喚起經濟危機中的全球人民的自信

[摘要]美國真人版電影《七龍珠》于3月14日在我國內地正式上映，影片剛剛播出兩天，票房收入就已經突破2000萬。但隨即而來的觀眾的非議聲響成一片，甚至有網友稱之為爛片。究竟是爛片還是經典?有人認為，此片雖然和觀眾的期待有一定差距，但仍不失為一部成功的商業片，在全球面臨有史以來最恐怖的經濟危機之時，它在喚起人們應付危機的自信。

[關鍵詞]《七龍珠》 形象突破 自信心

3月14日，觀眾期待已久的美國真人版《七龍珠》在我國正式上映。剛剛上映兩天。票房收入就已經達到了2100萬。在全球經濟危機的大背景下，有這樣的票房收入。可以說是給了影視人員一個令人興奮的消息。與此同時，觀眾不滿的聲音也日益高漲。表示強烈不滿的大多是七龍珠迷，由于對漫畫和動畫版的《七龍珠》印象之深，喜愛之深，他們對真人版的期待也就更大。他們不滿的主要就是真人版的電影和原著相去甚遠。真人版《七龍珠》究竟是爛片還是經典，還得先從它的同名漫畫說起。

從漫畫到電影：經典不斷重現

1984年，日本著名漫畫家鳥山明根據中國古代龍珠傳說和《西游記》改編創作了長篇搞笑漫畫《DRAGON BALL》譯名《龍珠》(又名七龍珠)。故事主要講的是悟空和伙伴們在尋找能滿足人們愿望的七龍珠過程中，不斷和同樣在尋找七龍珠的充滿野心的壞人斗爭的故事。東映動畫拍攝了動畫片《七龍珠》與《七龍珠Z》。在富士電視臺熱播。迄今為止，漫畫《七龍珠=》已經走過了13年的歲月，在這13年之中。《七龍珠》在全球累計銷售一億八千萬套(一套漫畫43本)，是目前全球漫畫銷售紀錄的保持者，并改編成電視卡通片在全球60多個國家上映。而劇場版電影也推出過近10部，創造的紀錄截至目前仍沒有任何其他漫畫可匹敵，上億名“七龍珠迷”遍布全球。

要將這么一部受到全球鐘愛的漫畫改編成動作片并不是件容易的差事。在福克斯電影公司取得連環漫畫《七龍珠》知識產權的整整兩年后，這部電影才真正有了開端。直到擁有豐富科幻電視劇制作經驗的導演——黃毅瑜表示對“七龍珠”的濃厚興趣，《七龍珠》的大屏幕改編劇本才終于有了著落。黃毅瑜回憶道“我喜歡看漫畫，因而激發我對于《七龍珠》電影的興趣。連環漫畫借著很棒的角色，能帶我們到一個想象中的奇妙世界，而且這些角色真的很有趣。”

七龍珠讓觀眾失望的原因

盡管福克斯電影公司和和導演做了打量的工作，觀眾還是不滿意。觀眾對電影《七龍珠》大失所望的原因之一，就是人物形象的差異。漫畫中悟空的年齡是12歲，天真可愛，他的天真讓人忍俊不禁，這是漫畫的一大亮點。而影片中的悟空改名為武昆，年齡已是18歲，在影片剛開始就讓爺爺教授如何能追到女孩，如何能跟女孩說話不磕巴。和原著中身居深山，對世事知之甚少的悟空相比，可謂太早熟了。對于七龍珠迷和含蓄的東方人來說，這是難以讓人接受的。我們也應該看到，漫畫中的悟空也是在一次次的戰斗中逐漸成長的，而對于好萊塢的成長電影來說，成長就意味著跟性覺醒有關。武昆和琪琪的愛情，大家應該給予接受。這畢竟是商業片。對于好萊塢商業片來說，英雄，美女，愛情和危機是必不可少的，《七龍珠》自然也免不了這樣的套路。

大家對真人版的《七龍珠》不肯接受，因為它對原著作了太多的改編。和大家熟知的故事情節相差太遠。周潤發飾演的龜仙人，沒有戴墨鏡，也沒有背重重的龜殼：布爾瑪的頭發不是藍色的；比克的頭上沒有兩只角……可是大家應該看到，《七龍珠》本身不就是根據我國的《西游記》天馬行空的改編的嗎?鳥山明在《七龍珠》第一卷中就提到七龍珠雖然具有中國風味，但舞臺并未特別限定在中國，時代也沒有明確訂出是在何時。整體的故事架構很簡單，我想在細部及結局，天馬行空的發揮，這樣對我自己而言，不管將來怎么畫，都有充分的理由，可以盡情發揮。大家既然能如此喜歡根據我國故事天馬行空改編而來的漫畫，同樣可以接受影片對漫畫的改編。而且，影片對于漫畫版的《七龍珠》還有一定的突破。

龍的形象的突破

在我國文化中，龍是神圣吉祥的象征，我們中華民族自稱是龍的傳人，因為在古代，龍是我們共同的圖騰崇拜。它在一定時期也是權利的象征，皇帝稱為真龍天子。總之在我們的文化中，龍是正面的形象。而在西方的文化中，龍叫dragon，dragon從形象到意味，都和我們的龍大不一樣。從形象上看，西方的dragon更像是長著翅膀，口中會噴火的恐龍，可謂是面目可憎。從意義上看，dragon往往意味著惡毒、兇狠，甚至是邪惡。dragon和我們的龍的瑞獸形象、意義都相差甚大。因此，有人提出中國的“龍”，不應該翻譯成dragon，而應該直接翻譯成Ioong。真人版的《七龍珠》中，龍的形象和意義都有了很大的突破。雖然它滿口的巨牙還是讓人看著有失親切感。但是它細長的身軀，云中翻騰的身影。都讓我們看著眼熟。從意義上說，它能滿足正義者的美好愿望。這些都讓我們有種似曾相識的感覺。

影片含義：自信、團結，才能度過一切難關

真人版電影對漫畫最大的改編，就是武昆的真正對手不是比克大魔王，而是他自己。他首先要對付的大猩猩，就是變身后的自己。武昆在尋找七龍珠的過程中，每拿到一顆龍珠，看到龍珠里預示著的毀滅，他內心的恐懼就會增加一分，這種恐懼嚴重影響了他對自己的信心。直到龜仙人最后獻出自己的生命的時刻，才喚醒了武昆心中自信的力量，使他集中全身的氣力，發出龜派氣功，打敗了比克。

人們指責電影中武昆和比克打斗的場面太短，還沒有看夠就結束了。對于激烈的武打場面，美國人并不陌生。早在《臥虎藏龍》、《英雄》《十面埋伏》、《功夫之王》中，就已經充分展示了中國硬功夫的魅力。類似的東西總會讓人產生厭倦，《七龍珠》中減少了這樣的武打場面。琪琪雖然用的是硬派功夫，卻也不是單一的招式，是融跆拳道、空手道與泰拳于一爐的。中國的氣功，太極拳對于西方來說。還是比較新穎的。雖然他們在奧運會開幕的時候，看到了大型太極拳的表演。但其中蘊含的精髓卻未必理解的了。但影片中，周潤發飾演的龜仙人使用太極，看似舒緩的招式，讓人有足夠的時間展開想象。行云流水般的的招式中，蘊含了驚人的氣與力量，把瀕臨死亡的武昆救了回來。電腦特技把無形的氣與力量以有形有聲的方式展現出來，這種直接的視覺沖擊，無疑會讓美國觀眾大開眼界，對太極有更進一步的認識。

其實。導演的真意并不在于展現武打的場面，影片中比克的扮演者表示：“我相信《七龍珠=》的魅力并不僅僅是來自那些超酷的武術，更吸引人的是鳥山明創造出來那個奇幻瑰麗的世界。這些居住在奇幻世界里的超人般的角色有著錯綜復雜的個性，還有電影主角武昆那勢不可擋的樂觀主義。“影片的真正含義是在經濟危機的大背景下，喚起人們應對危機的自信。龜仙人臨終前說的“靠拳頭是打不倒大猩猩的，只有靠信心。”醒悟過來的武昆對自己說“我必須對現在的我有信心”都在向人們傳遞著這樣的信息。比克的到來威脅到整個地球的安危存亡，而全球性的經濟危機也同樣使人們面臨著有史以來最大的危機。影片呼喚人們，相信自己的力量，充滿自信，就能戰勝最可怕的危機。

同樣，個人的力量是難以應付一切困難的，是團結，團隊的力量：最終戰勝了困難。武昆最終打敗比克，和龜仙人、布爾瑪、樂天的幫助是分不開的。而面對世界性的經濟危機，不是一個國家，一個民族就可以順利對抗過去的。它需要全世界各國人民的共同協作。真人版的《七龍珠》傳達給我們的也正是這種自信加團結。

無獨有偶，早在上世紀30年代，美國迪斯尼制作了動畫片《三只小豬》，這部動畫短片雖然只有短短的10分鐘，卻成為30年代最受歡迎的和最賺錢的迪斯尼卡通片《三只小豬》出名的一個重要原因就是它具有的深刻含義，片中的大灰狼成為艱難時代的象征，小豬的幸存則隱喻著希望，最后三只小豬合力將大灰狼趕跑，則是團結和希望的勝利。因為30年代的美國也是恰逢經濟危機。片中歌曲《誰怕大灰狼》，成為那個時代人人會唱的歌曲。它激勵人們在困境中提高士氣的主題。使處于蕭條時期的觀眾受到鼓舞，增強了信心。

真人版《七龍珠》也正是在不斷的提醒人們增強自信，團結互助。從武昆的不自信，到最終的充滿自信，和同伴們一起合作打敗比克，這種的信息不斷的得到強化。

小結：

在經濟危機的大背景下來看，真人版《七龍珠》所要傳遞給人們的，并不是一個簡單的爭奪七龍珠的故事。它告訴人們，面對困境，自信心是最重要的。自信加團結，就能戰勝最可怕的威脅。這無疑給深處全球經濟威脅下的世界人民一支振奮劑。吹響了迎接困難的號角。從這個意義上說，真人版《七龍珠》就不僅僅是一部成功的商業片了。