簡談影視導(dǎo)演的創(chuàng)作要素

摘要：判斷一個國家的發(fā)展和強大總是通過該國的硬資源和軟實力兩個方面進行了解。影視作品作為軟實力的重要組成部分，更是體現(xiàn)了一個國家的歷史文化特色和民族生存狀態(tài)。影視作品是一面鏡子，直接映照著民族與國家的歷史、政治、經(jīng)濟、文化、思想的影像。那么影視導(dǎo)演則是組成影像的設(shè)計師，肩負著文化建設(shè)和精神創(chuàng)造的重任。

關(guān)鍵詞：要素 信息 影視

【中圖分類號】J943，12

【文獻標(biāo)識碼】A

【文章編號】1002-2139(2009)-20-0027-1

在信息爆炸的時代，在各種形態(tài)的藝術(shù)品紛繁盛開的時節(jié)，影視作品始終有著深厚而龐大的受眾。有了市場就可以耕耘，便有了耕耘隊伍。在耕耘隊伍中，導(dǎo)演就是核心。

核心的作用是什么?是了解掌握和調(diào)控，是挑選舍棄與制造。當(dāng)然作為影視導(dǎo)演不僅應(yīng)該有核心的力量，更應(yīng)有動力系統(tǒng)。從無到有的創(chuàng)造，從開始到結(jié)束的鋪排，要有條不紊，要遵循規(guī)則，更要計劃安排。以下我們將談到在影視作品創(chuàng)作中的幾大重要因素。

一、劇本的選擇

劇本是影視作品的核心和根本。它直接影響著作品的思想、主題和立意，也代表著導(dǎo)演的話語。選擇劇本可以通過以下幾點進行考慮：

1 思想性。

藝術(shù)作品它首先應(yīng)該具有一定的思想性。在文章的開頭我們已經(jīng)說過，影視作品是一面鏡子，反映著各個方面的實質(zhì)。當(dāng)然，我們在這里所說的思想性，不是說等于主旋律。而是不論題材大小，不論人物大小，必須有積極的精神內(nèi)涵。

2 創(chuàng)作的沖動。

藝術(shù)作品充滿了情感，是感性與理性的充分結(jié)臺與超越。在挑選劇本時讓導(dǎo)演產(chǎn)生了創(chuàng)作的沖動，是導(dǎo)演創(chuàng)作的基礎(chǔ)。劇本只有讓導(dǎo)演產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，才能讓導(dǎo)演有創(chuàng)作的激情，才能有強烈的感性認識，才能產(chǎn)生熱情，才能有把握劇本情感的力量。

3 操作的可行性。

這是選擇劇本非常重要的一點。選擇劇本時必須考慮實際情況。比如：資金、場地、設(shè)備、自身能力等。可能有好的作品擺在面前，但是由于資金不足或者其他種種原因沒有辦法呈現(xiàn)。如果在準(zhǔn)備不足或者對實際預(yù)計不足的情況下倉促行事，會影響到整個作品的完成。不但不能達到預(yù)期的效果，反而會使創(chuàng)作走向死角。所以，劇本選擇中實際操作的可行性顯得尤為重要。

二、對表演的把握。

表演是影視作品的活的靈魂。好的表演可以使作品熠熠生輝，深入人心，生命力持久。作為導(dǎo)演，應(yīng)該具有對表演的把控能力和指導(dǎo)能力。一個好的導(dǎo)演首先應(yīng)該懂得表演，對表演有感受有認識有創(chuàng)造。

1 演員的選擇。

導(dǎo)演挑選演員之前應(yīng)該對角色有設(shè)計。角色的設(shè)計是一個形象的構(gòu)思，是演員創(chuàng)作時的參照，也是實現(xiàn)創(chuàng)作的最終目標(biāo)。演員的選擇對整個表演創(chuàng)作過程來說是一個開始，也是一個極為重要的因素。

2 對表演創(chuàng)作中的指導(dǎo)。

導(dǎo)演作為核心，是一切工作的領(lǐng)導(dǎo)者、組織者、策劃者和指導(dǎo)者。對劇組的各種工種都應(yīng)有指導(dǎo)作用。在演員進行表演創(chuàng)作的過程中，導(dǎo)演有時應(yīng)充當(dāng)教師的身份。首先導(dǎo)演要幫助演員分析劇本與角色，與演員達到共通，只有在導(dǎo)演和演員達成共識的基礎(chǔ)之上才能使角色不分裂。導(dǎo)演還應(yīng)該在演員創(chuàng)作的過程中把握好角色的總基調(diào)，不可讓表演偏離。所以，導(dǎo)演不僅要和演員有著良好的配合還應(yīng)給演員創(chuàng)作空間，充分利用演員的創(chuàng)作激情，另人物形象更鮮明更形象更生動。

三、導(dǎo)演創(chuàng)作技巧的運用。

影視的藝術(shù)很大程度上是導(dǎo)演的藝術(shù)。我們總會記住一部優(yōu)秀影片的導(dǎo)演。為什么說影視的藝術(shù)是導(dǎo)演的藝術(shù)呢?當(dāng)我們提到《天下無賊》時會常常說到這是馮小剛的電影，盡管劉德華是其中的大腕，提到《英雄》這部匯集眾多明星的電影，我們也自然會說這是張藝謀的電影。如杜夫海納所說“電影明星的魅力是眾所周知的，觀眾在電影院受明星的吸引往往有甚于電影本身。但有一點特別值得注意，那就是一些偉大的電影作品往往是通過導(dǎo)演的名字而不是通過演員的名字馳名于世的。最成功的電影表演往往只有一次，它的價值也存在于這一次之中，而指揮這次演出的導(dǎo)演就擔(dān)負了相應(yīng)的重要職責(zé)”。可以說很多電影都來自于改編，而導(dǎo)演所做的事情是最具挑戰(zhàn)性的一步——按照電影的講述方法來改編。小說是多線發(fā)展，電影必須進行刪節(jié)，讀小說沒有時間限制，看電影要把握好時間節(jié)奏和時間利用。

1 拍攝

影視藝術(shù)其實就是蒙太奇的藝術(shù)。導(dǎo)演在拿鏡頭說話，鏡頭語言是影視藝術(shù)獨特的敘事方式。其實影視藝術(shù)不僅是一種藝術(shù)形式，有時更是一種技術(shù)體現(xiàn)。那么鏡頭語言的運用是整個拍攝過程中最需要技巧的重要部分。

導(dǎo)演在進行拍攝之前，首先應(yīng)該設(shè)計分鏡頭劇本。在每一個情節(jié)展現(xiàn)上運用什么樣的鏡頭應(yīng)該早有計劃和設(shè)想。在進行設(shè)計分鏡頭的同時，要找到合適影片風(fēng)格的鏡頭語言。

導(dǎo)演在拍攝進程當(dāng)中，要充分利用場地空間和一切實際條件來實現(xiàn)構(gòu)想。其實導(dǎo)演在工作的時候，經(jīng)常會有即興的創(chuàng)作，不一定要完全遵循原先的設(shè)計，可以在不改變創(chuàng)作主調(diào)的基礎(chǔ)之上進行改變和再創(chuàng)造。

導(dǎo)演對拍攝技巧的把握和運用是整部影片構(gòu)成的重要部分。導(dǎo)演不僅對鏡頭語言要有設(shè)計，更應(yīng)有技術(shù)了解。對光、色、影調(diào)的要求都應(yīng)在拍攝現(xiàn)場與攝影師共同努力實現(xiàn)。還應(yīng)對各種條件對拍攝造成的影響進行分析和解決，以期達到最佳拍攝質(zhì)量和拍攝效果。

2 后期制作

當(dāng)一切想象和構(gòu)思記錄在膠片或者磁帶之后，就是導(dǎo)演進行編扎與梳理的時候了。后期制作尤其顯現(xiàn)導(dǎo)演的功力。同樣的素材可以剪出不同的影片，這是一個組合、羅列、變化的創(chuàng)作過程。

鏡頭與鏡頭之間的合理銜接，場次與場次之間的巧妙轉(zhuǎn)換。聲音與畫面的合理調(diào)整與錄制，特技的運用，加音樂上字幕等等有著各種工序。

先通過粗剪來感受它的完整性。大致的結(jié)構(gòu)出來之后才可能對其有理性的認識，不論是技術(shù)上的還是藝術(shù)上的都可以在這個階段有新的感受。

粗剪完成精剪時，要注重細節(jié)。每一處都要精致，不能忽略錯誤。這又一個理性到感性的過程。

今天我們談到的只是從理論上涉及影視導(dǎo)演創(chuàng)作的主要創(chuàng)作要素，其實實踐運用當(dāng)中會有更多的要點和細節(jié)需要把握。一個影視作品是有生命的，一個作品的誕生就像一個生命的誕生。從構(gòu)思的孕育到拍攝制作的產(chǎn)出，是一個復(fù)雜的過程，是一個連貫的過程，是一個合作的過程。是一個協(xié)調(diào)的過程。導(dǎo)演從中扮演著設(shè)計師、教師等各種角色。導(dǎo)演核心的作用本身就是一種藝術(shù)，是導(dǎo)演的藝術(shù)，是協(xié)調(diào)的藝術(shù)，是組織的藝術(shù)，是創(chuàng)造的藝術(shù)，是再現(xiàn)的藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)作是需要在實踐中驗證和體現(xiàn)的，藝術(shù)只有實踐才有生命力。

作者簡介：盧偉敏(1976——)，女，籍貫：江西南昌，碩士學(xué)位，職稱：講師，研究方向：影視導(dǎo)演。