淺析情感在藝術創作中的作用

[收稿日期]2009年9月18日

[作者簡介]王宇:吉林藝術學院設計學院。

[中圖分類號]J [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5489(2009)11-0201-01

優秀的藝術家，一般總是個非常真摯、熱情的人，我們欣賞他們的作品，往往像是親身接觸到他們專注的目光和聆聽他們跳動的脈搏一樣。盡管在藝術作品中某些情節的表達或人物的刻畫等是虛構的，但它們卻往往植根于真實之中，藝術家在創作它們的時候，又著實設身處地，具有真情實感，因而感人的力量也就從中產生了。

有人說藝術是情感的結晶，沒有情感也就沒有藝術創作。藝術的創作過程，從某種意義上說，就是藝術家情感運動的過程。藝術作品是藝術家對生活經過心靈碰撞后激發出的—種感情的流露，—種執著的偏愛。

說—件藝術品是鮮活、生動、有生命力的，其實就在于它總要“包含著情感”。換句話說，只有這樣的藝術品才可能展現出一種“生命的形式”。

你愈是深入研究藝術品的結構，你就會愈加清楚地發現藝術結構與生命結構的許多相似之處。正是由于這兩種結構之間的相似性，才使得一幅畫、一支歌或一首詩與一件普通的事物看上去像是同樣一種生命的形式。這就是為什么一件真正的藝術品總會使人感到是源于人們心靈中的創造，而不是用某些機械的方法推理、演繹或“制造”出來的。

高爾基說:“藝術的本質是贊成或反對的斗爭，漠不關心的藝術是沒有而且不可能有的，因為人不是照像機，他不是‘攝照’現實，他或是確定現實，或是改變現實、毀滅現實。”就連原始的狩獵民族在描繪動物時，也從來不僅是對客觀事物單純的“模仿”，它同時表達了人們的內在情感，體現出他們希望在狩獵中獲得樂趣或能夠更容易地捕獲獵物的愿望。

感人的作品首先感動的應當是作者本人。也就是說，作者自身從有了創作沖動開始，就應當具備應有的飽滿情感。

眾所周知，凡#8226;高是一位近代畫壇“激情近于瘋狂”的畫家，他有自己特殊的嗜好，例如酷愛畫向日葵。其中有一幅即將枯萎的向日葵，象征在巴黎角落里奄奄一息的作者本人。畫面上呈現血紅色的莖被剪斷，如同即將被割斷的凡#8226;高的生命。明亮的黃色和陰暗的淺藍色形成對比，似乎有種非現實的美。畫幅左邊的拐角用“跳動”的紅點涂過，這一片小小的火焰則象征著藝術家的生命之火。另一幅《花瓶中的十四朵向日葵》是凡#8226;高同類作品中的力作。那些花在畫面上有一種裝飾性的安排，由于筆觸的鏗鏘有力而使整個作品顯得極富生命力。凡#8226;高之所以不倦地畫向日葵，是因為在他眼里，向日葵不是尋常的花朵，而是光和熱的象征，這正是他內心翻騰的感情烈火的寫照和苦難生命歷程的縮影。

一個真正藝術品的內容、形式、情感在結構上會融為一體。正如一個音樂家兼心理學家所說:“音樂聽上去事實上就是情感本身。”同樣，在那些優秀的繪畫、雕塑、建筑作品中，那些相互達到平衡的形狀、色彩、線條和體積等等，看上去也都是情感本身，甚至可以讓人從中感受到生命力的張弛。

然而，一個藝術家所表現出來的情感，與一個大發牢騷的政治家或是一個大哭、大笑的孩子所表現出來的情感畢竟不同。藝術創作中的情感需要一個凝煉的過程。藝術家們的任務往往是把那些在常人看來混亂無序的或隱蔽朦朧的東西融化為可見的形式。在現實中處處可見那些似乎清醒和似乎運動著的東西，那些渴望向別人傾訴或與別人交流的東西，以及那些時而使我們感到滿足時而使我們感到孤獨的東西……這種種紛繁的情緒互相交叉和重迭，會最終轉化為某種復雜的情感。而藝術家們正是在藝術創作中將這些難以言表的感受淋漓盡致地表現出來。

如上所述，情感是藝術創作活動中的重要心理因素，在整個創作過程中，藝術家要對客觀現實始終保持特定的情感態度，并且把他對客觀現實的這種情感態度體現在他所塑造的藝術形象中，通過藝術形象而作用于藝術欣賞者的情感。一個完整的藝術創作過程向來包括創造同接受這兩個方面，作為觀眾必不可少的審美感受有個本質的突出特點，這就是它帶有濃厚的情感因素。審美中的情感活動，以對審美對象的感知為基礎。一般說來，主體的情感活動與對象的感性形式是密切聯系著的。藝術家在知覺、表象的基礎上進行的集中和加工，必然使接受者被“導入佳境”，以至推動他們情感活動的進一步擴展和抒發。所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，在接觸某一藝術作品時，這種現象會更趨明顯和強烈。藝術家其實就是個情感的“導游員”和策劃者，他的功勞首先就在于使情感純化、強化和感人。

夏加爾的藝術充滿著夢幻和抒情，它使人超越現實的塵世，步入童話般綺麗的心靈境界。在他的作品中，人和動物、花樹等相互交融，過去與現實結為一體，譜成美妙的二重奏，像一切人間歡喜與欲求都能兌現似的，令人得到心理的慰藉。他的作品雖然充滿了超現實的夢幻，但是構成夢幻的要素是來自現實世界的感覺和感情。他說:“很多人說我的繪畫是詩的、幻想的，這是不對的。相反，我的繪畫是寫實的……在我的內部世界里，一切都是現實的，恐怕比我們目睹的世界更現實。”故鄉的回憶，戰爭的摧殘，幸福的愛情，人世間的喜怒哀樂，悲歡離合，種種印象與感受，在他的心中匯集、融合，經過提煉與概括，升華為震撼心弦的藝術。

總之，人們在欣賞藝術作品時，不但感知著作品所描繪的景物形象，而且感受著體現于這景物形象中的藝術家的情感體驗，從而引起人們的共鳴。藝術家從來靠的不是自己作品當中的說教、訓斥或命令，藝術品的奧妙，即它之所以能產生撼人心靈的威力是離不開情感力量的。我們重新審視情感在藝術創作中的作用對進一步探索藝術之奧妙、駕馭藝術創作內在的自律有重要的現實意義。