人樸德厚 藝臻化境

恩師鄒文正先生，男，1938年1月生，重慶思縣人，字思孟，號雪扉，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，中國版畫家協會會員，四川書法家協會常務理事，四川美術家協會會員，國家一級美術師，退休前歷任教師、美術編輯。他早年畢業于四川美術學院，后長期定居成都從事教育和美術編輯工作。先生書法追隨蜀中草書大家陳無垢先生，并通J晤吳昌碩、黃賓虹、齊白石、黃秋園、陳子莊等諸老先賢筆墨，筆力上溯唐宋元明清風骨，下隨當今時代，擅長山水、梅花、書法等；如今人過古稀，而藝臻化境。

文正先生早期創作有《母校回信》、《日記》、《甜》等版畫作品，分別于1964年、1965年、1984年或赴保加利亞參展并被收藏，或參加全國美展，或赴朝鮮參展并被收藏；在1986年、1987年，分別參加中日友好書法作品邀請展、中日名筆研究會著名書法家作品大賽；1991年、1994年的《解放軍畫報》和《書法報》有專題介紹。其傳略收入《當代中國書法藝術大成》等多本辭典中。四川美術出版社、天地出版社、中國工藝美術出版社分別出版發行了《鄒文正畫集》、《蜀派書法名家精品——鄒文正》、《鄒文正寫梅》專輯、《鄒文正寫意山水》、《鄒文正梅花小品系列》等。

大家知道，在中國繪畫史上，宋代是一個大的轉折點。以蘇軾為代表的一批文人、士大夫積極投身于繪畫實踐，把儒、道、釋三家思想精神引入到繪畫之中，以繪畫表現道德人格與超越塵世的精神追求，形成了獨特的文人畫風格，由此改變了中國繪畫的格局。文人畫最終超越民間工匠和宮廷畫院的繪畫，成為中國繪畫藝術發展中的主流。這是文人畫家本身具備深厚的文學、哲學、宗教學等諸多修養的結果。

文正師在藝術創作方面，不管是書法還是繪畫，都是十分嚴謹而扎實的。其作品風骨介于作家畫與文人畫之間，有堅實的寫實功底，氣象文雅而禪意萬千。他具有多方面的文化素養和多方面的技法手段，善于融會中國書法的文化精神，以線和點的方式構成畫面，賦予畫面靈動、剔透和莊重、從容、和諧的視覺效果。他雖科班出身，但所學專業并非書畫藝術。他畢業后，早期搞過一些版畫創作，后因興趣發生轉移，全憑自己的聰明才智和勤奮刻苦，自學書畫藝術。特別是他退休后，行遍名山大川，寫生不輟，筆耕不止，勤奮地探索傳統筆墨語言與寫實造型的有機結合，這才逐步形成了其獨特的藝術品位。他的山水作品，構圖精密飽滿，骨體恢宏堅實，既有“北派”的雄渾健爽，又有“南派”的秀潤華滋，線條遒勁有力，墨色張弛有度，理法與氣勢結合完美，格局近乎宋人，頗具詩情禪意，在筆墨畫面間流淌出一個畫家的真摯情感。其大幅作品在表現千巖萬壑時，筆墨變化富有元人韻味；其尺幅小品之作，雖是逸筆草草，卻不為筆墨、形象、古法等所束縛，抒發了對秀麗神奇的祖國大好河山的真情實感。他的國畫創作能學古而知新，重傳統，重筆墨，重寫生，造化入畫，意境空靈。我讀文正先生的繪畫作品，得到的啟示是：對中國畫的學習，當基于傳統功力，立于筆墨把握、富于胸有丘壑、善于對民族傳統文化精神予以深層消化與領悟。

文正師之書法創作，其篆、隸、行、草，都以一種散漫天真、寓奇拙于平正、造型古樸的境界吸引欣賞者。康有為提出評論書法應以十美為準，即魄力雄強、氣象渾穆、筆法跳越、點畫峻厚、意態奇逸、精神飛動、興趣酣足、骨發洞達、結構天成、血肉豐美。近代郭紹虞先生也提出六條標準：一是形體，看結構天成，橫直相安；二是魄力，從筆力用墨看；三是意態，要飛動；四是流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五是才學，即書法以外關系；六是氣象，渾樸安詳。康、郭的兩種標準，不管選擇那一種來衡量文正師的書法創作，我認為都八九不離十。簡而言之，自古以來對書法的一切評鑒標準都離不開“形”與“神”二字；而細讀文正師書法“形”之構成與布局，“神”之內在精神、筆力、氣勢、神態、情感等等，都奕奕有神，形神兼備。

古往今來，不少畫家與梅花結下了不解之緣，每每繪之以畫，寄之以情。文正師在山水畫與書法創作之余，也喜愛梅花與寒雪，好以大寫意作梅花圖、雪景圖。宋代大畫家宋伯仁篤志畫梅，為后來者留下了著名的《梅花譜》。元末王冕不僅為梅花作傳，而且隱居九里山中，植梅千株，結草廬自題為“梅花屋”。明代王謙畫梅筆法蒼古，雄勁超逸，與人合作《歲寒二雅圖》，世稱杰作。清代金農擅用濃淡墨隨意寫之，頓挫有如篆書，花瓣用意筆圈之，并在老干和花萼上點以重墨，獨具風格；所畫梅花既瘦且繁，繁枝密萼，生機勃發。李方膺性愛梅花，所作的大幅梅花，古干橫空，蒼老渾樸，墨氣淋漓，體現出一種寧折不彎的倔性格。近代吳昌碩一生酷愛梅花，早年親植梅花三十余株，每當寒梅著花，徘徊園中，反復觀賞，自謂“苦鐵道人梅知已”。他謂畫梅為“掃梅”，單一個“掃”字就體現出其畫梅的特點；所作雪梅，墨華水韻，碎玉橫空，使人不知是雪是梅，真可謂自辟蹊徑。文正師并未困于這些大師們的經驗范式之中。他認為前人的成果雖然可資借鑒，但決不能照抄照搬，必須大膽拿來為我所用，也必須大膽舍棄，為我自立。文正師因而采取以人品入畫、以傳統文化入畫、以書法入畫的方式，形于內而意于外，草率天真，涂寫結合，畫出的大幅梅花圖，其枝干表現出的凝重線條極富金石味。其點花則喜用濃淡洋紅，用焦墨、枯筆寫老干，使花朵筆墨有老嫩、枯潤之不同，紅黑對照而相得益彰。其款題書法頗為蒼勁老辣，可謂入木三分。

文正師為人、待人，都真誠高尚。他長大在長江邊，骨子里有著重慶人的直率、純樸、善良、勤奮的特性，更具備傳統文人的儒雅內斂的特點。他氣節硬錚，愛憎分明，堂堂正正做人，踏踏實實干事，勤勤懇懇從藝。他心底亮堂而兩袖清風，不迎合市儈氣息；又善為人師，善誨學人，獎掖后學，協和共事于藝術家群體，為人稱頌。

劉勰在《文心雕龍》中云：“登山則情滿于山。觀海則意溢于海。”文正師也正應運了這句話。他能熟通百家，博采眾長，根據自己的風格，巧妙取舍，逐漸形成了自家的風格。每當我讀到文正師的書作或畫作時，都會感受到一種心靈的震撼與啟迪。他的字里行間、畫中氣象，似乎有一種高古與清新的大雅之美。他的隸書，高曠樸拙，厚重雄渾，顯示出“通”、“厚”、“圓”“潤”、“拙”的審美格調。其草書，如龍蛇飛舞，氣勢酣暢逼人。

上世紀80年代，我未經任何人的引薦，獨自闖到成都軍區《戰旗報》編輯部，求拜鄒文正先生為師，至今已越二十年了。我記得當時他正在設計松潘地區的紅軍長征紀念碑。作為一名普通的書畫愛好者，我對藝術的學習與追求只能是工作之余、茶余飯后的事；所以我向文正師學習只能采取識、讀、品、悟的方式，即識其理、讀其人、品其藝、悟其法。就文正師而言，對我乃以心印心，以心傳心，非常人以技授技的方式，即“授人與漁”而非“授人以魚”的辦法。文正師對我和其他后學，素來是褒獎鼓勵有加，對自己則從不張揚。他始終守住文人與書畫家的斯文儒雅品格，堅守一個藝術家的尊嚴，保持了一個傳統中國藝術大家的風度。

天道長久，藝海無涯。愿文正師在古稀之年，參悟出更多無愧于偉大時代、無愧于中國文人傳統的藝術作品。