被低估的雕塑，已覺醒的熱點(diǎn)

拍賣公司開始設(shè)置雕塑作品專場拍賣，不少畫廊也把自己的主攻方向轉(zhuǎn)向了雕塑。不溫不火的雕塑市場蠢蠢欲動。

如果你夠?qū)I(yè)和細(xì)心，那么，拍賣場上透露出來的一些信息就是最有價值的投資趨勢。比如，早在2004年香港蘇富比春拍中，突然出現(xiàn)了一個“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”的專場拍賣，其中的作品以中國當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作為主，最終的專場拍賣取得空前成功。隨即，掀起了中國當(dāng)代藝術(shù)市場長達(dá)近4年的牛市。

這一次拍賣場上展現(xiàn)出來的明顯動向是——雕塑作品普遍受到了特別重視。

雖然當(dāng)代雕塑作為拍賣的一個種類，早在1995年就已經(jīng)出現(xiàn)在拍賣場了，但雕塑作品總是和油畫放在一個場次中進(jìn)行拍賣，不管是拍品數(shù)量還是成交量、成交價都無法與油畫相比，仿佛只是油畫的陪襯。而如今，從北京的嘉德到杭州的西泠，各大主流拍賣公司紛紛開設(shè)了雕塑作品專場拍賣。換句話說，繼中國書畫、瓷器和當(dāng)代油畫之后，雕塑（主要指當(dāng)代雕塑）作品將成為下一個收藏的熱點(diǎn)品類。

雕塑目前仍然受到冷落

現(xiàn)代雕塑從西方到中國前后只有100多年，而國內(nèi)對雕塑的認(rèn)識和熱情是近20年慢慢增加的，剛開始人們對雕塑還沒有概念，尤其是抽象雕塑更是如此。所以，雕塑進(jìn)入到收藏市場相對于繪畫等其它藝術(shù)形式要慢很多。

更多人一提起雕塑，往往首先想到的是城市之中、被擺放在街道、公園和小區(qū)中的人物、動物等形象，根本無法和個人收藏聯(lián)系到一起。其中的原因不僅僅是國人對于雕塑的陌生和缺乏教育，還有很大的原因應(yīng)該歸結(jié)于國內(nèi)大部分的雕塑從業(yè)者和藝術(shù)家們，他們之前把絕大部分精力幾乎都用于城市雕塑，而創(chuàng)作架上雕塑或適合藏家收藏的雕塑品種卻比較少。

近幾年，由于藏家不同需求的出現(xiàn)和新一代雕塑藝術(shù)家的增多，國內(nèi)雕塑創(chuàng)作出現(xiàn)了分流，才有了更多雕塑作品進(jìn)入個人收藏市場。藝術(shù)家們也開始更多把精力放在可供收藏的架上雕塑的創(chuàng)作上。

在國內(nèi)，書法、繪畫等收藏市場已經(jīng)很成熟了，而雕塑顯得比較陌生，這就需要時間，藏家認(rèn)可度是目前雕塑市場發(fā)展的一大瓶頸。從去年開始的各大拍賣公司雕塑專場的推出，不僅將直接推動當(dāng)今中國雕塑市場的發(fā)展，更重要的是將會提高雕塑這門藝術(shù)的社會認(rèn)知度。

目前收藏雕塑的藏家以國外的人居多，國內(nèi)私人藏家收藏雕塑的相對較少。其實(shí)，雕塑的藝術(shù)價值和觀念性都不亞于繪畫和攝影，只是由于一些特殊的國情，藏家對雕塑的認(rèn)可度還需要進(jìn)一步提高。此外，一些藏家甚至對雕塑、裝置、多媒體的區(qū)分都不是很清楚，因此，藏家在理論上對雕塑這個概念也需要明晰。

仍處在被低估的位置

即便近兩三年，拍賣公司和藏家都慢慢開始把注意力轉(zhuǎn)向雕塑領(lǐng)域，但和油畫動輒千萬元的成交價相比，雕塑市場一直未能與繪畫藝術(shù)平分秋色，基本上價格偏低，成交量不大，與高價位的中國當(dāng)代藝術(shù)比起來，價格更是相差甚遠(yuǎn)。不過，雕塑市場的不溫不火也恰恰說明了雕塑作品在未來有更多的上升空間。

圈內(nèi)專家的普遍觀點(diǎn)是：當(dāng)代雕塑的市場價位一直在穩(wěn)步增長當(dāng)中。不管是學(xué)院教育出來的一批藝術(shù)家的作品，如隋建國、展望、向京，還是在中國當(dāng)代藝術(shù)中誕生的一些明星藝術(shù)家延伸的雕塑作品，如周春芽、方力鈞等，都在拍賣市場中有不錯的價位。

而且，除了拍賣市場，不少畫廊也把自己的主攻方向轉(zhuǎn)向了雕塑。如世紀(jì)翰墨、長征空間、陳綾蕙當(dāng)代藝術(shù)中心、北京唐人藝術(shù)中心等知名畫廊，近幾年都紛紛開始代理一些雕塑家的作品。不僅有關(guān)雕塑的展覽越來越多，而且如向京、瞿廣慈、展望等市場潛力巨大的雕塑家也成為不少畫廊爭搶的對象。其實(shí)，許多藏家和投資者的眼光都相當(dāng)敏銳，他們都已經(jīng)注意到了當(dāng)代雕塑的升值空間。

對話

“80后”雕塑藝術(shù)家：獨(dú)行者最速

如果你分別在2008年10月份之前和之后，都去過北京著名的798藝術(shù)區(qū)的話，你就能真切地感受到金融危機(jī)的破壞力到底有多大了。兩三年前這里人潮涌動、展覽遍地的繁榮景象早已不復(fù)存在，轉(zhuǎn)而成了如今的一片蕭條：近1/3數(shù)量的畫廊和藝術(shù)家工作室無奈被迫撤離，而仍然堅守著的各類藝術(shù)機(jī)構(gòu)也普遍偃旗息鼓……

而任哲卻在這里擁有著近乎奢侈的兩處空間：一處作品展示空間與尤倫斯藝術(shù)中心隔街相望，另一處自己的工作室則隱藏在798區(qū)的腹地。

任哲的作品顯然比他本人更具知名度，因?yàn)榉彩悄矫麃淼?98區(qū)游覽的人，都能夠看到他的青銅雕塑作品《長纓在手》，這件近2米高的“騎馬武士”就矗立在798核心區(qū)域的主干道旁。而且，這件雕塑常常成為人們來此合影留念的標(biāo)志性作品之一。

中等、瘦削的身材，溫和、沉靜的氣質(zhì)，任哲的外表與他塑造的“將軍”形象似乎沒有絲毫關(guān)聯(lián)，但任哲說：其實(shí)他與那些古代的英雄們神交已久。

中國元素的魅力

當(dāng)年任哲準(zhǔn)備創(chuàng)作“將軍系列”的時候，他周圍正是所謂的“當(dāng)代觀念藝術(shù)”風(fēng)潮勁吹的環(huán)境，那些充滿著怪誕、裸露、暴力、政治的影像符號，越是看不懂、刺激觀者感官的藝術(shù)作品，越是受到廣泛的追捧。孤獨(dú)中，任哲沒有放棄。因?yàn)樗麍孕牛邯?dú)行者最速。

“藝術(shù)市場的風(fēng)向總是在變，藝術(shù)家永遠(yuǎn)追不上。”任哲認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作中，除了必需的技術(shù)外，真誠最重要。在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系4年的專業(yè)訓(xùn)練中，任哲學(xué)習(xí)的完全是西方教育體系下的創(chuàng)作實(shí)踐，而他卻始終固執(zhí)地要遵循東方人的精神追求。

于是，在那些“將軍”的塑造上，可以很明顯地看到外在西方式的塑造手法，同時也能強(qiáng)烈感受到東方精髓的線條美感。尤其在任哲近期的新作品中，原先圓弧形的線條被如今短而果斷的直線所取代，人物身上的肌理感覺更加凸顯，動感十足。

任哲的作品實(shí)際上是東西方藝術(shù)創(chuàng)作理念和風(fēng)格相互碰撞、交融的產(chǎn)物，而目前國內(nèi)市場上更多出現(xiàn)的盲目追逐西方藝術(shù)趣味的作品，由于嚴(yán)重缺乏自身的歷史感，成為插在西方土壤里的一支中國花朵，其生命力的持久性可想而知。而目前金融危機(jī)環(huán)境下的當(dāng)代藝術(shù)市場的嚴(yán)重滑坡，恰恰說明了“追風(fēng)作品”不堪一擊的脆弱本性。

藏家多是西方人

美國人David曾是一家500強(qiáng)公司的中國副總裁，長期生活在北京，酷愛中國藝術(shù)，并且把自己的家也安在了798藝術(shù)區(qū)內(nèi)。一次他走進(jìn)了任哲的雕塑作品展廳，頓時驚呆了。David回憶說：他看到了一個“很獨(dú)特”的中國古代英雄，有點(diǎn)像現(xiàn)在電腦游戲中普遍流行的斗士，手法上還有點(diǎn)西方雕塑藝術(shù)大師羅丹的痕跡，但又有很多的中國元素。總之，那是一件內(nèi)涵極多、寓意相當(dāng)深遠(yuǎn)、“不簡單”的作品。

接下來，David如愿找到了藝術(shù)家本人。在David近乎苛刻的收藏標(biāo)準(zhǔn)中，如果很喜歡一件作品，但是不喜歡藝術(shù)家本人，那么他也不會進(jìn)行收藏。任哲留給David的第一印象是：這位1983年出生的年輕藝術(shù)家，有著超越其年齡的成熟與睿智，倆人幾乎是一見如故。

如今擺放在David家里的那件“將軍”，是兩年前他和藝術(shù)家共同創(chuàng)意的結(jié)晶。本來David相中了一件尺寸較小的將軍像，準(zhǔn)備幾天后就買進(jìn)收藏。晚上在家中跑步機(jī)上鍛煉的時候，David忽然有了一個“定做一件大型將軍雕塑”的想法，馬上就要給任哲發(fā)短信。不料對方的短信息先到了，心有靈犀，倆人居然講的是同一件事。

精明的David采取的是分期付款的方式購買那件“定做的”作品，原因之一是“價格較高”；原因之二是任哲每次收到款項(xiàng)后，都會拿毛筆寫上一張收據(jù)，“收據(jù)本身就具備了收藏價值”。

David最后說，收藏家之所以會喜歡一件作品，主要是因?yàn)槟芸吹竭@件作品之外的故事。每天起床后，看到任哲的雕塑，都會讓他產(chǎn)生一種激情。這種激情對于每個人來說都是非常寶貴的。