秋日的別樣情懷

［摘要］本文從寫作背景及寫作方法入手，對中國宋代著名女詞人李清照的《雙調憶王孫》與美國著名女詩人艾米莉·迪金森的《晨曦比以往更柔和》兩首秋景詩進行了縱向對比。兩位女詩人皆通過清新明快的寫作手法，為傳統的悲秋詩歌增添了亮麗的一筆。

［關鍵詞］李清照；艾米莉·迪金森；秋景詩

［中圖分類號］I207.23 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）08-0060-02

秋，是中外詩作中比較常見的一個題材，而這些詩作或流露著憂愁、傷感的基調，如戰國時宋玉的《九辯》：“悲者，秋之為氣也。蕭瑟兮草木搖落而變衰。”或抒發大氣磅礴，如劉禹錫的《秋詞》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧宵。”本篇則挑選了兩位女性的詠秋詩作，她們用細膩的筆觸描繪出了秋的另一種風情。

湖上風來波浩渺，秋已暮，紅稀香少。水光山色與人親，說不盡，無窮好。

蓮子已成荷葉老，清露洗，萍花汀草。眠沙鷗鷺不回頭，似也恨，人歸早。

——《雙調憶王孫》

這首《雙調憶王孫》出自我國宋朝著名的女詞人李清照之手。李清照（1083～1155），齊州（今山東濟南章丘）人，號易安居士，被譽為婉約體之宗。縱觀李清照的一生，從少女時代的熱情奔放，中年時期與丈夫的感情創傷，到晚年時的流寓凄苦，在不同時期，她所留下的文學作品風格不同。這首詞是李清照少女時期的作品，為我們描繪了一幅暮秋時節清新淡雅的畫面。

詞的上闋“湖上風來波浩渺，秋已暮，紅稀香少”三句對景物做了精煉生動的描述。“浩渺”一詞表現了廣闊無際的水面給人的感受。“秋已暮，紅稀香少”交代了深秋季節，湖面上只剩下星星點點的荷花散發著淡淡余香。后三句則是感情的直接流露，清澈的湖水和翠綠的青山與人格外親昵，此情此景無限美好。

下闋緊接著描繪了湖面景色，蓮子成熟，清澈的露水將湖邊的花花草草點綴得生機勃勃。如此美好的秋景，安歇在河灘上的鷗鷺也因為詞人的歸去而賭氣，連頭都不回。在這里，詞人巧妙地借鷗鷺來表達她對秋景的留戀。

另一首秋景詩是美國現代主義詩歌的先驅艾米莉·迪金森的《晨曦比以往更柔和》：

The morns are meeker than they were—晨曦比以往更柔和，

The nuts ate getting brown—毛栗正變為深棕，

The berry’s cheek is plumper—漿果的臉頰更加豐滿，

The rose is out of town—玫瑰已離開小鎮。

The maple wears a gayer scarf—原野穿起鮮紅衣衫，

The field a scarlet gown—楓樹披上艷麗的頭巾，

Lest I sh’d be old fashioned—為了不顯得古板，

I’ll put a trinket on—我別了一枚胸針。

（江楓譯）

這首詩是迪金森早期的作品。她的詩歌自成一派，運用大膽的比喻、奇異的想象描繪出對自然景物細致的觀察與認識，并陳述那種激蕩胸懷的歡娛。迪金森的這首《晨曦比以往更柔和》用簡短明快、形象具體的語言勾畫了初秋來臨時的景色，整首詩的風格輕松風趣。第一節里，炎炎夏日慢慢消逝，逐漸成熟的栗子和漿果預示著秋日的到來，玫瑰花也出城而去。第二節中詩人的視角從近處伸向了遠方的原野和楓樹林，它們都染上了秋天艷麗的顏色，遍地落紅。最后，詩人由一個觀察者變為這一景色中的一部分，給自己別上了一枚胸針，從而完成了她情感的表達。

下面，筆者試從寫作背景、相似、相異三方面對這兩首詩詞進行比較與分析。

一、寫作背景

《雙調憶王孫》寫于李清照少女時期。其父李格非在朝為官，在學問和散文創作方面很有成就。李清照的母親也是名門閨秀。官宦門第及政治活動對她開闊視野、培養高貴的氣質十分有利。她卓越的文學修養則得益于父親對她的培養和詩書古籍的熏陶。這首詞作的風格婉約又暗含直率與開朗，語言淺顯清新卻描繪了十分鮮明生動的形象。

艾米莉·迪金森的家庭條件也相當優越。她的祖父是一名成功的律師，并創辦了阿默斯特學院，其父和兄長也在律師行業有一定的地位，祖孫三代在當地社交界舉足輕重。艾米莉·迪金森不僅有優越的讀書條件，而且經常可以接觸到社會名流。在這樣富裕優越的家庭條件下，她每天足不出戶，悠閑地創作。這些都對她發揮過人的詩歌天賦提供了便利的條件。《晨曦比以往更柔和》體現了艾米莉·迪金森對大自然敏銳的感覺和在詩歌創作中所慣用的簡潔精妙的語言與結構。

二、相似之處

從寫作手法上看，這兩首詩都運用了白描的寫作手法。《雙調憶王孫》中“湖上風來波浩渺，秋已暮，紅稀香少”，“蓮子已成荷葉老，清露洗，萍花汀草”；《晨曦比以往更柔和》的第一節和第二節的前兩句，都對景物進行了客觀真實的描寫。其次，這兩首詩都采用了擬人的手法。《雙調憶王孫》上闋中的“水光山色與人親”，詞人不正面說自己對水光山色的親近，而是讓山水來表達這種感情。下闋的“清露洗，萍花汀草”，詞人用了一個“洗”字，既形象地說明了秋露的濃重、氣候的清爽，又生動地再現了“萍花”、“汀草” 旺盛的生命力。下闋中詞人把自己對秋景的難舍之情借鷗鷺“不回頭”、“似也恨”表達了出來，鷗鷺不愿人們拋下它離去，似乎它們也有著眷戀之情。在迪金森的《晨曦比以往更柔和》里，晨曦、毛栗、漿果、玫瑰、原野、楓樹都被人格化了，由于秋天的到來，它們都換上了新的裝束。

從詩人想要表達的感情上看，這兩部作品都向讀者傳達了一種輕松愉悅、悠閑自在的感受。比如《雙調憶王孫》中的“不盡”、“無窮”，《晨曦比以往更柔和》中的“別上一枚胸針”，作者只用了簡單的詞句，卻讓人回味無窮。

三、相異之處

《雙調憶王孫》中，詞人采用了借景抒情的方法，把情感埋藏于詞句當中，只有靠讀者的感悟與想象去感受詞的意境。整首詞感情與思路十分連貫，每一幅畫面過渡自然逼真，一氣呵成。上、下闋都有靜有動，前一句都是對景物細致入微的描述，而后一句緊接著運用擬人的手法讓讀者置身于詞人所描繪的景色當中，與她一同體會暮秋的親切與美好。

如果說《雙調憶王孫》是一幅靈動的山水畫，那么《晨曦比以往更柔和》就是西洋風格的色彩斑斕的油彩畫。艾米莉·迪金森在詩的前半部分對景物所做的鋪陳是為了最后一句自己內心感受的抒發。讀者仿佛看到在晨曦柔和的光輝里，栗子、漿果和玫瑰悄悄暗示了秋天的來臨，遠處的原野和楓樹林也披上了艷紅的外衣，此時，詩人連忙為自己別上了一枚胸針，也融入了整個畫面當中。細微之處體現了初秋的靜謐與柔和，遠處的景色更是體現了初秋的大氣與和諧。

李清照通過對暮秋景色活靈活現的刻畫，讓讀者身臨其境。而艾米莉·迪金森則呈現出一幅初秋的靜物畫，讓讀者一目了然。從中我們可以看出中國詩詞比較注重意境的創造，追求言盡而意不盡的效果，讓讀者有無限遐想的空間。英美詩歌則，直抒胸臆，言盡意盡，是典型西方人的思維特征。

李清照與艾米莉·迪金森都是不趨時媚俗的詩歌創新者，她們以女性特有的細膩，為這兩首詩作賦予清新明快的情感，在無數悲秋頌秋之作中，顯得別具一格、耐人尋味。同樣，在對這兩首詩進行比較之后，我們不難發現，雖然中西詩歌在形式、內容、結構等許多方面存在不同之處，但它們之間同樣也存在著一定的關聯，并非完全隔絕。

[參考文獻]

［1］王譽公.艾米莉·迪金森.詩歌的分類和聲韻研究[M].濟南：山東大學出版社，2000.

［2］江楓（譯）.迪金森抒情詩選[M].長沙：湖南文藝出版社，1996.

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［4］陳祖美.李清照評傳[M].南京：南京大學出版社，1995.