超越自然質態的意象畫境

粱元先生是當代粱溪畫壇的翹楚，亦是在國內美術界具有一定影響的重要畫家。拜讀梁先生的阿，在筆者看來始終是一件怡情、養性，修心之快事，因此多年以來但有梁先生大作面世，筆者總要一睹為快，并癡想也從中為自已點染丹青尋獲一些靈感與稗益。

筆者與梁先生結識始于上世紀80年代中期，20多年中與先生可渭聚少識深。梁元先生是典型的江南才子類畫家，出身科班，天資聰穎，又用功極深，因而才情縱橫，學養深厚，平實之中見奇崛，練達之中顯率真。先生談畫論藝，看似信手拈來，隨意布陳，但卻每每獨出機抒，語驚四座。憑著這份真性情、真才情，他卓然于同輩畫家們是不難理解的。

中國山水畫自隋唐起成為獨立的專門學科，宋代以后進入全面成熟時期，元代山水畫家不迷戀糾纏于再現真山真水。于筆墨中抒發個人情感與心志，明代山水畫壇趨于雅俗共賞，清代山水畫則日月顯呈現出正統派與野逸派之分，近現代以來的中國山水畫大師叉約略可劃為堅守傳統筆墨與力求中西臺璧的兩類。在中國山水畫1000余年的風雨歷程中可謂精采紛呈。大師輩出。各種流派風格孰優孰劣，在山水畫界歷來是各執所言，奠衷一是。然而可以肯定的是，如何開宗立派、創立自身面目是每一位畫家均執著以求的。

梁溪為中國山水畫界之重鎮，從蒙元時拒仕隱逸、品行高潔的倪瓚，到現代新金陵畫派的領軍人物錢松喦，被亞明先生稱為“當代畫圣”的山水畫一代宗師秦古梆，這些彪炳畫史的大師滋養影響了眾多繪者。梁元先生當然也不例外。但難能可貴的是，他更注重從這些先賢大師身上傳承其品行、境界、精神、學養，而不是囿于技法層面的簡單仿效，因而其畫與當今梁溪畫壇眾多畫家拉開了距離，自成面目，獨樹一幟。他的作品入選第七屬、第九屆、第十屆、第十一屆全國美展獲銅牌獎和提名獎，并被中國美術館、江蘇美術館、浙江美術館及海外美術機構收藏。

粱元先生是一位涉獵甚廣且建樹頗豐的多面手。早年畫過連環畫、宣傳畫、水彩油畫，再從中國畫人物到寫意山水，筆者認為其最擅長、最精粹的是意象山水。或疏林待春，或寒山積雪，或靜山秋林，他為觀者營造的是一抹抹靜謐、肅穆，潔凈、幽遠的心靈凈土，是一方方超越自然質態并極富思想內涵的精神家園。檢閱他的意象山水，不難發現他追古而不泥古。他的山水直追宋元名家山水的簡雅高古之意，同時叉具有當代繪畫的藝術語言和表現之力。在他的意象山水中，全然不受傳統山水程式的羈絆，以現代藝術家的全新視角縱橫筆墨點染丹青，沒有傳統山水技法的程式但具筆墨崽韻情趣，現實世界無從尋覓而又融注濃濃鄉情。在他的筆下。蕭瑟扶疏的樹木，倔犟挺立的殘荷，平靜如鏡的池塘，蜿蜒曲轉的小徑，巍然屹立的雪峰以及空曠潔凈的犬空，如真如幻，亦畫亦詩。站在他的畫前，足可以讓人遠避塵世的喧囂，安享自然的清靜，從而獲得心靈慰藉的。透過他的畫作，同樣可以敬畏生命的偉大，感受萬物的壯觀，激發起商而人牛、超越自我的豪情。

筆者向來認為，藝術活動就其水準和發展階段而言不外乎技、藝，道三個層面。前者為初學和入門階段，巾者是能為受眾帶來感觀上美的享受，后者則是形于外而神于中，兼具娛人耳目和啟人心智的功用。粱元先生的山水畫藝術無疑己完成了出藝及道的跨越，在現代美術史上留下了獨特的一筆。