手風琴多元化教學芻議

摘要: 本文提出，對于手風琴多元化教學，除關注技巧和基本功外，還應關注音樂感、教學方式、情緒和情境等。

關鍵詞: 手風琴教育多元化音樂感情緒和情境

2008年6月，由中國教育學會音樂教育專業委員會主辦的“全國師范院校手風琴教學多元化發展研討會”在上海師范大學落下帷幕。在這場會議上教育部門和專家學者對手風琴教學的多元化發展展開了深入的探討和研究。在當今社會，從前單一的手風琴文化已經無法滿足我國不斷增長的物質文明和精神文明的需要，也不適合人們不斷提高的欣賞水平、審美情趣的需要，要想和國際接軌，使手風琴能夠得到更多的發展，就必須做到多元化的教學和發展，只有這樣才符合世界經濟、教育、文化多樣化發展的需要。而在發展中國的手風琴文化過程中，手風琴教育的多元化又是基礎。

一、關注音樂感

1984年11月有美國專家來中國講學時曾說，中國演奏員技巧好，手指好，但突出的弱點是不懂音樂風格，這需要多年才能解決。這其實是中國很多方面都存在的一個問題。中國國內并不缺乏聰明，在手風琴方面富有天賦才華的手風琴手，但不少人缺乏對各種音樂的喜愛和欣賞，缺乏對各種藝術的研究與探索，也缺乏文化知識，只是片面追求技巧的高難度，因而形成了音樂與技術之間無法得到很好平衡的現象。有學生能演奏很流暢華彩的樂段，技巧方面可以說無可指責，但在表現某些深沉而富有內涵的曲子時卻蒼白平淡。這種學生固然能明確地講出所奏之樂曲是什么內容、什么情緒，但很多僅僅是學習到，背下來，記住公式化的范本，并沒有像練習基本功那樣對音樂產生足夠的追求，并沒有認真體會在控制風箱上如何賦予樂曲情感和生命。總而言之，是因為缺乏全面綜合的音樂修養才會出現演奏上的技巧與音樂十分不平衡的畸型現象。這種現象雖然大家都能認識到，但由于各種原因，有時卻不由自主地偏離表現音樂這一起碼的演奏準則。社會上有一種不好的勢頭，就是比誰拉的曲難，比誰占有的新曲子多，這樣發展下去會使我們的心胸狹窄，從而更加偏離表現音樂這個準則。因為音樂的根本并不是用來攀比，而是為了表現一些東西而引起心靈的共振。這不是不主張苦練技巧，鍛煉基本功，因為那是演奏手風琴的基礎，而是演奏的目的是什么，演奏不是僅僅讓觀眾看技巧，關鍵是讓觀眾能理解音樂，獲得心靈的共鳴，這是音樂存在并發展的根本意義和目標。所以教師就應本著全面的、不重此輕彼的指導思想，使音樂與技術平衡發展。

教師們在抓學生基本功的同時，一定不要忽略學生音樂感的培養。從一定意義上講，技術好學，而音樂感下若干年的功夫才有可能進一步。所以教師必須花大力，從點滴的啟發、誘導中，不斷地增長學生學習音樂的感性知識，井督促他們努力從眾多的藝術品種中汲取營養。不僅僅在練琴時，在練習手風琴之余也可以關注其他不同的樂器，經常欣賞不同的音樂，查閱相關資料，盡是從音樂中聽出其中蘊含的內涵。就音樂這一品種而言，要使學生的頭腦里既有西洋歌劇、交響樂，更有自己國家傳統的民族音樂與地方戲曲。我國豐富多彩的民族音樂與地方戲曲，是任何演奏家在成長中都不可缺少的營養。那種唯有交響樂至高無上，而把地道的民族音樂(及其它音樂)統統認為是低下的，非我們所應欣賞的觀點和盲目的習慣勢力，是非常荒謬和應該改變的。如果學生對眾多藝術品種的特點有所熟悉的話，在不斷的關注中抽象出樂曲的表象，挖掘器樂表現情感的內在，那么他們的音樂修養就能得到綜合的提升。

頭腦中豐富的感性知識是表達音樂的有利條件，但不等于有豐富的感性知識，演奏就一定能夠感染人。這是因為把頭腦中的感性知識，由琴聲再現出來，還需有一個磨煉的過程。這個過程就是感情化的練琴與善于傾聽琴聲的習慣的結合。情感化的練琴要在練琴的過程中糅合樂曲帶給人的感受，而善于傾聽琴聲，就是時刻注意聽自己的琴聲是否與自己想象的音質或意境相符合，是不是真的能帶給人音樂中蘊含的感受，不符合就隨時校正。用聽覺隨時校正演奏，是縮短主觀想象與客觀效果的距離，以便更完美地表達音樂的有效辦法，是從剛開始練琴的時候就應該養成的良好習慣。

如果學生能時刻將善聽這個良好的習慣始終伴隨在練琴和演奏過程中，并加上頭腦中豐富的感性知識，那么他們的音樂感定會大大提高，演奏也一定是悅耳動聽、富有感染力的。

二、關注教學方式

音樂不像自然科學的項目，很多東西都是只可意會不可言傳的。這就造成教師很難直接教會學生什么。除了一些可以直接講述的東西以外，更多相關內容需要一些間接的方式去表現和教授。

在這里先將一些的教學方法列舉出來:講授法、演示法、練習法、討論法、發現法、實踐法。這都是一些期待獲得結果的教學方法。此外，還可以關注調節情境，調節學生的情緒和創造富有創造力的情境。

1.講授法。教師運用語言向學生傳授知識信息的方法。分為講述式、講解式、講演式。這三種形式是對事物作系統的敘述和描繪，解釋概念，闡明原理，進行分析和論證。講授法是手風琴教學實踐中應用最廣泛的一種方法，它的優點是能在短時間內讓學生獲得大量的知識。采用講授法的教學，教師應注意語言要準確、清晰、生動，使講授目的變為學生的學習目的，講授的內容要適合于學生已有的知識和接受能力。使用講授法要注意講授能引起學生的興趣，啟發學生思路，為學生提供較準確的技術，并使用解決問題的范例。

2.演示法。包括教師的示范演奏教學和借助媒體資料演奏教學內容的展式。通過教師的示范教學，學生能獲得直觀、具體、生動的實際音響，通過音像資料，從聽覺上、視覺上感受表演形式對音樂作品的演示。在運用演示教學時應注意引導學生在聽覺、視覺感知過程中進行音樂分析、技術分析，把感知和對音樂作品、技術理解緊密結合起來。教師的示范教學要根據教學情況確定對音樂作品進行完整的演奏，還是只示范重點部分或難點部分。在示范教學中，教師要教給學生觀察事物的方法，即演示者在演奏作品及技術時的正確解釋及運用，并結合量性的認識應用到自己的演奏中。演示法是一種很關注于教師水平的方法，需要教師在教育過程中自己表現。演示法有助于發展學生的聽辨能力和想象力，是手風琴教學中運用較多的教學方法。

3.練習法。它是指在教師的指導下，運用所學知識技能經過分析解決教學內容的一種方法，這是知識、技能與心理三方面的反應練習。運用練習法教學應注意在符合教學目的前提下，精心選擇具體的練習內容，使學生能夠明確所練習的目的和要求，所解決的問題和運用知識與技能解決同一類問題的能力。同時教師要引導學生善于總結練習經驗，經常性地回顧，養成良好的習慣以提高學生運用知識技能的水平。在練習中，心理智力尤為重要。練習有時對某一技術難點、某一音樂表現需要反反復復操練，這需要學生知道正確形式的表達，而不是無思考地機械地練習，如對音樂作品某一段的練習，可能涉及對音樂風格的把握、對音樂的表現、風箱的配合、技術難點的過關等，這些都是學生練習時需要考慮的。因此，在練習時要把知識、思想、心理活動等綜合運用，達到較好的練習效果。

前幾項方法都是手風琴教學中最普遍的教育方式，但即使是如此基本的教學方面也要注意靈活運用，各種方式參雜，即好像前面說到的練習的方法不僅僅是機械的練習，還要注意多元化的體現，在普通的練習中也要考慮，綜合練習者的各方面素養，以得到更好的教學效果。

4.討論法。指師生就問題共同發表觀點和看法，進行平等交流。在這樣的交流過程中，無論是教師還是學生都可能發現新的問題，激發靈感，對演奏獲得更深入的體會，也有利于增強學生自主學習的信心。

5.發現法。指學生通過研究、探索獨立地解決問題的一種方法。即學生運用現代工具查閱音樂文獻資料，并有能力加以檢查、鑒別分析和利用討論的問題，并有能力發表自己的見解。因此，發現法教學法能提高學生的學習能力，培養學生的專業素質。在這樣的探索過程中，學生不僅能對很多知識獲得更深入的了解，更能培養探索性思維，激發創造力，才不會讓演奏只成為呆板的演奏，而更容易獲得生命力。

這種教學法改變了手風琴教學中以教師、教材為中心的教學模式，改變了學生被動地接受手風琴知識的習慣。學生對音樂知識的獲得不再以教師的傳道授業解惑為唯一渠道，學生的學習主體地位得以提高，以學生為本的教學理念逐漸加強。發現法的學習途徑可通過三方面來獲得:一是通過多媒體環境來學習，多媒體在自主學習中是應用最為普遍的，通過借助音像資料進行聽覺、視覺的感受，這種感受開闊了學生的視野，提供了直觀的、實際的音響效果。二是對相關音樂文化的自主學習，對音樂與相關文化學習是手風琴教學中教師與學生具備的共同要求，這里主要談一下學生方面的內容。學生通過對音樂文獻、相關姊妹藝術如舞蹈、戲劇、影視的學習、了解，和對藝術以外的其他學科如語言文學、社會科學及自然科學知識的學習、了解，能夠加深對音樂作品及音樂知識的正確理解、掌握。在研究一首樂曲的時候，學生關注的不應僅僅是那一首樂曲本身，它所處的時代背景、社會背景、產生原因都應加以關注，因為通過它們能加升對樂曲的了解，豐富音樂知識和提高音樂素養。三是自主學習態度的樹立，教師應培養學生對知識、信息的主體獲得意識，如學生對手風琴伴奏曲目的自主選擇、自我學習，包括創作、實踐直到作品的完整表現。這些通過學生自主學習所取得的成果大大提高了學生的學習積極性，增強了實踐伴奏能力，積累了學習經驗，堅定了學生自主學習的信心。

發現法改變了學生一味地模仿教師的手風琴演奏習慣，以及被動地接受音樂知識的行為模式，培養了學生自主分析處理作品的技能、音樂表現的能力和研究能力，為學生日后從事科學研究奠定了基礎，使學生的想象力、創造力及學習能力得到了提高。

6.實踐法。它是通過學生的藝術實踐、教學見習來實現的，包括手風琴演奏、手風琴伴奏、合奏課的排練、手風琴教學等實踐教學活動，檢驗學生掌握手風琴演奏知識、伴奏技能及手風琴教學的實際能力水平，從中了解學生對知識掌握的情況。從這些實踐中反饋回來的信息，再轉移到教學中解決問題，更好地促進教學。這樣的方式能很好地鍛煉學生的舞臺演出能力。通過模擬教學，學生的從教能力得到培養和鍛煉，促進學生向基礎音樂教育教師角色的轉換，在舞臺上和講臺上的經驗積累，對實現高師音樂教育手風琴教學目標，具有顯著的實踐作用。

三、關注情緒和情境

情緒和情境方面的關注就是指關注學生的心理、思想、境界。因為音樂是人類的思想和情感的創造性體現，所以學生的情感和思想對創造和表現音樂有很大的影響。針對此，教師要經常鼓勵學生，調動他們的積極性，同時還要多開展創造實踐性的活動。因為音樂來源于生活，尤其是對于手風琴而言，不是只有在舞臺上演出才是最好的，在生活中多提供活動的機會會使音樂的發展更有血肉。

以上介紹了手風琴教學的所有方法，而對于多元化教學，只有在實際的教學中綜合各種方法，靈活運用，對不同的學生采取不同的方法，對不同的目標采取不同的方法，才能使學生得到全面的提高和發展，不至于出現不平衡的狀況。

中國的手風琴發展還沒有真正深入生活，因為手風琴沒有真正融入廣大人民群眾。我們在推廣手風琴、發展手風琴文化方面應該注意全面、多元，這樣才能將手風琴深入社會，得到更多人的認可，使手風琴真正普及開來，使音樂深入生活。

參考文獻:

楊文濤.試談我國手風琴教育的不足.中國手風琴，2007-11-07.

葉愛彬.多樣性的音樂教學.晉江平山中學.