一個平凡人的完滿人生

[摘要]《賀蘭先生的樂章》以嚴謹、保守的敘事風格完成了對一個中學音樂教師成長經歷的講述。影片中音樂教師賀蘭的一生是闡釋埃里克森自我同一性理論的鮮活范例。以正確的道德價值觀為導向，以豐富而又真誠的內容構成敘事線索，揭示平凡人并不平庸的精神狀態，這是此部電影成功的秘訣。

[關鍵詞]同一性 教師 價值觀

《賀蘭先生的樂章》(Mr.Holland's Opus)是1996年出品的一部美國電影。這部影片以嚴謹、保守的敘事風格完成了對一個中學音樂教師成長經歷的講述。精神分析學家埃里克森說一個人的成長就是自我不斷完善以解決同一性危機的過程，影片中音樂教師賀蘭的一生就是解釋這個過程的鮮活的范例。

一、進入成年——理想與現實的矛盾

片中主人公賀蘭有著自己的夢想與抱負，那就是成為一名偉大的作曲家。然而。迫于經濟的壓力，賀蘭必須先找到一份能夠養家的工作，就這樣，賀蘭心不甘情不愿地開始了他中學音樂教師的職業生涯。個人的成長和個人身份的轉變(大學畢業、工作、結婚生子)是社會對青年人普遍的要求。當青年人進八這些社會角色后才能在社會中找到自己安身立命的位置，從此就可以獨立地在社會中生存。賀蘭當上音樂教師這一過程代表了許多現實生活中年輕人最初走上工作崗位的真實狀態一遵從社會與家庭對其提出的要求，然而現狀與自己對未來的設想并不一致。

帶著權益的心態走進課堂，賀蘭的表現實在不能讓人滿意。照本宣科的講解、毫無啟發性的提問，讓學生哈欠連天。一個學期下來，學生們慘不忍睹的試卷和女校長洞察秋毫的責問讓賀蘭意識到自己敷衍式的工作態度是作為教師的失職。而兒子的降生讓他再也沒有理由為了自己的夢想推卸為人夫、為人父以及為人師的責任，于是，用盡心思，挖掘學生們內心的渴望。從搖滾樂入手，讓學生們真正懂得了音樂。當學生們欣喜地發現了音樂給他們帶來的快樂時，賀蘭也終于發現了他這份工作的價值。沒有鮮花與掌聲，沒有在舞臺上、在聚光燈下的輝煌，賀蘭在每日的點點滴滴中也體會到了成功的快樂。雖然與自己設定的人生目標并不一致，但賀蘭小心翼翼收藏起自己的夢想，在教師這個職業道路上扎扎實實地向前進了。

二、中年生活——事業與家庭的矛盾

在埃里克森的理論中，中年人面臨創造感與停滯感的兩難境地。創造感是一個廣泛的概念，包含擁有父母身份以及大多數我們認為富有創造力的事情。我們的主人公賀蘭在步八中年后兢兢業業教書育人。他啟發那位長了一頭晚霞一般秀發的女孩欣賞生活、欣賞自己，使之終于吹奏出了充滿情感的樂聲，他千方百計，費盡心思，使那位毫無樂感的黑人男孩驕傲地演奏起架子鼓：而在這位黑人男孩殉國后的葬禮上，他又讓另一位天資聰穎的白人男孩學會了悲憫與寬容。賀蘭在他的學生面前從不講什么大道理，但他對人生有著深刻的理解。對學生有著深切的關愛，因此他總是智慧地，富于創造性地給予學生及時而必要的指引。賀蘭已經深深愛上了他的這份職業，因此他全身心地投入其中，像一盞明燈為學生的成長照亮來路。

通過這一個個的事件，影片塑造了一個完美無缺而又令人信服的道德標桿。賀蘭先生的事業逐步走向正規，他也成為了一個學生愛戴，眾人賞識的優秀教師。女校長在退休前送給他的分別禮物“指南針”是對他職業生涯最大的肯定。可是人生并不總是按照我們的計劃而行，命運女神常常送來一些意料之外的苦酒讓我們默默飲下。當得知兒子是先天聾啞時，視音樂為生命的賀蘭所感受到的絕望與痛苦不是尋常人能夠體會的。此時影片中出現給學生們上音樂欣賞課的賀蘭，背景音樂是貝多芬第七交響曲第二樂章，伴隨著樂句的慢慢推進。賀蘭的悲痛在一點點堆積。此時采用這個樂章最能夠反映主人公的心境一寂寞而悲涼。寂寞在于茫茫人海中為何偏要挑選他的兒子承受這種不幸，悲涼在于他的兒子將永無可能體會音樂給他帶來的千般感受。最后一個學生發問“可是老師，貝多芬耳聾怎么能夠作曲?”這時鏡頭慢慢向賀蘭的眼睛推進。賀蘭努力抑制住將要奪眶而出的淚水說道，“因為他不是天生就聾”。此時此刻，音樂把主人公的無盡情感傳遞給了每一位觀眾。

由于缺乏與兒子溝通的有效手段(他的工作占用了他大量的時間，生疏的手語在表達意思時總是驢唇不對馬嘴)，他與兒子日漸疏遠。面對妻子的不滿，賀蘭忿忿然：“我顧了這頭，你們就會不滿意，我顧了那頭，他們又會不滿意，我哪還有時間搞自己的音樂!?”人到中年，事業與家庭的重壓往往讓人迷失自我。家庭的不幸始終在心中揮之不去，工作的重復與細瑣又難免不讓人心生倦怠，而多年前的夢想仿1弗離自己越來越遙遠，事業與家庭兩方面都沒有讓賀蘭感受到創造性與價值感，影片真實地將一個中年人的無奈呈現在觀眾面前。

此時，一位極具藝術天賦的少女出現在賀蘭的生活中，似一道光投射到賀蘭灰暗的心境里。這是一個被賀蘭挑選出來擔任音樂劇女主角的女生。賀蘭發現了她的天分。挖掘出她的潛質，并為少女指引出一條遵循內心需要的發展道路。賀蘭仿佛在少女身上找回了自己青年時的夢想，而聰明的女孩也發現自己的老師并不僅僅是個教書匠，更是一個充滿才情的藝術家。此時，兩人在音樂的交流中變得惺惺相惜起來。影片以這樣的方式觸及到一個敏感的話題——師生戀的問題。少女在青春期會把自己的情感需要投射到被自己崇拜的年長的異性那里，能夠幫助她們認識自我的教師常常充當著被投射的對象。而這種情感對于一個擔負著家庭與工作雙重重壓的中年人來說無疑是一陣清新的風，誘使他們想要逃離現有的生活狀態。當影片中的女孩勇敢地邀請她的老師與他一起離開，一起投身音樂的世界時，賀蘭不是沒有過動搖。所以當賀蘭給女孩臉頰上印上慈父般的一吻并目送女孩離開時觀眾都松了一口氣。影片以理性、保守的價值觀為導向讓主人公圓滿解決了自己中年時面臨的一個小小危機，將賀蘭的形象刻畫得更為成熟而豐滿。在這場危機中，賀蘭自省地認識到自己的社會角色和與之相伴的社會職責，隨后有效地修復了他與兒子的關系。他組織學生到兒子所在的聾兒學校演出。在這—過程中體現出一個好父親以及一個好老師的價值。主人公最終選擇了回歸家庭，擔負責任，自我犧牲，化解事業與家庭之間的矛盾，此時影片的道德教化作用又彰顯了出來。

三、步入老年一成功與絕望的矛盾

隨著主人公步履略帶蹣跚地向我們走來，影片對賀蘭的故事的講述進入了他的晚年。此時的賀蘭對工作駕輕就熟，家庭生活也和睦美滿。但主人公的目光里并不僅僅包含滿足，還包含著審慎的思索，甚至還有一絲淡淡的落寞。埃里克森說人到了老年期體會到生命即將結束，回首往事時，如果感到自己在成年期各方面都得到了發展，才會覺得人格的完善。否則，他們就會感到絕望，感到是無用之人。荷蘭在中學音樂教師這個崗位上一千就是三十年，他把他的人生最寶貴的年華都獻給了這個職業。那么他的選擇是否有價值呢?荷蘭一定時常做著這樣的思考，觀眾也在做著這樣的思考。就在這時，影片給了主人公包括觀眾一個不小的打擊，由于縮減經費，中學音樂課被取消了，象賀蘭這樣的音樂教師都面臨著失去工作這一尷尬局面。這是對美國歷史上某一時期教育政策的真實寫照。賀蘭為了證明他自身的價值、更為了證明他所從事的這一職業的價值進行了據理力爭，但他的抗爭終究還是徒勞。曾經也是他的學生。而現在代表行使這一政策的政府的官員聳聳肩告訴他我們已經盡到了我們最大的努力。賀蘭憤而反駁說那你們的最大努力依然不夠大。此刻的賀蘭灰心失望，難道自己的一生真的什么也沒有做過，只不過是個可有可無的人嗎?賀蘭需要一個答案，觀眾更需要—個答案。

最后影片給了大家一個滿意的答案。就當賀蘭即將永遠離開學校時，他所有的學生給他準備了一個盛大的告別音樂會。稚嫩容貌依稀還在的學生們此時匯聚一堂，簇擁在老師身邊。那個過去吹單簧管的紅頭發女孩，現在的州長告訴賀蘭，也告訴所有人：老師不用感到自己沒有價值，也不用為自己沒有實現夢想而遺憾，在座每一位的成長都受到了老師的影響，每一個人都是老師創作的樂章中的一個音符。故事到這里極盡煽情，高調地盡情宣泄情感，一掃之前觀眾心中的抑郁。學生們組成交響樂隊，首演了賀蘭創作的樂曲。那樂曲是激昂高亢的，象洪流般向前涌動。當聽到樂曲中還加入了電吉他的聲效時，我們相信這無疑是學生鮮活的生活體驗給老師帶來的創作靈感。其實，如果賀蘭沒有這三十年的教學經歷，沒有從與學生的相處過程中理解人生的意義，這樣的樂曲一定是不可能被創作出來的。影片在輝煌而有力的樂曲聲結束時嘎然而止，就像賀蘭的樂曲一樣，影片得到了一個完滿的結局。同樣，賀蘭的一生也是完滿的，雖然沒有成為一個偉大的藝術家，作為一個小人物。他也實現了自己的人生價值。影片描述的是一個平凡的中學教師的故事。但影片的創作人員決不僅僅滿足于對一個普通人生活的敘述。片中有許多美國歷史上重大歷史事件的鏡頭出現，例如水門事件時的尼克松、訪美時摔倒的撒切爾等，這些鏡頭看似與主人公的生活無關，但當一個越戰退伍老兵回到自己的祖國跪下親吻大地的鏡頭出現時，她似乎是在告訴我們，這個國家、這個社會不是由領袖人物主宰的，更是由千千萬萬平凡的人構成的。盡管生活中總有這樣那樣不盡如人意之處，但由于賀蘭這樣的小人物的存在，由于他們優秀的品質與強烈的責任感，社會的缺陷終會得到改善，人類也將不斷向前進步，這就是這部影片宣揚的主旋律。

以清晰而堅定的價值觀為創作導向，以豐富而又真誠的內容構成敘事線索。象組織交響樂章一樣安排電影的整體結構，《賀蘭先生的樂章》就是這樣一部質樸而不花哨的電影。卻得到了觀眾的廣泛熱愛。以平凡人為主角。揭示平凡人并不平庸的精神狀態。宣揚人類共同追求的道德價值觀，這是此類為普通人立傳的電影成功的法寶。