中國的手指畫

中國畫家通常用毛筆作畫，手指畫是一種特殊的繪畫方式。手指畫風格凝重古樸又樸素稚拙，仿佛古代石刻或壁畫，產生三百多年來，一直受到中國人的喜愛。

高其佩(1672—1734)是手指畫的開山鼻祖。他8歲開始學畫，20多歲小有所成。他在研讀繪畫史時發現，古人早有用肢體作畫、潑墨作畫的記載：8世紀的畫家張璪作畫時喜歡用手摸沓畫布，9世紀的畫家王洽則將墨潑在紙上，或者用腳踩、或者用手抹，隨其形狀畫成山石云水。高其佩在前人的基礎上，開創出手指畫風格和流派。他畫起來速度很快，“頃刻之間就畫好數十幅……沒有一幅不讓人叫絕”，所以他一生的作品數量驚人，從20多歲到60多歲畫了五六萬幅作品，流傳至今的主要作品有《怒容鐘馗圖》、《梧桐喜鵲圖》等。當時的理論家們形容他的畫似有神通，好像一聲喝斥石頭都可以變成綿羊一樣。他的畫風對后世影響很大，清朝后期的“揚州畫派”中很多畫家都受到他的影響。

手指畫畫家既要筆畫水平高，還要喜歡手指畫，這兩個方面很難集中在一位畫家身上。所以，高其佩之后二百多年，直到20世紀50年代，潘天壽(1897—1971)才重振手指畫。

潘天壽作手指畫時，用小指畫細線、拇指畫粗線，最多的是用食指畫線，因為它粗細正合適。如果需要畫一個色塊時就用中指與無名指并攏起來橫著在紙上涂抹。遇到更大面積的色塊，比如畫一片大荷葉時，干脆用一盆調好的顏色直接潑在畫面上，趁勢四指并下或者用手掌迅速把顏色按著需要鋪開。人物的眼睛和植物的花芯等細節是用指甲畫成的。除了手指上下了很多工夫以外，他也常將豆漿噴在宣紙上作指畫，為的是出現模模糊糊的神秘效果。

用手指畫出長線是最困難的事，因為手指不能蘸上較多的墨汁。這是所有手指畫家共同的尷尬，在實踐中潘天壽巧妙地解決了這一難題。他用一個小棉花球蘸飽墨汁握在掌心里，在宣紙上以食指輕輕滑動，同時逐漸握緊棉花球，使里面的墨汁順著食指慢慢流在紙上，好像一支簡易的自來水筆。經過多年的摸索他熟練地掌握了這種方法，可在宣紙上畫出各種長短的線條。

潘天壽的手指畫作品是歷來尺幅最大的，其中的巨幅指墨畫幅面常在145厘米×360厘米以上，氣概雄偉、水墨淋漓，若無特殊的魄力技巧是難以完成的。他的許多代表作都是指墨畫成的，如《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為荷花，以潑墨和手掌涂抹作荷葉，以指尖勾線，生動鮮活。

潘天壽的手指畫與毛筆畫的區別，僅在工具技法的不同，在章法結構、藝術境界等方面，則是完全一致的。由于在筆畫上的高度造詣，使他成為繼高其佩之后，將手指畫推到了一個新境地的一代大家。

高卉民(1948— )在手指畫壇獨樹一幟。他生就一雙修長的手，隨便伸出一根手指就是一支畫筆，這為他創作手指畫提供了獨有的便利。他師從潘天壽的學生張立辰(1939— )幾年之后，便成為當代手指畫領域成績最為突出的畫家之一。他與潘天壽一樣，毛筆畫的也具有相當水準。而他選擇的創作題材是最為適合用手指畫來表現的。

結束在北京的學習之后，高卉民回到家鄉哈爾濱。東北是中國緯度最高的地區，雪地里的枯枝敗葉和穿行其中瑟瑟發抖的野鳥是常見的畫面。高卉民從這破敗的枯草、不畏嚴寒頑強生存的野鳥中讀出了生命與大自然抗爭的精神。

枯枝野鳥是全新的繪畫題材，當然也沒有現成可用的表現技法，高卉民反復試驗，終于發現手指畫出的線條斷斷續續焦枯生澀，用它表現這些題材是珠聯璧合。于是一幅又一幅精彩的手指畫在他的手指下誕生，《鶴鄉秋雪》、《塞北春萌》都是他這一時期的代表作。上個世紀90年代他榮獲了全國花鳥畫展覽的最高獎。

如今高卉民依然處在創作的旺盛期。他有些擔心的是，手指畫這一特殊畫種能否會有年輕人熱愛并傳承和發揚下去。此外，他有一個心愿，就是開創一個以寒冷地區題材為主的新畫派，與中原的各個畫派相并列。