侯詠“怪才”大導演

提起侯詠，大家都知道他是一個干了20幾年的電影攝影記者，獲得了無數的獎項，風格獨成一派，用他自己的話說，那叫“抽象派”。但是一部“茉莉花開”，讓人們知道了他的另一個身份——導演；“一個人的奧林匹克”，侯詠用自己別樣的手法，感動了人們，激勵了每一個中國人……

究竟是什么原因讓他從攝影改作導演?他究竟又有什么天賦，能在這兩個最難“混”的圈子中始終占據著自己的一席之地?帶著這些疑問，我們一起走進侯詠的內心世界。

走進上島咖啡，我拿出手機，準備詢問今天的采訪對象——著名導演侯詠的位置，目光卻被不遠處的一個男人吸引過去：他悠閑的坐在靠窗的沙發，眼睛清澈的望著窗外；疊得整齊的外套放在座位上，桌上一壺普洱散發著誘人的香氣；一種特有的孤獨的氣質，仿佛世界的一切紛擾都與他無關……我斷定，他，就是侯詠。

我的電影童年

我從小生長在一個電影的環境里，母親是陜西省電影發行公司的職工，家就住在電影公司院內。因為環境的關系，童年的生活中很多成分是有關看電影的。電影公司的放映院離我家很近，僅20多米。大人們經常在影院里業務觀摩影片時，正是我在家里倣作業的時候。我每每聽到影院里傳來聲音的時候，就不由地使勁兒琢磨里面在演什么片子。那種滋味真叫做眼饞、心癢，哪里還有心思寫作業。當時我想做電影公司的職工真棒，看電影竟然是他們的工作，可以堂而呈之地不上班而看電影。

我在那個時期，相繼看了《枯木縫春》、《青春之歌》和《保爾·柯查金》，這三部影片當時對我的影響特別大，至今記憶猶新。我的小學和中學就是在這樣的境況中渡過的。回想起來，在那個時期，電影不僅僅是我的娛樂和興趣所在，而是我生活中極為重要的一部分。用最普通的話說就是：電影與我保持著最緊密的關系井伴隨了我的成長。

撕掉報名表 幸運進北影

在第五代電影人中，侯詠是十分特別的一個。至今已經拍攝了幾十部影片的他，是北京電影學院攝影系78班中拍片最多的位。78年高考的每個人，都有一個報考故事，那您呢?”

“我的愛好是繪畫，而且我感覺自己還有一定的天賦，看到兩個伙伴紛紛報了電影學院，我還是固執的想去我的西安美院。其實說心里話，我報名北影后，是覺得自己準備不足，就把報名表斯了。后來西安考點的老師到我媽單位陜西省電影公司來租影片，我媽說起了我的事，引起了老師的興趣，他來到我家，看到我的畫，覺得這孩子還不錯，所以我成了沒有初試就走進北影的幸運兒。

考上北影，對侯詠的命運有了很大的轉變。“如果沒有電影學院四年，我就不會上北京來，可能西安美院畢業，然后分配到一個小城市里當中學老師，一邊教書一邊自己繪畫。我比較滿意電影帶給我的職業和生活，可以讓我站在今天的位置上，去面對全球，而不是一個角落。”

茉莉花開 夢想綻放

與侯詠聊天，就不能不聊起電影，而聊起電影，就不能不聊到《茉莉花開》。

《茉莉花開》是侯詠從攝影師轉行為導演之后讓人們熟知并記住他的電影，聚合了張子怡、陳沖、姜文、陸毅、劉燁的超豪華組合讓觀眾咋舌。這種身份的轉換，也讓他充滿成就感：“做導演絕對是一個建立自信的過程，能充分滿足作為男人的虛榮心。”但在建立自信的過程中，導演付出的艱辛惟有自知。

影片講述的是三代女人——茉、莉、花的故事。前兩代因為生活在舊時代里，最終沒有逃脫出命運安排的感情陷阱、無奈、絕望、失敗感充斥著她們本應多姿多彩的人生，直到“花”這一代，才學會選擇自己想要的一切。這部片子等得太久，雪藏3年才得以公映。“本來以為要等到花兒都謝了呢，終于等到花開了。為了這部戲，我的頭發白了好多，也蒼老了很多。不過我認為這是非常值得的。”

“茉莉花開”是一杯茶，是一杯用三個女人的人生泡就的女人茶。經侯詠之手，三朵女人花，泡成女人茶。

低調的自信

在“攝而優則導”變成電影界的一條定律，同學們紛紛轉行當導演的時候，生性淡泊的侯詠只在1991年的時候執導了一部電影，此后依然固執的站在攝影機的后面。用他自己的話說：“我比較愛做副手，不愛做一把手，太累了，我并不擅長。”

為了“茉莉花開”，侯詠轉了行，進入了導演的行列。

“通過這么多年的攝影，我能感覺到自己的進步。在攝影創作中，我自己也會有感覺，有想法。我們這個年代不同于國外與其它時期，攝影介入導演方面的成分較大，沒有明顯的界限，我們會一起討論劇情，有時候甚至分鏡頭都是攝影來做。

做導演的經歷就象滾雪球，在整個影片的創作過程中，先是腦子里的想法，再是一步步地實現，最后是我對影片受認可的企望和對名利的要求，每個過程都像滾雪球一樣，越滾越大。其實我原本是異常平和的，這種變化我自己都沒想到，令人吃驚。

縱觀整個電影的創作過程，最令我振奮的時刻就是當我看到初剪出來的影片之后，那是我最驚喜、興奮最有滿足感的時刻。我看到了為之努力已久的、每天都在想象卻又遠遠超出想象的東西。我覺得這種興奮特別美，永遠都難以忘懷”

“導演與攝像，哪個您感覺更累一些?”

“當導演累啊，太累了!”侯詠說起艱辛，也是一肚子的“眼淚”，“攝影也就是累累體力，睡一天，很容易就恢復了，而導演就是累心，有可能一年都恢復不過來，會沉浸在一部片子中不能自拔，是一種心路的磨練。我又追求完美，不想有一點瑕疵，每個人物的細節我都會在劇本中標注，就怕被觀眾挑出毛病，盡量做到精益求精。我把所有的時間都用來準備，這樣即使將來有了差錯，我也不會后悔。而且我天生陸格內向，不愛說話，不愛與人打交道，當了導演就要縱覽全局，和每個人都有千絲萬縷的聯系，這種與人打交道是我最頭疼的，太復雜了!”

“那么多巨星的加盟，對影片有什么幫助呢?”

“首先是創作上的幫助。他們之所以成為巨星，必定在本行業有著過人之處，有著他們自己對電影的理解，有著獨特的電影智慧。他們愿意用腦子去思考，可以提供導演想象不到的亮點。一部好的電影，就是要群策群力。因為我是半路出家，我的風格是用鏡頭說話，而專業導演則是用人物說話，人物表達。因此他們的加盟也是我學習的過程。在片場，侯詠是個極為專注的人。侯詠身邊的人都熟悉他的這種表情：一個男人全身心投入時那種不容置疑的莊嚴，頭發微卷，嘴唇緊抿，下巴上有青色的胡茬兒。

五十知天命

今年是侯詠的50歲。“男人三十而立，四十不惑，五十知天命。我也到了知天命的時候了。”侯詠淡淡地說。

人生是一個謎團，侯詠解釋不了。所謂電影，也無非是用很多個謎團去試圖描述一個謎團。在50歲的侯詠身上，你可以看見那種安靜的氣質，是那種久違了的中國男人，隨性自然，那是一種糅合了典雅的中國式基因的性格魅力，哪怕經歷任何變故，都能坦然面對。

侯詠信佛，深諧茶道。他說中國的知識分子多半經過三個階毆：年輕時是儒家，積極人世，以后則是道家，獨善其身；最后入佛，超然物外。夢和醒原是一體，只聽從自己的心，不必有任何顧慮，侯詠說，人生無法預測，但是，我知道自己要的是什么。

“我想知道天命是什么。但是我首先要思考問題，解決看事物的方法，盡量平淡，但依然要有進取心，有沖勁兒，我要平衡這兩者的矛盾。就好像自信一樣，是兩面性的。積極的效果不言而喻，而消極呢?自信過頭就是自負，再發展下去就是自戀。自信就是你覺得自己很棒，進而覺得你應該被認可，這就是所謂對榮譽的額外要求和對名利的欲望奢求，而且會越來越強。一旦得不到認可就會心理扭曲、人格變形。這種東西對人非常有害。所以自信本身的兩面性就如同事物的長處同時又是短處的規律。比如作為導演的我是攝影出身，我的強項在于光色、影像等攝影造型方面，如果創作中過于注重這些方面，它就必然轉化為弱項，破壞影片的多元平衡。我一直在努力改變這種不由自主的職業慣性，盡量使我所具備的專業技能終為所長。可以說，做導演的過程是建立自信的過程，更是磨練心理的過程。”

身為西安人的侯詠，有著西安人最大的優點——執著。他執著于坐在顯示器后面洞悉一切。電影是他生活的中心，畫面讓他的心頭泛起陣陣暖意。