動畫的勝利？美國計算機的勝利？

[摘要]縱觀二十世紀70年代末一直到今天，30多年的時間里，世界動畫的發展史，也可以說成是美國計算機動畫的發展史。美國計算機動畫借助美國“硅谷”的計算機技術和好萊塢的電影營銷系統成為全球動畫的主流。我國的動畫在最近的幾年獲得巨大的發展，但是和歐美的動畫強國比較還顯得太幼稚了，動畫產業決不是喊喊口號、興建多少動畫基地、每分鐘給幾百元獎勵就可以實現的，還需要動畫業者更多的發自內心的思考和堅持。

[關鍵詞]美國 迪斯尼 計算機動畫 全球文化

當前的動畫領域幾乎完全是美國計算機動畫的天下。從票房頭名的《怪物史萊克》到票房慘敗的《恐龍》從表現嚴肅宗教題材的《埃及王子》到表現怪物世界的《怪物公司》從投資上億美圓的影院動畫《玩具總動員》到專門為了低齡兒童而制作的電視動畫《米奇妙妙屋》。一時間計算機動畫在動畫領域是呼風喚雨無所不在，我們在看到美國計算機動畫給動畫領域帶來的制作技術、畫面造型、故事題材甚至是制作思想的開拓和革命性進步的同時。我們除了感嘆美國計算機動畫的霸主地位，更應該思考美國計算機動畫是如何走上霸主的神壇。

一、美國數碼動畫產生的背景

50年代的好萊塢動畫逐漸走向式微。動畫制作的高昂的費用，在影院播放難以收回成本，大公司的動畫部門因此紛紛解散。

70年代的美國動畫界面臨人才的青黃不解的問題。以迪斯尼為例在整個70年代僅僅推出了4部動畫片，其中還包括集結舊作的《小熊維尼》和《貓兒流浪記》。直到70年代末神通廣大的計算機登場了。這一時期動畫也開始在電影特效方面獲得巨大發展，如《星球大戰》、和《魔鬼終結者》等。由于動畫在制作上越來越具有優勢，世界各地紛紛新建的新動畫工作室。美國動畫的第二個黃金年代又來到了。

二、美國數碼動畫的發展

縱觀二十世紀70年代末一直到今天，30多年的時間里，美國動畫的發展史，也可以說成是計算機動畫的發展史。說到計算機動畫我們必須要提到皮克斯，在1 979年一個叫“工業光魔”的計算機圖像工作室成立，1984年制作了第一部3D動畫短片《蜜蜂驚魂》。1986年被喬布斯正式命名為皮克斯工作室。1989年動畫短片《錫兵》贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎。1995年《玩具總動員》上映，它具有里程碑式的意義。2006年迪斯尼以74億收購皮克斯。

在目睹了迪斯尼的重新崛起后，夢工廠、華納兄弟公司等電影公司紛紛投拍動畫片。20世紀90年代后的美國動畫片是一片欣欣向榮，在激烈的競爭浪潮中計算機動畫的質量得到極大的提高。

三、美國的霸主?計算機動畫的霸主?

“在40年代開始，美國人開始在藝術史上占據主導地位。由于美國的形象和力量在其它領域同樣具有強大的實力，所以我們不會對這種狀況感到驚訝。在世界的許多地區，人們都發現自己有意無意地處于美國的影響之下，這種影響的程度和形式是多樣的，從漢堡包和牛仔褲到商業和政治上的巨頭。”當美國在政治、經濟、軍事、文化、科技等領域都獲得世界霸權地位時，曾經隸屬于電影某一領域的計算機動畫也獲得崛起的時機。美國“硅谷”的計算機圖形技術以難以想象的速度發展。美國作為計算機的發源地擁有絕對先進的計算機技術。美國把它的技術販賣到世界各地，可以說全球的計算機技術是美國制定和發展的。好萊塢無以比擬的強大營銷體系和網絡，使計算機動畫成為動畫霸主的想法成為可能。美國計算機動畫也就是在這樣的情況下，被當作“全球化文化”輸送到世界各地的。在確保了票房上的獨霸地位后更需要獲得國際的文化認同，從而獲得國際的承認。所謂的國際的認可，既在歐洲、亞洲各國獲得動畫界的承認和支持，從而確立了美國計算機動畫作為全球動畫主流的地位。

計算機動畫獲得國際的動畫主流地位，計算機動畫成為官方的動畫。是經歷了一個過程的。其一，在美國的動畫藝術家和批評家眼里計算機動畫已經取代了傳統手工動畫的位置。而成為動畫領域的代表。其次。在美國影視動畫領域存在著一種妄自尊大和不加掩飾的傲慢，認為西歐各國在政治、經濟、文化等淪為美國的附屬的同時，動畫也成為美國的附屬品，美國計算機動畫被當作美國動畫藝術“精神”的唯一體現者，這使人聯想到美國政府將自己視為整個世界的保衛者的觀點。其三，計算機動畫的制作過程的顛覆性，基于個人計算機技術的發展許多個體的動畫創作手法，充滿個體意思的表達。借助所謂的信息時代和網絡(因特網)的“個體自由主義”，使它給人看上去是一種游離于政治之外的自發性的創作，給人一種純粹的計算機圖象技術或是單純的動畫藝術探索的感覺。

在美國迪斯尼公司身上我們就可以看到，在經歷了暗淡的70年代后，80年代迪斯尼在動畫中大量采用了計算機技術。1991年的《美女與野獸》更是獲得了奧斯卡最佳影片的提名，這部動畫是迪斯尼第一部應用IMAX制作的影片，更是在角色的造型上應用到了3D技術，用三維制作二維的畫面使畫面達到一個全新的精彩效果。相比較于皮克斯這樣的自由主義精英，迪斯尼在計算機動畫方面的速度顯得太慢了。1995年的《玩具總動員》成為美國計算機動畫歷史上最的重要里程碑，不過在經歷了《恐龍》慘敗后，覺醒的迪斯尼加強了和皮克斯的合作，在2004年關閉了位于奧蘭多的傳統動畫工作室，全力發展計算機動畫，直至在2006年以76億美元的收購了皮克斯。也許說計算機動畫拯救了迪斯尼有些片面，但是計算機動畫在迪斯尼的復興中起到了難以估量的作用，迪斯尼的復興腳步趕上了計算機動畫發展的節拍。

四、留給我們的思考。

計算機動畫的前景是無可限量的。對于我們來說，它就像是一列高速飛駛的童話列車，它代表了幻想、速度、技術、藝術、時空。無論是藝術家、商人、工程師都可以按自己的觀點選擇和理解它。接受也好、拒絕也好、贊揚也罷都無法排除它的影響。計算機動畫的發展留給我們的思考是多方面的，但是至少可以從兩方面進行思考‘第一是藝術和技術方面的，另一個是更為廣闊的文化乃至意識形態方面的。但是，這兩者又是無法割裂和相互影響的。我國的動畫在最近的幾年獲得巨大的發展，但是和歐美的動畫強國比較還顯得太幼稚了，動畫產業決不是喊喊口號、興建多少動畫基地、每分鐘給幾百元獎勵就可以實現的，還需要動畫業者更多的發自內心的思考和堅持。