絢麗足尖下的完美搭檔

足尖碎步如行云流水，肢體舞動似碧波蕩漾，在臺上追光燈的照射下，演員們將美麗的身軀舞成了一首首流暢優美的詩;然而，詩情畫意的背后密布著的卻是劍拔弩張的氣氛，表演者忐忑不安，心頭敲擊著的是咚咚咚的緊密戰鼓，畢竟他們面臨的是一場國際級的殘酷比賽。這場比賽匯聚了來自中國、蘇聯、法國、美國、比利時等17個國家的芭蕾舞精英。莫斯科大劇院派7名選手參賽，其中一對選手的雙人舞曾在瓦爾納國際芭蕾比賽中得過金牌，法國巴黎歌劇院首次選派一對明星參賽，對金牌似乎志在必得，其他選手也是實力非凡。比賽進行中，蘇聯一對選手在表演《黑天鵝》雙人舞時，屢屢失誤，眼看奪金無望，出人意料地退出比賽，這在歷次國際大賽中實屬罕見，更加重了比賽硝煙的氣味。輪到中國的選手上場了，第一輪兩位演員相繼表演了風格迥異的《天鵝湖》二幕的雙人舞和《唐·吉訶德》雙人舞，臨場發揮水平甚佳，風格把握準確;第二輪決賽，他們再次將《天鵝湖》雙人舞演繹得美輪美奐。盡管發揮出色，但是兩位選手對于能否奪魁心中沒底，畢竟巴黎歌劇院的一對明星水平也相當不錯，而且法國是東道主，9個評委中，法國評委有4個，占“半壁江山”。不料比賽結果出來，來自中國的兩位選手“蟾宮折桂”，榮獲雙人舞大獎。中國評委、著名芭蕾藝術家戴愛蓮先生稱贊他倆:“把握古典芭蕾風格純凈，表演細膩不夸張，技巧全面穩定，9個評委沒有任何爭議，一致同意他們得大獎”。無可挑剔的舞姿戰勝了無形中的情感因素，而巴黎歌劇院的那對明星對手也發出了由衷的稱贊:“我們心悅誠服，不得不承認你們是最好的一對。”

這被稱為“最好的一對”的就是楊新華和辛麗麗。1988年11月，他們在第3屆巴黎國際芭蕾比賽上榮獲雙人舞大獎，這也是中國芭蕾演員在國際大賽中首次奪得最高榮譽。他們激動萬分，以往的一幕幕分與合、順利與波折讓他倆感慨萬千，而這次完美合作所創造的巔峰狀態既向人們、也向他們自己證實:他倆是芭蕾舞臺上的“最佳舞伴”。從此“楊、辛”搭檔雙璧互映，成為十幾年中國芭蕾的領舞人物。

無法替代的黃金搭檔

1973年，楊新華和辛麗麗一同考入上海市舞蹈學校，成為了同班同學。1979年他們又以優異成績畢業，同時進入上海芭蕾舞團任主要演員。辛麗麗個子高挑，手腳細長，脖子纖細，是老師心目中當之無愧的白天鵝。在老師的指導下，辛麗麗將《天鵝湖》中白天鵝奧婕塔的純潔善良、美麗憂傷表現得絲絲入扣。但是奧婕塔身邊有位命中注定的王子，辛麗麗舞臺上的王子又在哪里呢?“其實當時找一個舞伴挺不容易的，當年學芭蕾的遠沒有現在多，選擇面比較小。何況我身高有1米70。”辛麗麗說。而俊朗挺拔、情感細膩的楊新華引起了老師的注意，考慮到楊新華和辛麗麗在體形、表演風格方面比較接近，老師讓他們組成了搭檔。

1985年，楊新華和辛麗麗這對舞伴開始參加各類演出、比賽。然而起初他倆的合作并不那么和諧順利。年少氣盛的兩位時常因見解不同而爭吵，誰也不服誰。1986年，楊新華與辛麗麗首次參加第12屆瓦爾納國際芭蕾比賽，這是一次高水平的角逐。但是辛麗麗由于失誤，未能獲獎，而配合上的不默契，也使他倆開始懷疑是不是真的適合做舞伴。于是，舞臺上比翼雙飛的一對，勞燕分飛。

轉眼到了1988年，第3屆巴黎國際芭蕾比賽臨近，楊新華和辛麗麗帶著各自的舞伴參加了國內的選拔賽。雖然他們與各自的舞伴發揮得不錯，但是挑剔的專家老師瞧來瞧去，還是覺得欠缺了點什么。發揮正常，技巧嫻熟，但是為何就是離完美差那么一步?原來問題出在舞伴上，從身材、體態、表演劇目的能力等各方面綜合考慮，專家們一致認為楊新華和辛麗麗才是最合適的一對。而此時，經過了一段時間的冷靜后，兩人對“舞伴”的概念有了進一步的認識，他倆重新又組合到了一起。“在分開的那段時間里，我們各自邊練習邊思考，后來理解到之前之所以跳得不舒服，是因為沒能理解到要相互配合，為對方奉獻這一層道理。”楊新華說。在芭蕾舞臺上的雙人舞中，最絢麗的似乎永遠是女演員，而男演員即便舞姿再棒，也只是綠葉。對于這一點，楊新華剛開始有點不服氣。“經過學習、分析，我慢慢體會到男演員必須要沉下氣來當好配角，一定要讓女演員很舒服地展現出來。我現在在學校給學生上課，也會這樣教導他們。一旦跳得不好，我通常會更多地批評男演員，我會說:女演員跳得不好是因為男演員沒有配合好。”

一切盡在不言中

“自1988年獲大獎以來，十幾年間，我們一直合作得很愉快，可以說從來就沒有發生過某個環節的差錯，動作方面的分歧。”辛麗麗頗為自豪地說道。當然還是有意見不同的時候，“當時沒有很專業的老師，很多時候我們都是自己看錄像研究，錄像版本很多，有時會因為看的版本不同，導致對動作的理解不一致。這個時候我們就會一起再看錄像，心平氣和地重新討論，使我們的舞蹈動作更趨完美。”

對于戲劇演員而言，他們的默契時常體現在:一個忘詞了，另一個能很好地補上。而以身體來演繹藝術的楊新華與辛麗麗更善于用肢體來傳達信任與支持。即便臺下沒有過語言交流，一上舞臺，他倆就能從對方的舉手投足間解讀到各自今天的狀態如何，表演時一牽手就能明白對方現在的心情是緊張還是松弛。合作久了，楊新華和辛麗麗已經默契到，表演時不用事先說好，就能根據音樂的感受，臨場和諧完美地進行角色交流和完成任何高難度技術。

芭蕾舞被稱為殘酷的藝術，脖子拉傷、腿腳受傷是家常便飯的事，但是即便傷痕累累也需要咬著牙堅持每天訓練。因為一天不練，自己知道自己的退步;兩天不練，老師心知肚明;三天不練，估計連觀眾都看得出來了。同時一旦受傷，演出效果也會受到影響，尤其是參加比賽的時候。楊新華與辛麗麗明白芭蕾藝術的艱辛，從來不會埋怨對方因為受傷而拖了自己的后腿。“我的體重很容易變化，一頓吃得多一點能長5-6斤。但是楊新華比較好，他從不說你別吃了，我要舉不動了。而是餐桌上一個勁勸我多吃點，然后飯后自己一個人跑去健身房健身去了。”回顧平時的細節，辛麗麗感動地說。而減肥與健身也成為他倆體諒對方的最實際的表現。一旦楊新華受傷，辛麗麗會主動減餐，減輕體重，讓楊新華表演時能夠少出點力;反言之，楊新華也會加強鍛煉，在表演時多用點勁扶對方一把。“有三年時間，因為疼痛，我每天都吃芬必得，有一次在臺上，忽然間腦子里一片空白，完全忘記動作了，幸好由于長期合作，我們相互熟悉對方的動作，當時楊新華及時提醒并配合了我，才順利完成了演出。后來我就硬戒掉了芬必得。”辛麗麗回憶道。

1994年3月，楊新華與辛麗麗應邀參加第66屆美國電影奧斯卡金像獎頒獎晚會演出，這是中國芭蕾演員首次參加世人矚目的頒獎活動。被邀請的有來自巴黎歌劇院、俄羅斯基洛夫芭蕾舞團、加拿大國家芭蕾舞團、南非舞蹈團的16位演員。楊新華、辛麗麗深感這是一份代表中國文化地位的榮耀，因而更加珍惜。飛抵美國洛杉磯后，他們幾乎天天在練功房度過。當時辛麗麗因右腿膝蓋半月瓣撕裂，一年前動過手術，為了不讓右腿過于疲勞，她就把力用在左腿上，致使左腿膝蓋扭傷淤血。在如此關鍵的時刻受傷，作為搭檔的楊新華心里急啊!“他都快叫我老娘了。”辛麗麗笑著回憶說。在楊新華的大力配合下，辛麗麗咬緊牙關加緊訓練，同時他們以突出的表現被選為領舞。正式演出前，楊新華只說了一句:“不要緊張，我會好好扶你的啊!”令飽受傷痛之苦的辛麗麗寬心不少。最終，他倆精彩地完成了演出任務，該晚會的編劇家、好萊塢明星戴維·喬女士激動不已:“跳得太漂亮了，不愧為中國的芭蕾明星!”

“我們是很職業化的一對”

采訪過程中，楊新華談到了一個有趣的插曲。很早以前，有一天，楊新華讀小學的女兒放學回家告訴他一件好笑的事情。班主任略帶抱怨地問她:“你媽媽怎么這么忙，每次都要讓你家高阿姨簽字的啊?”原來“高阿姨”其實正是楊新華的妻子，而那位小學老師因為一直看楊新華、辛麗麗的演出，誤以為他們在生活中也是一對呢!事實上，這類張冠李戴的事情不在少數。而且現實生活中，體育界、藝術界等領域的搭檔最終成為生活中伴侶的也屢見不鮮。畢竟有著共同的理想追求，共同的生活體驗，朝夕相處的時間比與家人呆在一起的時間還長，日久生情的概率還是蠻高的。而楊新華與辛麗麗9歲就成了同班同學，之后又作為舞伴一起訓練，一同創造并收獲巨大的成功，外人看來是多么珠聯壁合的一對，為何沒在生活中走到一起呢?當筆者把這個敏感問題拋向他倆的時候，辛麗麗馬上笑著回應:“從小一起長大，太熟悉了。”略一沉思后，她又認真地說:“你看我們在舞臺上演得很逼真，但是我們很職業化，一下舞臺馬上又回歸到各自生活的角色中去。而且有時候舞伴成為了戀人還是有缺點的，排練、表演時會不自覺地將生活中的情感、情緒牽扯進來，影響臺上的演出。”楊新華很同意“職業化”的說法:“我們應該說是很純樸的一對。我們雖然不是生活中的伴侶，但是互相非常信任尊重。”

事實上，一旦芭蕾舞的音樂聲響起，他倆就不再是辛麗麗、楊新華了，而化身為古典芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》、《吉賽爾》、《唐·吉訶德》，中國民族芭蕾舞劇《白毛女》、《雷雨》等劇中的男女主人公。“合作了十幾年，在技巧方面我們已經沒什么問題，但我們有更高的目標:塑造舞臺上的人物形象。例如《天鵝湖》中，她在追求她的白天鵝，而我在追求我的王子。如果不在這樣共同的高度層面，是很難配戲的。”楊新華說道。雖然生活中的辛麗麗顯得有些粗枝大葉，但是一旦進入角色，那寧靜的氣質，那輕捷的足尖，那富有表現力的雙臂，處處表現了人物細膩的情感。而性格偏內向的楊新華也坦言自己特別喜歡感情豐富的戲。看來，有著同樣敏銳而纖細的藝術觸角，也是他倆成為最佳搭檔并獲得成功的重要原因之一。

走下舞臺還是藝伴

“實際上，從學舞蹈開始，我們這個‘伴’一直延續到現在。從目前的工作性質看，她在芭蕾舞團培養人才，我在舞蹈學校為她輸送人才，在專業上還是‘伴’。”楊新華如是說。“而且以前在舞臺上表演，我在前，他在后，現在換了崗位，還是一樣。”辛麗麗興奮地發現了又一個相同點。

2000年，楊新華與辛麗麗這對黃金搭檔雙雙退出舞臺，楊新華成為上海市舞蹈學校的副校長，辛麗麗則成為上海芭蕾舞團的藝術總監。依然能站在芭蕾舞臺讓辛麗麗很欣喜。2000年她親自培訓青年演員范曉楓、孫慎逸并帶領他們參加第19屆瓦爾納國際芭蕾比賽，榮獲青年組男女金獎;她培訓的青年演員季萍萍和傅姝參加第9屆巴黎國際舞蹈(芭蕾)比賽，榮獲青年組女子金獎和銀獎……只要一有機會，辛麗麗就在各種場合推薦她的學生，為他們創造條件。同樣，在上海市舞蹈學校工作的楊新華也是非常的忙碌。這段時間他忙著準備50周年校慶，忙著籌備面向社會的舞蹈實訓中心……最近楊新華獲得了“上海文藝家榮譽獎”，雖然這個獎不如之前的國際大獎那么耀眼，但他依然感到欣慰，“老朋友打電話給我:‘想不到現在退下舞臺了，你還能得獎’。”

即便事務性的工作再忙，楊新華仍然堅持為學生們上芭蕾雙人舞課，他總結道:“真的要成為好的搭檔，必須有三個關鍵因素:一是專業水平上要旗鼓相當，這是基本前提;二是在事業上要有共同的理想追求，一對舞伴要練到很默契的狀態，需要一個相當漫長的過程，只有有了一致的追求，才能克服重重困難，一遍遍將動作練到完美;三是要互相了解、尊重，有愿意為對方付出的心態，不能說以你為主或以我為主，兩人一起配合才能達到共同的目標。”這是楊新華與辛麗麗合作十多年的深切體會。每當指導學生或演員時，這對黃金搭檔都會把這些經驗傳達給后一輩。