培養形象思維,催生靈性之美

21世紀需要的是創新型的高素質人才，高素質人才體現為思維敏捷。但有極少數老師，由于對新課標認識不足，課上依舊采用灌輸式的教學方法。強制性的灌輸，使學生缺少了自由思維的時間和空間，扼殺了學生的想象力，音樂的非具象性、非語義性，答案的非標準性得不到充分體現，這對學生思維能力和創造能力的發展極為不利，長久下去，學生與音樂的距離會越來越遠。音樂是以形象思維能力為主的藝術形式，是培養學生形象思維能力的有效途徑，音樂教育對學生思維能力的培養具有不可替代的作用。因此，在音樂教學中教師必須對學生加強形象思維能力的訓練。

一、音樂教學中形象思維能力訓練的探索與實踐

1.培養聽覺，發展形象思維能力。

聽覺思維是音樂思維的基礎。在音樂才能的發展中，聽覺是首要的。但在傳統音樂教學中，教師往往只重視對學生知識技能的傳授，而忽視對學生聽覺的培養，使得學生很少有對音樂的感知和體驗。

音樂是聽覺的藝術，時間的藝術。美國著名現代音樂家艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中指出:“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽。”對教師而言，課堂聆聽情境的創設是引導學生進入音樂情境感知音樂，并積極啟動“審美心理操作”來體驗和感悟音樂的首要法寶。在音樂課堂教學中，教師應多引導學生“聽”，給學生創設一個積極思維、積極參與的空間，通過音響激起他們的情感體驗，促使他們展開想象和聯想，發展他們的形象思維能力。

2.提高想象力，發展形象思維能力。

提高想象力是發展形象思維能力的重要手段。音樂的魅力在于給人們一個馳騁想象的空間，而學生富于想象，那么，通過打開學生想象的閘門，培養他們的形象思維能力，使他們學會以審美的態度感悟人生與認識社會應是音樂教學的首要目標。在音樂教學中，教師要多給學生提供想象空間，以發展學生的形象思維能力。

這就需要教師做到:不把自己對音樂的詮釋強加于學生，不用自己對音樂的理解給學生思維定格。不論教師的語言講解多么生動、表情多么動人，學生多么被吸引，這種體驗始終是教師強加于學生的，而不是學生自主體驗到的。每個人的生活經歷、音樂經驗、文化素質各不相同，這就使得每個人對音樂的理解和感受也不盡相同。同樣一首樂曲，有的學生理解為“洶涌的江河”，有的學生理解為“轟鳴的雷聲”，因此，教師要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中充分展開聯想與想象，允許和鼓勵學生對音樂作品有不同的見解，讓學生調動他們的積累，利用多種“語言”，表達自己對音樂作品獨特的感覺、感受、感情和感悟。教師可以用文學的方式，也可以用思辨的方式，重要的是用音樂語言，或者綜合運用視覺與視聽結合的藝術語言。總之，教師要讓學生用自己最喜愛的方式把人人具有的“愛美靈性”和創造潛能無拘無束地釋放出來。

3.開展創造性的活動，發展形象思維能力。

開展創造性的活動對發展學生形象思維能力起著非常重要的作用。

藝術的生命在于創造。生動活潑的音樂活動，能夠激發學生的表現欲望和創造沖動，喚起他們的學習熱情，促進他們思維能力的發展。教師在課堂教學中應多給學生創造展現創造才能的機會，通過形式多樣的活動吸引更多的學生主動參與到音樂體驗中。每節課，教師都應該給學生留出一段自主活動時間，讓他們從自己的真實感受出發，以自己喜愛的方式投入到音樂活動中。如:可將每節課最后5分鐘作為學生的“才藝表演”時間，讓學生通過或唱或跳或演奏等形式，盡情展現自我。自主活動使學生的音樂體驗極具個性化，充滿創造性，學生饒有興趣地積極參與，因為他們能無拘無束地按自己的意愿表現音樂。教師在設計活動時，要大膽、放手讓學生自己實踐，要相信學生的能力，使學生在活動中切身體驗音樂所包含的情緒、情感和情境，充分感受、體驗音樂的魅力。在教學活動中，教師應引導學生采用節奏、律動、圖譜、繪畫等表達對音樂的理解;通過創編歌詞、故事、為樂曲編配伴奏等豐富多彩的創造性嘗試，發展學生的形象思維能力。

二、在音樂教學中加強形象思維能力訓練的重要意義

1.音樂教學中加強形象思維能力訓練有助于審美力的提高。

音樂教學中的形象思維有助于審美力的提高。

美感起于形象。審美的心理過程同形象思維的心理過程有著相同的軌跡，因此發展形象思維能力對提高審美力有很重要的意義。形象是審美的基礎，沒有形象，審美就沒有意義。不同的形象感受可以產生不同的審美感受，不同角度的形象思維可以獲得不同的審美感受。在形象思維過程中一直伴隨著情感的活動，其中也包括審美的情感，所以形象思維過程中的情感同審美情感是緊密聯系的。如:我們在欣賞音樂作品時，會產生獨特而復雜的心理活動過程，會經過感知(體驗)、感情(聯想)和理性(評價)欣賞的三個階段。在感知階段會產生初步的情感體驗;在感情欣賞階段，由于聯想和想象兩種心理活動的加入，情感體驗就得到了進一步的發展，此時，主要以形象思維占主導地位;到了理性欣賞階段，由于深入到音樂的內部，滲透著理性的思考，情感體驗又上升到一個新的高度，則必須有一定的邏輯思維的參與，使音樂的審美情感在音樂中逐步升華。

2.音樂教學中加強形象思維能力訓練有助于創造力的提高。

瑞士心理學家皮亞杰說:“教育的目的是造就能創新的而不是簡單重復前人所做過的事的人，這種人能有所創造、發明和發現。”21世紀是競爭、發展的時期，對人才素質的要求更高，只有培養出具有創新精神的人才，才能滿足時代對教育的期望。

音樂是浪漫的形象思維，科學是嚴謹的邏輯思維，從表面上看毫不相干，但實際上，他們的思維過程是相通的，全都離不開想象。音樂的想象能使學生科學的幻想插上翅膀，發揮聰明才智，把幻想變成現實。著名的物理學家愛因斯坦曾說:“我的科學成就有很多就是從音樂啟發而來的。”所以，音樂作為創造性最強的藝術之一，在人的發展方面所表現出來的最大優勢即是培養人的創新精神和創造能力。在音樂教學中，通過聆聽音樂、展開想象、參加各種創造性活動，學生會提高創造力。

教學的價值取向與教育理念的轉變最終決定人的發展方向。音樂教育工作者教學生學習音樂，不是要把他們培養成音樂家，而是要通過音樂教育促進他們形象思維能力的全面發展。在課堂教學中，我們要高度重視音樂教育這一特殊手段，有計劃、有目的地培養學生的形象思維能力，通過形象思維能力的訓練，幫助學生打開心靈之窗，綻放靈性之美，把學生培養成為具有開拓型、創造型的優秀人才。