什么成就了《貧民窟的百萬富翁》

[摘要]對《貧民窟的百萬富翁》這樣一部由英國人執導的完全印度故事的電影在全球影壇的最高頒獎臺上似乎出人意料的大勝的各方面原因進行研究究，這對于中國電影藝術朝著健康積極的方向進行商業化發展無疑具有重大借鑒意義。用一種現實的眼光來看《貧》劇的大勝，它所反映的只不過是一個窮小子有意無意、誤打誤撞苦盡甘采、一夜乍富的現代童話，一場印度版的變了質的美國夢而已。而它的勝利也只是好萊塢的電影大亨們為了獲取更大利益的有意而為。

[關鍵詞]《貧民窟的百萬富翁》奧斯卡 潛規則 經濟危機 好萊塢全球戰略

2009年2月23日(北京時間)，第81屆奧斯卡頒獎典禮在美國洛杉磯舉行，原本被外界廣泛認為是最大贏家獲得13項奧斯卡提名的電影《返老還童》意外落敗于獲12項提名的影片《貧民窟的百萬富翁》(以下簡稱《貧》劇)。這部賺得盆滿缽滿的影片共獲得了包括最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳電影剪輯等最具含金量大獎在內的八項奧斯卡大獎。

這樣一部由英國導演執導、完全印度故事的電影受到小金人的如此青睞，可以說在奧斯卡獎歷史上是絕無僅有的。那么，到底是什么成就了這部電影?依筆者看，這是有內外各方面原因的。

首先，不能不承認無論是從《貧》刷的情節、人物，還是從其電影的技法、思想上來看，這都是一部不可多得的佳作

《貧》刮以出身貧民窟的印度青年杰瑪為尋找與之相愛同樣出身的女友拉提卡而參加電視綜藝欄目《誰將成為百萬富翁》的有獎競答前后發生的事件和他的回憶為線索，運用插敘、倒敘的敘事手法將現實和記憶完美串聯起來，既有純潔愛情、兄弟情深的感人，又有歷經磨難的痛苦，也有逃脫追殺的驚險，更有黑暗現實的殘酷，將各種吸引觀眾眼球的元素完美集于一部電影之中。隨著杰瑪對自己、拉提卡和哥哥舍利姆從小到大經歷的一幕幕戲劇性的故事的回憶，觀眾的情緒在不知不覺中被強烈地感染。在電影技法上，《貧》劇鏡頭流暢。剪輯嚴密精湛，拍攝手法多樣，大氣而不失精巧。大家一定對影片開頭那幾個近乎完美的蒙太奇以及小杰瑪在貧民窟被警察追逐的鏡頭和俯瞰那一簇簇貧民窟的鏡頭記億猶新吧!

這一切都源于編劇和導演的完美合作。有人說“劇本是電影的根本，編劇是電影的上帝”，這句話在這部電影里得到了完美的印證。凡是看過丹尼·博伊爾執導的《猜火車》、《海灘》等電影的人都知道，盡管博伊爾在電影技法、思想深度上都高人一籌，但他并不是一個講故事的高手。而做過《光豬六戰士》等影片編劇的西蒙·比尤弗伊的劇本恰恰彌補了博伊爾在電影情節和人物塑造上的不足，正是他們倆的完美合作才為大家呈現了這樣一部情節、技法、思想高度平衡統一的電影佳作，可以說這也是博伊爾電影事業上的一個飛躍。

在這里不得不提到的是這部電影劇本的原著。一個天才的編劇固然必不可少，然而沒有一部同樣精彩的劇本原著，所有一切都無從談起《貧》劇劇本的原著是由印度外交官Vikas Swamp所寫的小說《Q／A》。這本書早在2006年就被翻譯成36種語言在很多國家出版發行。其后兩年多的時間里受到眾多好評，并獲得了包括法國巴黎圖書節公眾大獎在內的多項圖書節大獎，被比尤弗伊發現并改編為劇本之后又被博伊爾偶然發現，才有了后來這部電影。

其次，今年的奧斯卡角逐中缺少絕對有力的對手

雖然之前就獲得13項提名的《返老還童》被外界相當看好，但是不要忘了，這是在奧斯卡。盡管《返老還童》有現實和歷史的背景，但它的核心情節是不可能發生在現實中的，是具有幻想色彩的，而一向不大待見科幻色彩的奧斯卡顯然是不會把最佳導演、最佳影片這樣最具舍金量的大獎頒發給這樣一部影片的。而另外一部同樣獲得多項提名的影片《生死朗讀》又是一部相對于《{貧》劇較為小眾化的文藝片。所以，總體來說，今年缺乏比《貧》劇更具競爭力的對手。但若是把《貧》據放在去年的奧斯卡上與《老無所依》這樣已經成為經典的影片競爭的話，結果肯定不會是這樣。

再次，奧斯卡投票系統的特點和評選的潛規則決定了《貧》劇必然成為最大贏家

說到奧斯卡，就不能不提奧斯卡的投票系統。舉例說明，對于“最佳影片”的投票，從1936年奧斯卡就實行“傾向性”投票原則。這一投票原則建立在“單一投票評估系統”基礎之上，并對其優化改革。這種“傾向性”投票規則需要每個學院成員都參與以保證其公正性，每個成員列出心目中的5部最佳影片，然后統計票數，得票最多的5部影片成為“最佳影片”的提名影片，但實際情況往往比這要復雜，因為經常會有兩三部影片的得票數相同，這時就需要成員們把票數最少的排名第一的影片與排名第二的影片位置進行互換。比如說學院成員甲開始選的最佳影片的第一名是《地球停轉日》，第二名是《貧》劇，而其他成員的最佳影片都沒有選《地球停轉日》怍為第一名，那么甲的最佳影片的第一名就自動變為《貧》劇。按照這一理論，今年的最后投票結果恰恰就是《貧》劇獲得了最多的第一名的票數，成為“最佳影片”。

從更深層的原因看，其實決定著投票的是奧斯卡長期以來形成的潛規則。細數起來，奧斯卡潛規則有這樣五條。

1、符合“美國主旋律”

所謂“美國主旋律”。即熱愛家庭，追求自由、平等，積極向上的人生態度。而《貧》劇主人公杰瑪敢于追求自由、愛情，不屈服于貧窮，正集中體現了這一點。

2、符合時代背景和歷史潮流

奧斯卡雖然代表了電影流行藝術的最前沿，但卻不會輕易嘗試標新立異，大多數時候都是順應時代潮流而行，尤其在特殊年代。在當今世界經濟危機尤其是美國經濟衰退的背景下，美國需要，世界也需要像《貧》劇這樣的影片來傳達一種信心，來鼓舞人心。并不是每個人都能像杰瑪一樣幸運，但至少這部影片教會我們一種樂觀向上的人生哲理，面對人生種種坎坷不幸，也許我們無法改變太多，但我們至少可以改變自己。希望不僅來自于現實。對于身處人生逆境的人們，它更來自于我們內心中的堅持、樂觀和忍耐。杰瑪正是相信這一點，才最終走上了一條更美好的生活道路。

3、要反映社會黑暗面，具有社會批判精神

同西方其他國家的電影獎項垂青于那些反映社會黑暗面，具有社會批判精神的影片(這一點在我國的《紅高粱》《三峽好人》等電影在國外各種電影節上屢獲大獎可見一斑)一樣，奧斯卡也不例外。我想大家都應該記得小杰瑪為了生存而去做導游被警察毒打時所說的那句“如果你想看印度最具代表性的東西，這就是!”吧。不可否認這部電影拍出了發展中的印度社會尤其是底層社會人們的生存現狀。這部電影既有對難民、乞丐、拾荒者、妓女、嫖客、賭客、人口販子等社會地位較低者的直接描寫，也有對黑幫老大、明星、著名主持人等所謂的上流社會的諷刺和披露，還有對警察、列車員等政府公職人員冷酷無情的間接批判，反映了印度經濟、社會、宗教等各方面的問題。這里我想特別提到一個人，即《誰想成為百萬富翁》節目主持人，他所代表的是印度現代社會的典型形象(其實何止是印度!)：衣冠楚楚的外表下是丑陋卑劣的靈魂，他可以利用一切來換取自己心理上的病態平衡和快感，包括隨時分泌的偽善和溫情。當他費盡心機想讓杰瑪功敗垂成卻終被從小在社會上摸爬滾打的杰瑪識破詭計時，他仍然可以不動聲色地對杰瑪熱情地祝贊，而后卻隨即向警察誣告，逮捕了杰瑪。影片毫不留情地揭露了這類人的猥瑣心理和卑劣行徑，這在世界任何一個被利欲熏蒸的地方都具有普遍意義。

4、“史詩情結”

正如前幾屆奧斯卡最佳影片如《角斗士》《魔戒3》等一樣，《貧》劇同樣具有史詩一樣規模宏大、情節復雜的特點《貧》劇以印度幾十年的社會變化為大背景，以杰瑪、拉提卡、舍利姆從幼年到青年的人生經歷為縱軸延伸擴展，包羅萬象，可以稱得上是一部史詩性的巨制。

5、金球獎“風向標”

每年先于奧斯卡頒獎的金球獎被稱為“奧斯卡獎的風向標”。《貧》刮似乎出人意料的大勝其實有其可循性。因為早在今年1月12日第66屆金球獎頒獎典禮上。《貧涮就收獲了“最佳影片”、“最佳導演”、“最佳劇本”和“最佳原創電影音樂”四項大獎。它正是挾著金球獎的風頭勢頭勁頭一路直奔奧斯卡而來的。能贏本也是情理中的。

最后，也是最重要、最根本的，那就是為了達到好萊塢的終極目的——獲得更大的利益，《貧》劇的勝利只是好萊塢全球戰略的一步棋。

近年來，似乎有越來越多本不屬于奧斯卡頒獎舞臺的聲音出現在這個舞臺上。那些來自亞澳拉，來自英德西的聲音似乎正奏響著美國“多元文化主義”的和諧的大合唱。人們有些疑惑了，為什么一部由英國人執導的完全印度故事的電影會在這樣一個美國本土如此重要的電影獎項上力克其本土影片而成為最寵呢?

答案只有一個，那就是利益的無窮驅動力。在好萊塢，“利益>藝術”才是永遠的金典。而讓利益擁有無窮增值空間尤其是在當前美國經濟不景氣的情況下，只有一個戰略可行。那就是全球化戰略。只有不斷地吸收和融入當地文化元素，打造出適合當地人口味的文化產品。才能促進其在全球文化產業中不斷占得先機。正像麥當勞、肯德基等美國快餐連鎖店開到了重慶、四川便更有了火辣辣的熱情一樣，這也是近年來為何有越來越多“非主流”、“邊緣化”、“民族化”的題材電影成為好萊塢的新“招牌萊”的原因。這種包著糖衣的文化侵略，對于那些發展中國家來說無疑具有致命殺傷力。

所以，用一種現實的眼光來看《貧》劇的大勝，它所反映的只不過是一個窮小子有意無意、誤打誤撞苦盡甘來、一夜乍富的現代童話。一場印度版的變了質的美國夢而已。而它的勝利也只是好萊塢的電影大亨們為了獲取更大利益的有意而為。