淺析臺灣本土藝術

因地理位置的原因，福建對臺灣的影響最大，臺灣的民俗，如八家將、廟會、布袋戲等均從大陸引進而在臺灣生根；臺灣的人民每逢農歷初一、十五都拜祭神明，在過年過節都有其特有的活動與儀式。在上個世紀50年代從美國引進的霓虹燈，其炫麗耀眼的色彩沖擊著臺灣娛樂文化的色調，在布袋戲、歌舞團、電影廣告牌、廣告宣傳中大量使用熒光漆、霓虹燈，延續到今天的歌舞秀、商店招牌、霹靂布袋戲、野臺戲、宣傳海報和現在部分的畫家作品中。

著名的臺灣素人畫家洪通的早期畫作整體結構與道教畫相似；洪通的作品表現著民間信仰的意識層面，配合民俗色彩，訴說其深層的內心世界。作品平面化的空間結構，人物散落一地，戲謔地迎向觀者，有著既具體又抽象的表現語言。

李明則的作品題材多半是生活上的平常場景，他用心觀察生活環境，作品呈現出另一種中國風味。《四十而不惑》中身著古裝的主角用古裝的手法表現，樸拙的筆觸帶有淡淡的東洋風味的表現手法描繪身邊的情境，表現著凡世間的諸多干擾，圍繞著端坐中央的主人翁，表面的閑適安在和使用著現代的臺燈，給人以時空交錯的趣味；樸拙的筆觸帶著難以演飾的內心欲望。李明則的作品里帶著中國古樸庭院夢境的眷戀，古代場景中的一角總會帶有現代的產物，這樣時空交錯中隱含的意味是其作品的一大特色。

黃進河和其他同時期的本土藝術家相比較之下，因為他不認同和臺灣地理環境不相連的水墨山水畫，也感到經由日本傳入的西方繪畫風潮已味道盡失，于是以本土的民間廟會、婚喪喜慶、電子花車等次文化現象為作品題材，構成一幅幅臺灣民間浮世繪；艷麗醒目的色彩使其作品兼具本土與前衛的臺灣文化特色。《引接到西方》這幅作品中，黃進河利用“西方”的雙關語概念──地理區域的西方、宗教思維的西方。在佛家所說的西方極樂世界是個類似天堂的地方，以此諷諭在殖民心態下盲目追求西方品味的臺灣人，是否真的能經由追求西方品味的過程中，將臺灣接引成為西方組織的一員？黃進河的作品表現出對臺灣道教信仰及對殖民歷史的思考，畫出臺灣當代社會人心的不安狀態，用臺灣民俗里的死亡象征符號，在創作中表現強烈的社會批判性。以幽默反諷的手法創造出一個極為真實的世界，這個真實世界并非建立在現實生活視覺中所看見的邏輯上，而是存在于藝術家意識中的世界。當然，也有人說“原住民文化”才是臺灣的本土文化，而筆者在此闡述的是臺灣美術歷經多方復雜的文化介入與植入后，藝術家們如何努力地尋找出自己心目中的本土，如上述；在不同年代接收到不同外來文化，藝術家們嘗試過用各種各樣的方式呈現臺灣本土文化藝術，剛開始都像流行般的興起，但是之后都不長久，又如一陣風般地沒落了。而現在的本土藝術是把舊有的文化元素中有價值的東西保留下來，再與所需要的新文化相結合，他們主張樸素價值、民間傳統等風格。現在的本土藝術有別于上世紀70年代藝術作品中所傳達的本土意識。70年代的畫家們所描繪的以風景為主，以一種鄉土情感來表現臺灣的本土特色，當時的藝術家大多并非土生土長，所以難以表現出他們對這片土地的熱愛之心及人文精神；現在土生土長的藝術家們對臺灣有著自己的獨特見解和詮釋，作品在抒發一種自我內心的情緒，以及對當代社會的不安定與苦無方向的一種精神反射，是當代社會生活的精神折射與思考。部分本土藝術家們把民俗文化、宗教信仰相融合，加上自己的生活感悟形成了具有濃厚本土特色的藝術表現方式，用以影射當代的社會現象，筆者在此所探討的是這方面的本土藝術。藝術和生活是密不可分的，因此，在觀賞臺灣本土藝術家們的作品時，可以從中理解與感受到臺灣的當代文化與生活。

臺灣受殖民主義文化和諸多外來文化的影響，形成的臺灣五味雜成的混合文化形式就像一種文化藝術大拼盤。隨著不同時期和不同文化的介入，接受多方美術影響的歷程，使臺灣藝術家們意識到臺灣本土文化的重要性，而且對于殖民、后殖民、文化認同與主體性等問題，產生了一個不斷內省與交戰的歷程。加上在這多媒體信息發達的地球村時代里，藝術家們受其渲染的程度較為深遠；歷經殖民文化的影響而產生出來的融合現象，藝術家們自然地創作出臺灣特有的混合式文化的作品：其中繁衍出不為藝術而藝術的藝術文化，這是最純粹而自然的。現在的本土藝術是把舊有的文化因素中有價值者，與所需要的新文化相結合，他們主張樸素價值、民間傳統等風格。臺灣廟宇中層層迭迭的藻井中，或許是臺灣民俗文化中的宋江陣和八家將，正好對應著當下生活中常見的張牙舞爪、五顏六色和一個夸張過一個的商店招牌和媒體、雜志眾多如此信息爆炸的雜亂環境中，都記載著歷史文化并傳遞出特有的美感，從而在當下的臺灣，反映出這個時代的價值觀。

臺灣現在的本土藝術不完全是單純臺灣本土的傳統文化藝術，而是融合了不同各地的藝術文化。臺灣藝術漫長的發展史可以說是一部被殖民的藝術史，臺灣地區的藝術本來就處于一種邊緣的位置，而當下的藝術家們極力地想要去創作出一種專屬于臺灣的文化特色，這樣藝術就很容易掉入一定的陳規中，如一種教育，經過師承、技法、磨練，一再重復結果，將日益失去有意義的形式，變為一般化，審美難以產生共鳴，所以藝術家必須不斷地追求新的藝術元素。臺灣民俗一直存在于日常生活中，民俗造物有其目的性，臺灣的信仰民俗、祭祀儀式等，其目的絕非為了藝術，但藝術家以此為藝術表現元素，則已脫離了原來的民俗功能，這反而成為當代臺灣本土藝術家的一個新路子。臺灣的本土藝術家努力地植根于土地的共心性，結合臺灣不同生活文化資源而產生了新的藝術樣貌；在混雜多元的文化因素下，被本土性十足的藝術家吸收、轉換、再創造，而成為一種風情獨特的圖像語匯；在臺灣的獨特文化基礎上，日常生活中所看到的藝術表現，透過本土藝術去展現臺灣的平民文化價值。臺灣日常民俗文化被本土藝術家經由藝術創作的方式展示出來，讓一般大眾認識其美感及價值，有別于一般學院派知識分子和文人的美感認知。這可以在臺灣本土藝術與正統學院派中的藝術中，形成一個有趣的互相參照與比對。

（作者系南京藝術學院版畫系研究生）