京劇:百年國粹千年傳承

京劇對于很多人來說，也許只是開場前的鼓樂齊鳴，也許只是咿咿呀呀的唱腔，也許只是華麗美艷的服飾……但對于京劇本身來說，這是百多年來，幾代京劇人智慧的結晶，它唱響的不只是一個劇種，而是中國幾千年歷史的善、惡、美、丑……

京劇，常被人們形容為“國粹”，幾百年來興盛不衰。京劇具有較強的藝術表現力，它的一唱一念、一招一式、一顰一笑，無不富有意韻、耐人尋味。殊不知，這讓人百轉千回的表演，卻蘊涵了京劇演員幾年、十幾年的“功夫”。

京劇的“四功五法”

京劇在其形成之初，便已然有了基本的可供遵循之法。雖然時間不斷推移，京劇不斷發展、理論不斷完善，然而京劇的基本法式卻未曾動搖過，依然為京劇表演的核心內容。這百多年來，未變之法正是京劇表演的基本法——“四功五法”，即唱、念、做、打與身、眼、手、法、步。

“唱”即唱功，講求的是字正腔圓、吐字清楚，把節奏、旋律、感情、語氣很自然地融為一體。“念”也稱“道白”，在梨園行里有“千斤話白四兩唱”之說，可見念功在京劇舞臺上的重要性。

“做”，指的是身段表演，無論是開門關門或是上下樓梯，在京劇中一舉一動都要有章有法。上世紀40年代的上海，程硯秋與梅蘭芳對臺唱戲。程先生的水袖翻舞，如行云流水;梅先生的臥魚兒完美得亦是舉座叫好。角兒們身價的高低，做功占了很大比例。

“打”叫把子功，俗稱打把子。在梨園行里，有很多角兒是武林高手，像程長庚、程硯秋、李萬春……就都是。不過，京劇中的打講求的是綿軟，不能傷人。把子功的最高境界是要求演員打出戲來、打出語言，而不是單純的賣弄武功。

在京劇中，除了唱、念、做、打四功以外，還有五法——手、眼、身、法、步。即，手法、眼法、身法、法(程式)法、步法。

手法，即我們現在所說的手勢，又分為:指、掌、拳。旦角使的是蘭花式。在京劇表演中，演員的手要始終保持弧形運動，力道要剛柔適中。

眼睛是京劇演員表達喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的重要工具。練眼神首先要練集中，不能游離。以前人用的法子是在一張白紙上面畫一個黑點，然后在其旁邊再畫一些灰色的小點，后生們就一直盯著黑點看，直到黑點旁邊的灰點完全消失了，這才算是練到家了。

身法也就是我們現在所說的身段。由于京劇舞臺表演受時空限制，為了讓觀眾清楚地看到演員表達的東西，演員們會充分運用身體動作作為媒介，夸大表演。在京劇舞臺上有一個“四欲法則”，即“欲進先退”、“欲左先右”、“欲上先下”、“欲放先收”，就是對這種表演方式的總結歸納。

步法就是京劇舞臺上所用的各種臺步，如圓場、醉步。步法在京劇中很是講究，什么行當穿什么服裝、走什么步法都是不同的。花臉走虎形步，老旦走牛形步，武丑走雞形步、方巾丑走象形步，彩旦走鴨形步……

法，則是法(程式)法的簡稱，它是手法、眼法、身法等在表演中的“應用之法”，也就是劇中的各種“程式”。京劇的表演是以“程式”為基礎的。唱腔的板式、各種舞蹈化的動作，就連演員在臺上和伴奏樂隊互相聯系的手勢，這些全有固定程式。“程式”在京劇表演中起著很重要的作用。在法的基礎上，演員可以盡情地發揮出表演才能。

看臉辨忠奸

京劇舞臺上有幾千出戲，數不清的花臉角色，而每個角色都有自己的一套畫法，這就是人們所說的臉譜。臉譜看來五顏六色、五花八門，其實自有一套章法。

最初的時候，臉譜只是為了夸大劇中角色的五官和面部紋理，以表現劇中人的性格、心理和生理上的特征，為整個戲劇的情節服務。可是到后來，臉譜逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術了。

雖說臉譜是京劇最顯著的標志，但在京劇系統角色中，也只有凈(花臉)角和丑(小丑)角這些性格鮮明的角色可以勾畫臉譜。一方面，觀眾可以通過臉譜，一眼就看出戲中人物的性格、脾氣，甚至是結局;另一方面，京劇臉譜也可以幫助演員更準確地塑造人物。關羽忠勇“面如重棗”，自然畫紅臉，包拯“鐵面無私”則黑臉非他莫屬，曹操，“面帶奸詐”便是一副奸白臉。

除此之外，京劇臉譜在發展過程中，還借鑒了其他的因素，如遺傳學。張飛的兒子張苞、孟良之子孟強、焦贊之子焦玉等，襲用其父臉譜;有的則是根據劇中人物的姓名來附著色調，浪里白條張順因“白”字勾白臉，黑旋風李逵是因為“黑”字而畫成黑臉。

此外，演義小說和說唱藝術對歷史人物的夸張、形象的描寫，也是京劇臉譜的依據來源。比如，關羽的丹鳳眼、臥蠶眉，張飛的豹頭環眼，所有這些描寫，都被戲曲化妝吸取過來，在京劇舞臺上的表現尤為明顯、突出。

由衣辨身份

梨園行的人把服裝叫做行頭。如果說京劇是一門夸張的寫意藝術，那么，京劇服裝就是夸張的寫意服裝。歷經200多年的發展，京劇行頭的內容不斷發展壯大。

京劇的戲服大致上分為五大類，即蟒、靠、帔、褶、衣。京劇里帝王將相后妃穿的大都是蟒袍。“靠”就是人們觀念中的“鎧甲”。武將扎上“靠”，給人一種威風凜凜、氣宇軒昂的英雄氣概。

繡有團龍團鳳圖案的黃帔是皇帝、后妃、公主穿的;宰相、重臣、紳士、夫人等穿的帔，繡著鶴、鹿、牡丹及其他花卉等圖案;狀元登科和新婚拜禮穿的是大紅繡花帔;一般文人學士只穿素帔。

“褶”在戲服中屬于便服。不論哪個行當的人物都可以穿這種服裝。旦角的褶子為對襟，略短。褶子如繡有飛鳥、蝴蝶、花卉等圖案的稱為花褶子;什么也沒有刺繡的，那就叫做素褶子。

下層人物也各有專門的衣服，兵卒、劊子手、龍套均有特定的戲服;漁家、堂倌、書童穿的是對襟的粗布衣褲;僧人、道人穿的是八卦衣、道姑衣、法衣等。

在一開始的時候，京劇行頭都是為某一角色量身定做的。隨著京劇的不斷發展，行頭越來越多，就逐漸形成了某種模式，像穿黃“蟒”的一定是皇帝;而大臣穿的就是紅或紫“蟒”;穿官衣的是地方官;小姐穿的是衣裙;穿坎肩和裙子的，那就是丫環。武生穿的褶子多繡有飛禽;小生穿的褶子繡的就是花卉;貧困書生穿的褶子上則補著不規則的雜色綢子，也叫富貴衣……所以，京劇人物一出場，觀眾就能對他的年齡、社會地位、生活狀況和人品等有個簡單的概念。