淺談蘭州刻葫蘆的發展及藝術特征

［摘要］我國栽培葫蘆歷史悠久，葫蘆通常被當作吉祥物，并創造出極具觀賞價值的葫蘆工藝品。金城蘭州作為絲綢之路的必經之地，是連接東西的交通要地，特殊的地理環境形成了本地特有的刻葫蘆民間工藝，選材和制作工藝極具特色，在百余年的發展中逐漸壯大。高文化素質民間藝人和藝術家的涉入使蘭州刻葫蘆的藝術表現形式有了幾次大的飛躍。

［關鍵詞］工藝美術；民間藝術；蘭州刻葫蘆

［中圖分類號］J313.3 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2009）08-0077-02

葫蘆又稱蒲蘆，諧音“福祿”，草本植物。其莖枝稱為蔓帶，諧音“萬代”，故蒲蘆蔓帶諧音為“福祿萬代”，是吉祥的象征，葫蘆里有很多“子”，葫蘆與它的莖枝一起被稱為“子孫萬代”，寓意子孫萬代、多子多福。

我國栽培葫蘆有十分悠久的歷史，浙江余姚河姆渡原始社會遺址發現葫蘆，可知種植葫蘆已有7000余年歷史。葫蘆制器，肇自遠古。甲骨文之“壺” 字像葫蘆之形，是用葫蘆作水漿容器之證，古人“匏”、“瓠”、“壺” 三字均指葫蘆，皆可通用。至明代，隨著對葫蘆認識的深化，不再滿足利用其自然形態制成簡單的器皿以為日用，而是以其特殊之體質與色澤，創造出極具觀賞價值的工藝品，使葫蘆登上藝術的殿堂。當時葫蘆器，又稱“瓠器”或“蒲器”。

金城蘭州位于黃河之畔，地處甘肅省中部，為古絲綢之路的必經之地，是連接東西交通的咽喉重地，享有“絲路明珠”之美譽，悠久的歷史和特定的環境形成了特有的風俗習慣和刻葫蘆的民間藝術。在蘭州，人們通常把葫蘆當作吉祥物，叫作“吉祥葫蘆”。 刻葫蘆又叫“雕葫蘆”， 與中國其他地區一樣，雕刻葫蘆皆是經過民間藝人在普通的葫蘆上刻上山水風景、詩詞書法等，然后涂上松墨而成的精美的傳統工藝品。蘭州本地流行的是細微的針刻葫蘆，故名“微雕”，雕工以小見長，在方寸之間展現乾坤萬物，其獨特之處在于針法細膩、線條流暢、人物傳神。它集書法、繪畫、篆刻為一體，以中國傳統線描為基礎，糅和多種繪畫手法進行創作。其表現內容多取材于古典文學、神話故事、民間傳說、山水花草蟲鳥、名勝古跡以及民族風情。表現形式上采用四圈、扇面、鏤空、彩染等，具有強烈的裝飾美感。它以其不可復制、純手工雕刻，具有極高的藝術價值和收藏價值稱譽。

蘭州刻葫蘆的起源說法不一。魏晉時，東西商業往來不斷，位于絲路咽喉重地的蘭州和敦煌，就是胡商的聚集地之一。5～6世紀時，南北朝分立，北魏建國后不久就派使者前往西域，金城蘭州更成為各國貢使、商人薈萃之地，也是絲綢之路上的一個重要補給地。當時胡商從和田帶過來的巨型葫蘆（盛水用的），經蘭州工匠刻上圖案畫面和文字出售。

有史可考的蘭州刻葫蘆記載出現在清末光緒年間，據蘭州《皋蘭縣志》記載：清光緒十八年（1892）有位王裁縫（佚名）首先在葫蘆上鐫刻花草等；另有戲曲藝人王鴻武、來銀娃等刻繪戲劇臉譜、刀馬人物與風景名勝。當時只在其表皮繪畫，不作刮、磨加工，也不填色，比較簡單，均以兒童玩物流行于市。清末秀才李文齋（別號子元、蘭州人），因生活無著于光緒三十一年（1905）開始以刻葫蘆謀生。李文齋能書善畫，會詩，藝術造詣頗深，對刻葫蘆工藝做了改進：一是將葫蘆的原生表皮刮去，磨光；二是用鏹水混合顏料，染紅、黃二色，使雕刻的景物不易脫落。李刻葫蘆以細針代筆，著意創新，圖文并舉，其先以刻古人和小說插圖為主，后來題材多取于歷史典故和神話傳說。由于工藝和內容的更新，蘭州刻葫蘆的聲譽日漸遠揚。刻葫蘆起初在廟會集市擺攤出售，張廣建督甘時期（1914~1920），首倡以各種工藝品作為官廳饋送禮品，刻葫蘆遂流行于甘肅官府和商號之間。1922年前后，由蘭州古董商賈攜往北京，引起京商注意，譽為“絕技”妙品，來蘭州向李定貨，刻葫蘆遂馳名京津，行銷海外。

葫蘆制作工藝有兩種：一是在葫蘆成長過程中，進行人為干預，待到葫蘆成熟后，葫蘆出現別致造型或立體圖案，勒扎葫蘆和范制葫蘆就屬于這種類型；二是葫蘆成熟后，經過去皮處理，把葫蘆表面當作藝術表現的載體，進行特殊工藝加工制作，使之表面出現各種圖案，火畫葫蘆、立體押花葫蘆、針刻葫蘆、刀刻葫蘆屬于此類型。蘭州刻葫蘆屬于后者。

蘭州刻葫蘆所用材質主要有亞腰葫蘆和蘭州特有的雞蛋葫蘆。亞腰葫蘆就是我們最常見的那種中間有細腰的葫蘆，它的形體中等偏大，小型的較少，給人樸拙、悠閑之感。而雞蛋葫蘆則是蘭州的特有品種，這種葫蘆一般形體較小，堪稱中國葫蘆的一朵奇葩。其質地堅硬，皮質細膩而光滑，略呈淺黃色，大者如雞蛋，小者如算盤珠。因其形似雞蛋，故稱雞蛋葫蘆，一般以圓形居多，橢圓形較少，非常精致，適于微雕。雞蛋葫蘆以蘭州青白石鄉白道溝徐家坪生產的最為有名，近年來引種成功的觀賞南瓜為蘭州刻葫蘆的選材開辟了一個新天地。

蘭州雕刻葫蘆工藝程序復雜，制作流程繁瑣，一般要經選胚、繪制、著色三道工序。藝人首先要進行構思，然后精心挑選葫蘆，不同的葫蘆品種、形狀、大小對雕刻都非常關鍵。選好胚子后，用不開刃的刀刮壓，一刀一刀挨緊，不留間隙。刮一遍擦磨一遍，再接著刮，這樣刮磨交替，直到葫蘆表面生出晶瑩的亮光，用手觸摸感覺綿軟無比為好。葫蘆磨成后，根據構思先找好位置開口子、留堂子，還要注意怎樣遮掩葫蘆上的瑕疵。口開好后，根據自己的構思或臨摹對象，用鉛筆先勾畫在葫蘆上，再進行刻制。刻葫蘆的“刀法”輕于金石，重于微雕；技法能上、能下，大致與筆雕相同。點、挑、劃、拉、刺、勾……輕重有致，力求眼、心、手配合默契，一氣刻成，稍有不慎就可能功虧一簣。雕刻技法分為兩種：一是用大、中、小三種特制的鋼針，在葫蘆表皮上，以纖細的線條印刻出所要描繪的山水、花卉和人物，然后涂上松墨，使線條變得很明顯。這種技法稱為“描寫”。二是用刻刀將葫蘆的殼鏤空，以粗獷的空隙線條勾勒出要描繪的山水、花卉和人物。這種技法稱為“雕刻”，這種方法在蘭州并不常見。作品刻好后擦上墨，再仔細查看有無遺漏或不足之處，進行修改補救，檢查完畢后再細心刻上圖章，然后用手擦磨到不見浮墨，光滑晶瑩，再配以相應的底座或吊座，至此作品方告完成。好的雕刻師也要根據葫蘆的具體形狀依據自己的藝術修養重新設計畫面，而不是照搬傳統或抄襲他人。由于具備了深厚的設計和雕刻功底，創作時便能自由揮灑，線條流暢、分明，“近深遠淺”，近處的事物清晰而色濃，遠處的事物模糊而色淡，作品各個不同，神形兼備。

蘭州刻葫蘆在百余年的發展中不斷壯大。它由最簡單的民間自娛自樂自玩耍的小玩意，由起初的幾個愛好者，發展到一個特種工藝品種，發展到有許多人參加的一個特藝行業，隨著歷史的發展而成長、豐富、壯大。特別是高文化素質民間藝人和藝術家的涉入，使蘭州刻葫蘆的藝術表現形式有了幾次飛躍。20世紀30年代，文化人李文齋的出現，使蘭州刻葫蘆出現了圖文并茂的局面，改變了過去只有圖畫沒有文字的狀態；30年代后期40年代初，書畫家阮光宇的涉入，使蘭州刻葫蘆從形式上和內容上又有了一個更大的飛躍。“四圈子”、“扇面子”增加了表現形式，傳統山水畫第一次出現在刻葫蘆中，“紅樓”、“西廂”、“聊齋”以及文化故事、民間傳說也都成了刻葫蘆的內容。更可貴的是他把“即興書畫”也帶入刻葫蘆，大大滿足了當時社會文化的高層次需求。50年代，陳唯一先生把西畫的素描引進了刻葫蘆，阮文輝先生更是把他詩、書、畫、印、雕、刻、烙、塑等全部修養引入刻葫蘆，創造了一代輝煌，他的六件作品被國務院珍品評審委員會評為國家級珍品，他也獲得了“國家級工藝美術大師”稱號。他們把蘭州刻葫蘆特種工藝，推上了時代高峰。

刻葫蘆傳承了一代代民間藝人對藝術特有的表達方式，顯示著他們質樸的情感和鮮明的地方特色。民間藝人的自我愛好，被人們發現并喜愛，被更多的人所接受和提出需求，它就進入了社會，步入了市場，成為社會的一種需要，改變了它那最初的自生自滅的形態，成為一種文化載體和得到廣泛的流傳，并不斷地在流傳過程中發展和提高，在人類漫長的歷史長河中譜寫出自己的華彩樂章。這種文化滲透在生活中，它將在保留傳統的基礎上，不懈地堅持發展自己的個性與特有美感。

[參考文獻]

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