邊凱山水畫作品繪畫感言

傳統，像一座山。當我們感覺到這座山壓在身上時，不是這座山太重，而是我們對這座山的審視，以及對它的挖掘還不夠。

也就是說，傳統本身并沒有要“壓”在我們身上。

對于傳統的學習和研究，并非等于直接走向“復古”。對于我們所看到的傳統，以及先賢的作品，應如何提取最具活力的東西來作用于我們自身呢?

對于我來說，在進入學院接受系統的學習后，就有機會深入到古人的作品中去。

隨著對傳統經典由淺八深，由表及里的研讀，我意識到，臨摹絕不局限于畫畫。對作品的解讀，也不應僅僅局限于對技法的認知。

說傳統，說古人，仍然很泛泛。對我影響最大。使我最為傾心的是五代至兩宋時期的繪畫。當我一步步接近它們時，我的認識也在漸漸發生著變化。起初我試圖從技法語言上接近它們，試圖捕捉用筆用墨的形式，以及諸如筆意、筆力等微妙的特點。在此基砌上，不斷嘗試將我獲得的體驗應用于自身的創作，并且在對景寫生中加以驗證。帶著這樣的目的對景寫生，真是件既興奮，叉痛苦的事。

當面對奇山妙景的時候，我驚異于那種自然靈氣，這種氣息，正是兩宋時期的經典作品中所傳達的，是如此熟悉，是何等醉人。而當我試圖用業已形威的筆墨形式去“套取”自然物象時，卻捉襟見肘，能夠捕捉到形，卻難以滲入自然的靈氣。甚至面對今天的自然之氣息，很多新的元素使得與既定的筆墨語言難以對應。

簡單的把傳統歸結為技法和風格是對傳統的一種泛化的理解，是對傳統價值的扭曲。

然而，對技法的學習并非無用。

對傳統古法的不斷臨寫，對不同筆墨語言的研究，其目的之一，正是讓學習他的人發現問題。就是說，學習傳統就是要讓我遇到問題，而遇到問題這件事就是傳統給我的啟示。

今天的中國畫領域，寫生對于藝術家的創作是必不可少的環節之一。然而寫生從廣義上理解。并不局限于畫畫。對自然的認知，對人文氛圍的體驗基礎上的寫生才是真正意義上的寫生。如果對當下身邊的事物視而不見，甚至其原因僅僅是因其與傳統語言不符。那是何其荒謬。寫生，就是要激活每個被筆墨弄暈了的藝術家的感簧口細胞，就是要喚起創作者內心原本對自然的那份熱情。

回頭看中國歷代的山水畫，我們激賞其筆墨的精妙之余，不難發現，古人對自然的熱情，對生活細節的敏銳捕捉，以及創作構思上豐富的想像力。我堅信。古人對生活，對自然的感受是高于我們今天看到的技法的。

若是如此，今天的我有什么理由拿既定的傳統表象來限定自己?重要的是有古人之心——那樸素的、執著的、清凈的感受，用認識自然之心靈——去體味、去營造屬于自己的自然境界。任何探索和嘗試，首先要憑借這樣真誠和樸素之心。師古人之心，正是通過傳統以及傳統自然的表象，進入古人心靈。用心靈的眼睛去關照自然。