淺談水墨畫在青花中的應(yīng)用

引 言

青花明凈素雅，色澤清新，紋飾優(yōu)美，與粉彩、玲瓏、彩色釉被稱為景德鎮(zhèn)“四大名瓷”，在世界上享有極高的聲譽(yù)。被譽(yù)為“國(guó)之瑰寶，瓷質(zhì)榮光”的青花瓷是中國(guó)陶瓷史上一朵艷麗的奇葩，且最能體現(xiàn)文人的詩(shī)意、畫意和情境。而水墨畫有著悠久的歷史和獨(dú)特的表現(xiàn)形式，從隋代展子虔的《游春圖》開始，到五代、兩宋，經(jīng)元明清早已名家輩出，他們注重抒情寫意，講究以書法的用線形式入畫，追求筆墨情趣，濃淡、枯澀、空靈、清遠(yuǎn)的意境成為水墨畫的崇高追求，在當(dāng)時(shí)已成為一藝術(shù)潮流。古代文人畫家喜歡把自己的思想情感與藝術(shù)造詣相結(jié)合，創(chuàng)作出具有特色而又意境深遠(yuǎn)的水墨畫杰作，這與同樣最能體現(xiàn)文人精神的青花盡如此相似，對(duì)青花的流傳，發(fā)展與創(chuàng)作有著重要的意義。

一、青花山水瓷繪與中國(guó)水墨畫的關(guān)系

1、青花山水瓷繪與中國(guó)水墨畫的相似性

①歷史淵源

中國(guó)是一個(gè)有著悠久歷史和藝術(shù)傳統(tǒng)的國(guó)家，水墨畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一種特有形式，它運(yùn)用單一的黑色來描繪形象，這種特殊的表現(xiàn)方法一出現(xiàn)，就引起了歷代人民的特別愛好。

青花瓷器是我國(guó)勞動(dòng)人民的重要發(fā)明，從元代起隨之開始流行。她以白底藍(lán)花為主要特征，蘊(yùn)含著濃郁的東方味、中國(guó)味，有自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，通常運(yùn)用寫意的手法，詮釋著中華民族獨(dú)特的審美情結(jié)。她是藝術(shù)與實(shí)用相結(jié)合的產(chǎn)物，也是一種用單純色彩來表現(xiàn)豐富內(nèi)容的藝術(shù)。

②人文精神的詮釋

中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫可以說是中國(guó)人文精神最具代表性的文化遺產(chǎn)之一。無論是松、竹、梅，還是桃、杏、李，在中國(guó)畫中都賦予了她們栩栩如生的生命，都有著她們約定俗成的寓意。而青花也具有兼收并蓄的繪畫意境美，與水墨畫有異曲同工之妙，也最能體現(xiàn)文人們的詩(shī)情與意境，所以受到很多文人的追捧，賞玩與收藏。“我之所以鐘愛青花，實(shí)與我從事繪畫藝術(shù)有關(guān)。一個(gè)熱愛藝術(shù)的人，應(yīng)該善于發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中美的東西，讓你心動(dòng)的東西。”這是我國(guó)著名國(guó)畫大師吳進(jìn)良先生的話。可見這些文入畫家們對(duì)青花的鐘愛程度。青花白底藍(lán)花，靜靜佇立，讓人感覺到一種生命的激情和律動(dòng)。她的白，不是單純的白，而是白里泛青，看似簡(jiǎn)練卻美麗奢華；用色單一卻不單調(diào)，濃淡、疏密、深淺、粗細(xì)于一藍(lán)一白間，變化無窮。每一個(gè)青花瓷畫都是一幅中國(guó)水墨畫，蘊(yùn)含了中華民族獨(dú)有的人文精神美，與我國(guó)傳統(tǒng)詩(shī)詞，書畫，文學(xué)藝術(shù)一樣，富有鮮明的民族特色和深厚的文化底蘊(yùn)。

2、青花山水瓷繪與中國(guó)水墨畫的差異性

上文已經(jīng)闡述過，青花與水墨畫在秉承中國(guó)文化，體現(xiàn)中國(guó)特色美學(xué)觀念方面有相似之處，但是兩者也有著本質(zhì)性的不同，雖性質(zhì)不同，但融會(huì)貫通。

紙、筆、墨、水、顏料構(gòu)成了水墨畫獨(dú)特的表現(xiàn)方式水墨畫用宣紙作畫，取生宣紙經(jīng)過水墨在紙上滲透渲染后，產(chǎn)生奇妙的肌理效果，用濃、淡、焦、重、清，根據(jù)作畫者的需要，經(jīng)過輕、重、緩、急的用筆，在宣紙上顯示出鳥語(yǔ)花香，或峰巒重疊，或人物、走獸、通過畫家的巧妙布局，生動(dòng)奇妙的各種形象呈現(xiàn)在紙上。

而青花是在坯上作畫，材質(zhì)上與水墨畫有著本質(zhì)性差異。作畫工具上，青花用的筆與水墨畫的用筆相似，只是分水時(shí)要用尖峰、歪頭、筆管開叉扎緊的“雞頭筆”，使之?dāng)D出料。當(dāng)然這只是傳統(tǒng)工藝上的青花，在現(xiàn)代青花中，就可以運(yùn)用到水墨畫的方法，皴擦、點(diǎn)燃、勾線來代替“分水”這道工序。總的來說，兩者是相互聯(lián)系的。

二、水墨畫在青花中的應(yīng)用

1、水墨畫的基本特征

①水墨畫的基本特點(diǎn)——單色繪畫

什么是水墨畫?水墨畫是中國(guó)畫的一個(gè)重要分支，是組成中國(guó)畫體系元素之一，實(shí)際上就是用毛筆蘸著水和墨的混合體，把想描繪的事物作在宣紙上的一種繪畫形式。

水墨畫是以墨色濃淡構(gòu)成的繪畫形式，我想人類感應(yīng)黑白的視覺機(jī)能也應(yīng)該是與生俱來的，黑白屬于人類最原始的基本單色反應(yīng)，正是由于對(duì)這種原始單色的青睞才形成了中國(guó)水墨畫的一大特色，這一特點(diǎn)在于少用色甚至于不用色來突出水墨互相滲透所造成的肌理效果。水墨畫從誕生到發(fā)展，提高，完善，經(jīng)歷了一千多年的歲月滄桑，尤其是文人畫的形成與興盛，使中國(guó)水墨畫備受追捧，這足以說明水墨畫在中國(guó)繪畫史上的地位，這種地位確立的主導(dǎo)因素，正是水墨畫所獨(dú)特的基本特征——單色繪畫，她是中國(guó)繪畫藝術(shù)的靈魂。

②水墨畫的主導(dǎo)因素——黑白體系

我們知道，筆、墨、紙構(gòu)成了中國(guó)畫的三大繪畫材料要素，而這三大要素所形成的結(jié)果正是一個(gè)典型的黑白體系，可以說她是中國(guó)畫的靈魂與精華之所在。如果說西方繪畫是一個(gè)色彩體系，那么中國(guó)畫則完全不同，其畫面的色彩首推黑白，這是因?yàn)檫@個(gè)世界上沒有任何一個(gè)民族像中國(guó)人一樣把黑與白這兩個(gè)顏色放在所有顏色之上，所以，它就成為中國(guó)畫區(qū)別于其它所有繪畫體系的重要標(biāo)志之一，這種用毛筆和墨在宣紙上表現(xiàn)出的黑白兩種顏色強(qiáng)烈對(duì)比的關(guān)系，就是中國(guó)畫最基本的和最本質(zhì)的東西，也是中國(guó)畫的精髓。我們可以從上面這幅畫名叫《不染》的畫中了解到水墨畫的精髓，這是一幅純正的水墨畫，以黑白體系為主，虛實(shí)關(guān)系處理得當(dāng)，把水墨的意蘊(yùn)發(fā)揮的淋漓盡致，給人以幽靜，高遠(yuǎn)和虛無縹緲之感，這正是水墨畫帶給我們的愉悅感覺。

2、青花的基本特征

①青花的特點(diǎn)

青花的基本特征跟水墨畫大致相同，也是單色繪畫，但她同樣能表現(xiàn)出中國(guó)畫的筆墨情趣，只是在材質(zhì)上發(fā)生了改變，她是用毛筆把你想表達(dá)的事物直接畫在瓷器上，燒制成功后，光潔如玉的瓷面上就會(huì)透出青色的國(guó)畫般的藝術(shù)形象，青白相映，幽謐蒼翠，藝術(shù)魅力十足。

②青花的主導(dǎo)因素——藍(lán)白體系

“素坯勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡”、“色白花青的錦鯉躍然于碗底”這都是周杰倫《青花瓷》中的歌詞，動(dòng)人美妙的歌詞仿佛把我們帶到了那煙雨朦朧，寧?kù)o幽遠(yuǎn)的江南水鄉(xiāng)，仿佛水云萌動(dòng)之間依稀可見那白衣素裙的伊人翩然起舞，古樸典雅，清新流暢，會(huì)使你完全沉溺在其中，宛然一出江南水墨山水畫，其中“色白花青”這四個(gè)字把青花的基本特色清楚地表達(dá)了出來。如果說以墨帶色是水墨畫超凡脫俗的表現(xiàn)形式，形成一個(gè)黑白關(guān)系，那么以藍(lán)顏色為主導(dǎo)而形成的藍(lán)白體系的青花則有著與水墨異曲同工的藝術(shù)效果。我們還可以看到上圖這幅《荷趣圖》，當(dāng)你第一眼看到她時(shí)，我想給你印象最深應(yīng)該是她藍(lán)白相間的色彩，怒放的荷花和歡快的喜鵲在潔白如玉的白釉上交相輝映，惟妙惟肖，給人以輕快，恬靜和空靈的感覺，猶如無際沙漠上的一汪綠洲，無邊海洋中的一彎輕舟，無垠天空中的一群白鴿，使是人賞心悅目，心曠神怡。把這兩幅畫加以比較，我們不難發(fā)現(xiàn)，青花不正是合理利用了水墨畫技法，而產(chǎn)生的另外一種奇妙的繪畫手法嗎?

學(xué)過色彩的，大家都應(yīng)該知道，藍(lán)色系在色系上是一種冷靜而清遠(yuǎn)的顏色，把它們運(yùn)用到潔凈的白釉上，既能破除白瓷的單調(diào)和單純，又能增加輕松明快的情調(diào)，給觀者造成一種寧?kù)o，輕快的心理反映。所以，我們也不難解釋，為什么如此多的藝術(shù)收藏家獨(dú)愛青花?為什么歷經(jīng)了這多年乃至到近現(xiàn)代青花依然風(fēng)靡全世界?為什么她能成為世界陶瓷的主流而依然經(jīng)久不衰呢?我想答案不言而喻了。

三、青花山水如何借鑒水墨的創(chuàng)作技巧

1、“墨分五色”和“料分五色”

“墨分五色”主要是指作畫時(shí)用水調(diào)節(jié)墨色的濃淡干濕變化，表現(xiàn)不同物象的明暗，肌理等，所謂“五色”即指墨色的焦、濃、重、淡、清，這在水墨畫創(chuàng)作中運(yùn)用的十分廣泛。在陶瓷藝術(shù)中與之相通的是青花分水了，即頭濃、二濃、正濃、正淡、影淡，她們所顯示濃淡變化與中國(guó)畫的五色一樣，在坯上分出各種深淺不同的層次，使單一的色料富有奇妙的變化效果，達(dá)到濃淡分明的藝術(shù)效果，當(dāng)然在現(xiàn)代青花創(chuàng)作中，兩者也是共通的。因此，無論是中國(guó)畫還是陶瓷繪畫，彼此都是可以相互轉(zhuǎn)換的，就像是音樂，不論使用什么音符，一樣能奏出美妙的音樂來。這就是藝術(shù)的相通性。

2、如何借鑒

我們說，現(xiàn)代青花既繼承和發(fā)展了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)形式，又結(jié)合了一些現(xiàn)代審美理念，所以我們可以再在古代文人畫的基礎(chǔ)上，把水墨畫的筆墨技巧和現(xiàn)代青花瓷的工藝相結(jié)合，創(chuàng)作出別具一格的藝術(shù)形象。

正如作品《巴山蜀水圖》描繪的一樣，他采用了國(guó)畫的表現(xiàn)形式，使用了寫意的用筆，點(diǎn)、線、面、關(guān)系處理的恰到好處。在布局上，構(gòu)圖緊湊，飽滿，作者充分考慮了青花瓷板畫與水墨畫的共通之處，把水墨的創(chuàng)作技巧合理正確地應(yīng)用到了青花的創(chuàng)作中。我們都知道，中國(guó)畫除了注重筆墨關(guān)系以外，空間關(guān)系也是極其重要的，也就是虛實(shí)關(guān)系，這也是“墨分五色”最好的體現(xiàn)，當(dāng)然，青花也是一樣的，沒有虛實(shí)關(guān)系，畫面就毫無層次感而言，此畫中，就恰如其分的表現(xiàn)出了這種層次關(guān)系。實(shí)景的山巒是實(shí)，遠(yuǎn)山是虛；近景的松和水是實(shí)，云霧是虛，山水間交相輝映。在用色上，注重青料為主，淡料點(diǎn)綴，整個(gè)畫面筆墨淋漓，氣韻生動(dòng)，情趣橫生，意境深遠(yuǎn)，讓人神馳遐想，富有濃郁的水墨畫韻味。同時(shí)，畫面有著大量的留白，雖然留白處沒有任何物象，卻是畫面的主要組成部分。我們可以通過留白，既能顯示出晶瑩透亮的白釉的材質(zhì)美，又可以讓人們產(chǎn)生出藝術(shù)想象，給人空靈，幽靜之感，我想，宋代以馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的“馬一角”“夏半邊”水墨畫的特殊表現(xiàn)方法的應(yīng)用在這里可見一斑。不能不說這是中國(guó)水墨畫的單色魅力在青花中的一大應(yīng)用。最后作者在畫面的合理位置做了題跋，詩(shī)書畫相互呼應(yīng)，疏密有致，這正是文人畫“詩(shī)書畫印”為一爐的具體表現(xiàn)。

總結(jié)

水墨畫與青花都是我國(guó)特有的傳統(tǒng)文化的代表符號(hào)，將兩者的藝術(shù)元素融合創(chuàng)新，更具一翻新景象。所以，到了現(xiàn)當(dāng)代，許多喜歡創(chuàng)新的國(guó)畫大師都不再滿足于只是簡(jiǎn)單的在宣紙上作畫了，他們都紛紛把新想法和創(chuàng)作激情直接帶到了瓷器作品上來，希望把水墨畫的技巧和意蘊(yùn)，更好的利用到瓷器創(chuàng)作上，特別是青花。

但是國(guó)畫是一種平面的裝飾藝術(shù)，多半以紙為繪畫載體，而瓷畫是利用瓷胎的空間關(guān)系，她是一個(gè)立體的空間，掌握起來也相當(dāng)吃力，但能達(dá)到宣紙上作畫所不能及的魅力。這就要求我們要把水墨畫靈活合理運(yùn)用到青花中，不斷磨練，不斷體驗(yàn)，不斷創(chuàng)新，不斷提高自己的造型能力，把中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精華發(fā)揚(yáng)光大，讓青花藝術(shù)煥發(fā)出更富有時(shí)代氣息和東方神韻的光彩。

參考文獻(xiàn)

(1)胡小兵，現(xiàn)代青花山水藝術(shù)與中國(guó)水墨畫的差異性[J]； 中國(guó)陶瓷； 2007年03期

(2)胡小兵，現(xiàn)代青花山水藝術(shù)與中國(guó)筆墨畫的相似性； 中國(guó)陶瓷，2007年05期

(3)高美云，追求黑白[D]； 山西大學(xué)； 2004年。

(4)王立民，青花山水借鑒水墨畫的筆墨來營(yíng)造其內(nèi)在意蘊(yùn)[J]； 中國(guó)陶瓷；2006年09期

(5)丘明政，青花山水的表現(xiàn)題材； 中國(guó)陶瓷；2006年08期