱音色彈奏柔和而優美但不沉重或松弛的旋律部分。把旋律層與和聲層分開，不但在音量上，更重要的是在音色上分開。彈完一個一和弦后要利用柔軟的手腕運動及高度敏感的指尖，迅速轉移到下一個和弦。第1—23小節為第一主題，這一部分中聲音的力度主要在弱的范圍內變化。在輕聲范圍內作出音色的對比，這是演奏印象主義作品不可缺少的基本功。將德彪西本人在譜上標明的力度記號作一個統計是很能說明問題的。德彪西極喜歡應用弱范圍的力度，或者突強、特強的極端力度，極少有中間狀態的力度標記。

初起的8個小節，是一副靜止的，唯美的的畫面。就如同昏黃的夕陽懶洋洋的斜灑在靜靜的河面。這里沒有絢麗的音響，也沒有復雜的和聲，一切都是那么的自然和親切，一切都是那么的空曠和寧靜。就像躺在母親的懷中甜蜜的安睡。沒有了車水馬龍的喧囂，沒有了霓虹燈前的酒綠燈紅。泯滅了世間一切的愁苦和紛爭。哀怨和悲憤。有的只是幾許的飄逸和灑脫，有的只是幾分的淡雅和從容，就像品嘗著用虎跑泉的泉水沖泡的雨前的龍井一樣。喝完了，舌尖上還殘留著淡淡的茶的余香。時間定格在了這一瞬。

隨后的9個小節的音樂打破了由前8個小節所塑造的寧靜詳和的“無我”之美。好似一絲微風拂過。寧靜的湖泊又泛起了點點淡淡的金色的漣漪。似乎這陣風不僅沒有破壞這樣的閑淡之境，反而增加了幾分田園之間的怡然自得的閑適之情。那金色的夕陽照映在它們晃動的身軀上，而又倒映在褶皺的水波之中。見著的，沒見著的，都在這一縷清風之中輕晃著身軀。夕陽。清風和倒影在這樣的世界里渾然天成，組成了一曲天籟之音。這里沒有人工斧鑿的痕跡，這里也沒有無病呻吟的做作。一切都充滿了無限的生機和生趣，好似群蜂采蜜，螞蟻覓食，蜻蜒點水，交相輝映而又相應成趣。這是最質樸的樂趣，最淡雅的興致。

在16、17小節中。右手的旋律是夕陽的照射下漸漸飄落而下的金燦燦的樹葉，而另一只手彈奏的是樹葉的影子，它隨著葉子的飄落，距離也越來越近，落入水面之后又微微彈起，泛起了三兩點水花。而18、19兩個小節恰恰又是一個承上啟下的過度性語句。它承接前17小節寧靜詳和，淡雅閑趣的一面，又開啟了下一樂段“風乍起，吹皺一池春水”的極富動感的栩栩如生的描寫。利用這個過渡段進入了第二段近似于華彩效果的音樂，節奏轉變為緊湊而富有動感，速度與音響皆產生變化。此后的5個小節是對風，湖水，倒影三者的關系一步近似一步的描寫。一陣風吹來。湖面上泛起一個又一個的如鱗甲般的，圈圈點點的波紋。這些波紋并不大，但它們一圈又一圈，一層又一層重重疊疊的就聚到了一起。緊緊的密密的斜斜的靠了起來。整個天空都被這樣的圈圈點點分離了開來，好似一面破碎的鏡子，它們不斷的分離，又不斷的重新組合著。好似人生的夢幻一般。就如沒有人能夠知道這面破碎的鏡子下一刻將變成什么樣子一樣，沒有人能夠知曉下一刻自己會遭遇到什么。風再一次的呼嘯而過，水中的波浪漸漸的涌起。水中的倒影漸漸的被這些波浪分割的若有若無，時隱時現。我們除了知道水中的景象是岸邊的倒影外，已然分辨不出何處是山的倒影，何處是樹的倒影。

而從25小節開始的11個小節中，雖然整個音樂的都籠罩在具有華麗色彩的節奏性很強的具有波浪特征的音樂氛圍之中，但德彪西依然沒有忘記他所鐘愛的從靜謐中所提煉出的無比美妙的聲音。左手的旋律部分，柔和而富于表情，這與右手的波浪形旋律形成了強烈的對比，似乎是真情的流鼯，似乎是內心的獨自。作者似乎是想告訴我們：真正的寧靜不是來源于外在的世界，而是來源于由淡然而得到的內心世界的恬靜。而31、32兩小節末尾的幾個和弦如猛然激起的浪花，讓已然“忘我”的作者打斷了分飛的思緒。他在想些什么?是否看見這樣的波紋，這樣的秋風，這樣的倒影，而感悟到了生命的本身。所以不能忽視了這看似平平淡淡的對湖，對影的描寫和刻畫。在33、34小節末尾的漸弱的三連音讓作者又逐漸的回到了之前靜謐的觀照之中。

36-43小節又從之前波浪涌起之境回到了粼粼波光的水面。少卻了幾分的宏壯之情，又增添了幾許的優美之意。就這樣靜靜的注視著水面一圈又一圈的波紋，感受著湖邊一陣又一陣拂面的涼風。似乎連自己的呼吸在這樣的一個時刻都是顯得如此的多余和不合時宜。風還是在吹拂著水面，水面還在不斷的起著波紋，波紋中還是能見到倒映于其中的錯綜分離的幻影。

從44小節到48小節樂曲又是在描寫陣陣狂風中湖水不停的一波接著一波的翻滾起的波瀾。去仔細的聆聽吧，那是狂風在不停的呼嘯，那是樹枝連著樹葉啪啪的亂響，那是被風刮起的紛亂的雨粒，還有湖邊熙熙攘攘的四處奔跑的啼叫的家畜。一切都是亂嚷嚷的，一切都是紛亂的。這是最為動人心魄的場景，它像一杯列酒，火辣的讓心也隨著激蕩。它像一團烈火，火熱的讓鋼鐵也熔化。進入49小節后，織體由原來的三連音轉為四個音一組，讓我們更感覺到風之勁力，波浪之澎湃。幻影之迷離。看著這樣的場景。就讓人想到千軍的吶喊還有萬馬的呼嘯。水中的倒影畢竟是虛幻的，不真實的，夢幻的，迷離的它存在過。此刻卻已經消失了。我們能夠聽到的只有風呼嘯而過的聲音，看到的只有湖面翻涌而起的浪花。湖水不停的涌動著，樹葉也一刻不止的飄零著。緊接著是一個強而有力的和弦，如翻滾而起的浪頭，如閃電和驚雷。這猛烈的一擊，頓時讓人眩暈和窒息。漸漸的風止了，雨停了，一切又逐漸恢復到了往日的平靜。水面又泛起了如點點星光般的漣漪。朝陽輝映在湖水的中央，又是水中倒映著美麗的夢幻般的奇特的倒影……

我們聽著《水中倒影》，發現德彪西的音樂與中國傳統上對藝術只求神似而不求形似的美學境界非常相似，比較接近于中國的山水畫、水墨畫，黑與白之間，有豐富的層次，每一層都不一樣。通過《水中倒影》足以看出德彪西是最了不起的創造大師，他被人們稱為“鋼琴畫家”。他使原來抽象的音樂變得不抽象，用技巧和對美學的追求直接地用音樂作畫，是最早一位把畫變成音樂的作曲家。在《水中倒影》的整個作品中，德彪西抓住光線和色彩的瞬間感覺，表現了水與光千變萬化的效果，這些水波與光影游動的效果主要靠和聲、色彩的變化造成，由此把詩意、畫意、樂思三者巧妙地結合在一起。將詩意、畫意蘊藏在音樂之中，欣賞這作品的人仿佛站在一副畫的面前，任思緒飛揚，想象萬千。這就是它的魅力之所在。