民族音樂在高師音樂教學中的重要地位

摘要: 本文指出，高師院校必須加強民族音樂在高師音樂教學中的地位，繼承和發展民族音樂藝術，努力使其發揚光大。

關鍵詞: 高師音樂教育民族音樂文化繼承

21世紀是一個經濟、文化廣泛交流與碰撞的時代，在這樣一種開放性的格局中，多元文化相互滲透彼此影響。作為中小學未來音樂教師的搖籃——高師院校，必須加速音樂教育改革的力度和幅度，以多元化的文化價值觀來轉變教育觀念，調整課程結構，加大民族音樂在高師音樂課中的分量。

一、高師院校音樂教育的現狀

目前，我國高師院校音樂教育專業理論課程的設置，主要以西方19世紀音樂體系為基礎，包括樂理、試唱練耳、和聲、曲式分析等。技術課主要包括聲樂與鍵盤類，聲樂以美聲教學居多，鍵盤類曲目更是純粹的西歐音樂。高師院校沒有專門開設民族器樂和聲樂課。有些學校雖有古箏或琵琶教師，但學生只能是在大三或大四時才有選修的機會。所以，目前在師范類院校中幾乎看不到中國民族音樂文化的影子。

從師資隊伍來看，幾乎是清一色的“西洋派”。他們通曉歐洲音樂技術理論，具備精湛的鋼琴或手風琴演奏技法，他們懂得貝多芬，了解莫扎特，喜歡聽意大利歌劇，卻忽視本民族音樂文化。在校學生的情況又如何呢?他們都是通過嚴格的藝術考試和全國統一文化測試進入高校的，考試內容主要是樂理、視唱練耳等基礎理論課，主修考試包括聲樂、器樂、舞蹈三類，涉及民族音樂藝術的內容寥寥無幾。無論是從課程設置、師資隊伍，還是從學生情況來看，目前在課堂上占主導地位的是外來音樂，而本民族音樂一直處于“弱勢”地位。

我國幅員遼闊，廣袤的華夏土地上孕育著56個不同民族，每個民族都有著自己獨特的語言與風俗，也有著屬于他們自己的音樂文化。各地民間歌舞、器樂、曲藝、戲曲等構成了中國豐富多彩的民族音樂藝術。值得慶幸的是有的音樂藝術在幾代人的共同努力下被幸運地繼承下來并發揚光大，所以今天我們還可以聽到憂傷哀怨的二胡、美妙激昂的古箏等。然而遺憾的是在漫漫的歷史的長河中也有許多古老的音樂藝術永遠消逝了。

所以，高師院校不僅僅要教書育人，更要肩負起繼承發揚民族傳統音樂文化的重任。

二、加強高師音樂教育對民族音樂的重視

(一)轉變教育觀念

我們應該清醒地認識到學校音樂教育具有著繼承和發揚光大傳統音樂文化的重任。我國音樂教育需要加強民族音樂藝術的地位，培養學生具有廣闊開放的胸懷，接受人類一切優秀藝術文化，既不能把外來文化拒之學校門外，又不能將民族傳統文化棄之不顧。我們在教學中要注重培養學生熱愛民族文化的情感和學習民族文化的興趣，培養學生維護、發揚光大民族音樂文化的責任心，造就具有既扎根本土又面向世界開放的文化心態和創造現代文化能力的新人。

(二)提倡向民間學習

學生成長的社會環境與我們音樂教育的課程設置，造成音樂教育專業學生幾乎無法受到民族傳統音樂的熏陶，學生對中國民間歌舞、器樂、曲藝、戲曲了解很少，缺乏興趣，這就增加了民族音樂教學的難度。高師院校應鼓勵教師和學生向民間學習，扎根于民間，擔負起傳承文化和發展文化的重任，將民族音樂文化長久繼承和發展下去。

(三)各類師范院校共同合作

我國民族音樂文化形式多樣，教師單憑一己之力教師個人想要全部了解和掌握各地、各民族豐富多樣的音樂藝術是非常困難的，這就需要高師院校根據地區優勢、現實情況作適當的分工，深入研究，保護優秀的民族音樂文化，將其繼承并發揚光大。

三、結語

綜上所述，對于高師院校音樂學科來說，對于民族音樂獨特的體系和專業特點，要不斷深入探索研究，找出與之相適應的教學方法。高師院校作為一個教育平臺，在傳承文化方面有著特別的優勢，在文化“全球化”的背景下，要以多元化價值觀轉變教育觀念，調整課程結構，加強民族音樂在高師課堂中的比重，將民族音樂藝術發揚光大，努力使其成為世界藝術中一顆耀眼的明珠。

參考文獻:

[1][美]舒爾慢主編.教師教育中的案例教學法.華東師范大學出版社，2007.

[2]黃希庭.心理學導論.人民教育出版社，2000.

[3]李劍萍，魏薇主編.教育學導論.人民出版社，2002.

[4]鄧新紅.案例教學法在高職物流管理專業教學的應用教法學法新探，2009.8，(79).