徐利萍
聲樂是人類語言心聲的藝術化表現形態。中國專業聲樂在20世紀前半葉處于起步階段。歐美的美聲傳入中國,一批學者在國內、國外按照美聲的模式學習研究聲樂藝術,也出現了一批專業的藝術歌曲。另外,也有的音樂工作者分散地、個別地進行了民族化的嘗試。
一、20世紀初20年的聲樂發展情況
清末光緒變法維新時,西式學堂興起。20世紀初,從國外歸來的沈心工、李叔同等人,用外國現成的流暢動聽的曲調添上中國歌詞教學生演唱。這就是近代音樂史上的“學堂之歌”。此外,外國宗教音樂在我國的傳播占據著重要的渠道,一般只要有教堂,就會有教會學校,也就會有宗教活動必備的唱詩班,而唱詩班的成員大多都是由教友組成,演唱一些圣歌、清唱劇等。但教授唱歌的老師不一定都是專業老師,因此,多數都是較簡單的兒歌或較有趣味的歌曲。這可以看作是中國現代演唱藝術的先聲。
總之,從20世紀初直至20年代以前,在學堂、教堂和新式軍隊中都有唱歌活動,但沒有專業聲樂教育。當時的人們在觀念里認為學唱歌就是學會把一個調安上詞,或者把一段詞唱成一個調子。
二、20世紀20年代的聲樂活動
1920年,周淑安女士從美國學成歸來,在廣東省女子師范開設了聲樂課,這是中國最早的美聲教育課堂。此后,她又先后在上海中女塾、廈門大學、上海國立音專任教。周淑安女士在教授聲樂課的同時還指揮合唱,有《紡織歌》《堅勁歌》等多首聲樂作品。
在北方,我國專業音樂教育活動的創始人蕭友梅先生,1920年回國后在北京大學校長蔡元培的支持下開展音樂教育活動。當時,他身兼三職:一是負責北大附屬傳習所,二是北京女子高等師范學校音樂體育專修科主任,還兼任北京藝專音樂系主任。北方軍閥撤銷了北京高等院校中所有的音樂課,于是1927年,蔡元培和蕭友梅在上海創立了我國第一所高等音樂學府——上海國立音專。
三、20世紀三四十年代聲樂的發展
20世紀20年代末,燕京大學遷到海淀后建立了音樂系。30年代初,范天祥夫人開始在燕大教聲樂課,她最早的學生有楊榮東、劉俊峰、祁玉珍等。燕大還有一個聲樂教師叫史密斯夫人,后來還有一位意大利撒埃迪夫人也在燕大教過聲樂課。范天祥夫人的音樂審美比較古板,較著重于古典和浪漫派前期的歌曲,而史密斯夫人所教曲目的范圍很廣。
北京40年代的歌唱家有:男高音沈湘、呂培生。女聲演唱家有池元元。沈湘的演唱具有很強的戲劇性,音色輝煌;呂培生屬于抒情男高音,音色優美,曾唱過《女人善變》《小丑》等歌劇的選段。
30年代中期,一些大型清唱劇主要有外國人演唱。40年代以燕京大學畢業生為主的歌唱演員,在公理會禮堂演出了《彌撒亞》,領唱為祁玉珍、伍文雅、劉峻峰、楊榮東。1944年,周冠卿和楊榮東翻譯和組織排練了完全由中國人演出的《創世紀》,從此以后幾乎每年春天演出《創世紀》,冬天演出《彌撒亞》。
在天津,30年代,南開中學有個歌詠團,后來南開被炸,合并到了工商附中。工商附中有個管樂隊,加上天津宗教界的圣樂演出,便形成了很好的音樂藝術氛圍。天津最早學習聲樂的人有王純芳和劉海皋。劉海皋是著名鋼琴家劉詩昆的父親。
30年代,上海國立音專培養的早期聲樂畢業生有:滿謙子、喻宣萱、胡然、勞景賢、斯義桂,劉震漢、周小燕以及蔡紹序等等。上海國立音專在30年代產生了一批中國藝術歌曲,有黃自、應尚能、周淑安等人的合唱作品《長恨歌》《抗敵歌》《旗正飄飄》等,獨唱曲有應尚能的《我儂詞》黃自的《思鄉》《花非花》,青主的《大江東去》等等。
四、抗戰期間國統區的聲樂
抗日戰爭爆發后,上海國立音專的部分師生轉移到重慶,建立了國立音樂學院。陳立夫擔任國立音樂學院的院長。在重慶浮屠關有音干班,四川江漢有國立劇專。這些學校都開設了聲樂專業課。教員有應尚能、斯義桂、謝紹曾、胡然等。重慶也培養出不少聲樂人才,如胡雪谷、徐家生、江新美等。很多人都成為五六十年代的聲樂演員及教學骨干。
五、延安、東北地區的聲樂發展
抗戰時,延安的魯藝有專門的聲樂教育,冼星海是系主任。黨中央的演出任務都有魯藝來完成。東北地區的聲樂發展受俄國和日本的影響較大。魯藝從延安遷到東北以后開設了很多課程,除了由外國人任教外,還有老藝人教民歌。
百年中國聲樂的發展,時時處處表現出近、現代中國人的命運、情感以及現實生活對聲樂藝術的需要。回顧過去,展望未來,期待中國聲樂藝術能夠更加豐富并繁榮發展。
(作者單位:山東省淄博市技師學院)