論鋼琴教學在高職教育發展中的作用

高職鋼琴教育課在音樂課程的設置中是集技藝性和實用性為一體的主干課，鋼琴技巧課教學內容的發展方向應在注重基本技能訓練的基礎上結合“綜合音樂知識”“鋼琴演奏”“歌唱與伴奏”“自彈自唱”“指揮”五項知識點，體現實用性功能，設計概括教學目的而達到教學要求的，包含認知因素、情感因素、技能因素、審美因素相整合的行之有效的鋼琴教育課。圍繞培養掌握高職鋼琴教育基礎理論、基本知識、基本技能，具有創新精神和教育科研基礎的高素質的音樂教育工作者的目標，我們應在教學中積極開拓教育思路，擴大教學內容，注意學生全面均衡的發展，注重整體素質的提高。

鋼琴作為學習音樂的基礎，具有其他學科不可替代的作用。鋼琴被稱為“樂器之王”，其演奏技巧、技能性很強，對演奏者的演奏技術要求很高。盡管高職教育中鋼琴的主要任務不是要培養專業鋼琴家，但在鋼琴教學中對手形、指法、觸鍵、踏板、視譜、完整演奏作品等一系列技能技巧進行系統而規范的教學，無疑是十分必要的。這對于培養學生鋼琴演奏的基本能力，提高他們的綜合音樂素質，都有著特別重要的意義。

一、加強鋼琴演奏能力的學習，提高綜合音樂素質

鋼琴有著燦爛的文化和歷史，其自誕生以來為推進人類的音樂文化發展作出了巨大貢獻。

鋼琴音樂在中國的發展已有近百年。作為一門長線專業，鋼琴技術的獲得非一朝一夕可以實現，它必須從基礎訓練和基本練習抓起，經過較長時間的嚴格訓練，才能達到技術要求與音樂要求的完美統一。從高職鋼琴教學的現狀來看，學生的基礎參差不齊且普遍較差，部分學生“拔高”程度嚴重，在彈奏方法上亦存在一些毛病和缺點。教師在教學中應從基本功抓起，多做五指練習，使學生掌握音階、琶音、和弦、八度等基本技術，扎扎實實地彈奏好初、中級鋼琴教材，少彈“深、難、大”曲目，及時糾正彈奏中出現的毛病和缺點，合理安排教學進度和難度，引導學生掌握規范科學的彈奏方法。周廣仁教授指出：“鋼琴是技術性很強的藝術，抓好基本功訓練，給學生打下扎實、堅固的基礎，他會一生都受用不盡。”《鋼琴教學與演奏藝術》多年來的教學經驗也已證實了這一點。那種忽視鋼琴基本功訓練的教學，片面追求教學進度，甚至一味強調教材級別、難度的教法，對學生的鋼琴學習十分不利。當然，對于少數程度較高、能力較強的學生，在教學中可以適度跳進，逐漸加大曲目的難度和練習量，使他們的鋼琴技術和演奏能力得到更快的提高，這與鋼琴教學的基本理念并不矛盾。

二、分析作品結構，塑造良好聽覺能力

一首鋼琴作品前，我們首先要對作品的音響運動產生聽覺上的共鳴，彈對組織有序的音響運動進行體驗、觀察、析解、例證，通過諸多音樂現象及現象之間的必然聯系，深入于音樂形象的本質展開研究，進而獲得對作品風格的總體把握，并以此作為鋼琴演奏二度創作的借鑒和依據。在音樂作品的展示過程中，總有一個或幾個在音樂情緒表現中具有獨立意義的音響材料一再被重復、強調或以其為基礎進行展開這即“音樂主題”，一部音樂作品即是一個或幾個音樂主題及其發展構成的整體。在鋼琴演奏過程中，除了對幾個聲部和聲進行指尖控制，更要對主題音樂、音響運動進行分析，“聽”出作品的整體框架中主題材料的分布及其發展脈絡，揭示作品整體的情緒表現內容和思想內涵。

良好的聽覺可以幫助學生正確分析作品結構加強音樂記憶力，使學生在演奏過程中如虎添翼，收發自如。它既能鍛煉學生的記憶能力，又能鍛煉學生適應鋼琴多種變化技巧的能力，使學生因為音樂的流動而體會到表達內心感情變化的那種難以用語言表達的快感。這是音樂所獨具的特色。

三、結合作品技術難點，加強學科橫向聯系

由于音樂內容的需要、織體和配器方面的原因，由幾個不同節奏音型的疊置在鋼琴作品中屢見不鮮，這就需要演奏者必須有非常準確的節奏感，依靠內心節奏感和歌唱感發揮主導作用。

根據作品風格特點，在鋼琴教學課設計的實際運用中教師應體現一專多能，加強學科橫向聯系，結合作品技術難點，在使學生掌握科學分析方法的同時，重視能力訓練，自彈自唱。唱，用固定調、首調兩種唱名形式歌唱性的表現；彈，結合高師教學課程中的和聲學知識，做即興移調練習。移調不僅表現在彈奏時手在鍵盤上的位置發生了變化，而且包含了彈奏者調性觀念的變化。掌握和聲學基礎知識是鋼琴即興彈奏的關鍵，熟悉和弦調式調性并具有移調能力是鋼琴即興彈奏及伴奏必需的技術之一。掌握即興伴奏是成人學生的必備技能。同時，鋼琴小組課也是必不可少的鋼琴教學課設計形式之一。它積極利用校內豐富的師生課程資源，是一種“一人講課，多人受益”生動活潑的教學形式，深受學生的喜愛。它的課堂教學設計更利于發揮集體作用，通過相互之間的歌唱與伴奏，鍛煉內心音樂感和互相配合的默契感。在鋼琴教學課中“自彈自唱”“歌唱與伴奏”的技能訓練是鋼琴教學內容設計的點睛畫龍之處。

四、結合作品音樂意境，運用豐富的課堂語言啟發、引導學生的音樂創造力

音樂是精神上的藝術，具有抽象性。意境是在作品所規定的范圍內，發揮無窮的想象而虛構的藝術境界，是中國文化的重要特征，表現為音樂美、圖畫美、人情美、哲理美的綜合。想象越豐富、深遠，意境就越豐富、深遠。課堂語言設計是指用象征性的語言進行描述，發揮演奏者的能動性，表現出音樂所賦予的無窮的風格、情感和意境。例如，法國印象派作曲家德彪西的標題音樂《沉沒的教堂》，給學生描繪了一幅美麗的畫面，教師可結合音響引導學生想象一座教堂怎樣慢慢地沉入水中，只剩下塔頂，遠處還能聽見宏亮的鐘聲，看見大海的波浪起伏，構成了一幅清淡的水彩畫。通過形象生動的語言，學生會感到彈奏德彪西的作品不能像如浪漫派作品般“掏心掏肺”地彈，觸鍵應多用指前端的肉墊，制造一種朦朧、引人遐想的音響效果。

藝術源于生活，音樂與生活語言有很大的聯系。音樂語氣的起伏、層次、對話、回答等都是生活的真實寫照。同時藝術又高于生活，肖邦的夜曲像一行行優美的詩句，讓人感覺心曠神怡，回味無窮；李斯特的狂想曲像一場場熱烈的舞會，讓人感到火一般的沸騰，洶涌澎湃；莫扎特的奏鳴曲像一陣陣春風，讓人感到天真自然，活潑可愛。這都需要教師設計生動形象的語言透視音樂，啟發學生的感性思維。

五、結語

隨著社會的發展，鋼琴教學也在不斷開拓新的方法和領域。鋼琴課教學內容的設計體現了一個時代的精神文明面貌，同時對鋼琴教師修養素質提出了更高的要求。教師和學生不同的生活經歷，興趣專長，以及在教學互動的過程中動態生成的知識、技能、方式、方法、經驗、感受等方面的成果，都是教學過程中寶貴的課程資源。為此，我們必須明確，在成人教育的過程中，學生不僅僅是鋼琴教學的對象，更是教學的豐富資源；鋼琴教師不僅僅是知識信息的傳遞者，同時還是課堂上不同信息的接受者、傾聽者、處理者；鋼琴教學課的設計不僅僅是預設計劃的執行，同時更是師生、生生相互促進的過程。這幾年的音樂教學研討會曾多次提出高師音樂教育中鋼琴教學的多種弊病，“非師范性”現象在高職鋼琴教學中仍然沒有得到很好的解決，雖然也承認一般鋼琴專業訓練與師范鋼琴專業訓練有所區別，但在教學實踐中，卻自覺或不自覺地傾向一般鋼琴專業訓練，在課程設置和教學方法上沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養有機地融合起來，貫穿在學習過程中，而且在時間安排上將課程學習和教學實踐分開，學生在大部分學習時間里很少主動意識到自己的未來角色及其與現在學習的關系。因此，在高職音樂教育總體改革的形勢下，鋼琴教學改革勢在必行。