陶元慶東西方融成特別的豐神

陶元慶是中國現代書籍裝幀史上杰出的畫家。

陶元慶，字璇卿，1892年生于紹興，與魯迅同鄉。他是魯迅的學生許欽文的最好的朋友，由許欽文介紹而認識魯迅。畢業于上海藝術師范的陶元慶，對中國傳統繪畫和西洋繪畫都有廣泛的涉獵和不俗的見識與修養。魯迅賞識陶元慶，一再約請他設計封面，催生了一批中國新文學史上堪稱絕品的封面佳作。

《苦悶的象征》是陶元慶為魯迅繪制的封面中最早的一幅。日本廚川白村的這本文藝批評集，魯迅翻譯，1924年由北京新潮社出版。廚川白村認為:“生命力受了壓抑而生的苦悶與懊惱乃是文藝的根本。”人們為了排除“苦悶與懊惱”，就要運用文藝作武器進行戰斗。白底上是紅花和黑色、灰色線條組成的圖案，內有一半裸女性，用溫柔的舌，舔染了鮮血的三刺戟的尖頭。郁悒中掙扎的形象，藏著無底的悲哀。魯迅在書的《引言》中稱贊陶元慶的封面，使《苦悶的象征》“被上了凄艷的新裝”。新文藝書籍用圖案作封面似由此開始。

魯迅激賞的封面是《彷徨》。1926年8月北京北新書局出版的《彷徨》，是魯迅的第二部小說集，收1924年至1925年所作小說11篇，多寫知識分子的彷徨。橘紅的底色上，以深藍色的幾何線條畫著并列的三個人物，他們坐在椅子上百無聊賴地望著太陽。太陽昏昏沉沉、顛顛巍巍，正是落日時分。畫家象征與寫實兼具的筆意，恰到好處地表現了一種感到天之將晚，想有所行動，又缺乏果敢決心的精神狀態。這是陶元慶極見功力的杰作，魯迅說:“實在非常有力，看了使人感動。”

雜文集《墳》的封面色調低沉肅穆，“底色的外形非常特殊，棺槨與墳的排列及古木的地位都是最好的設計，不可移動一點。全幅畫的色的情調頗含死的氣息”(錢君:《陶元慶論》)。

回憶性散文集《朝花夕拾》的封面，畫的是一位古裝白袍的女子，從花園里抱回一根殘枝，枝上的花朵已經凋零。橘黃的底色加重了人生秋意。書名和作者名字為魯迅手筆。

魯迅翻譯的廚川白村的另一本文藝評論集《出了象牙之塔》和俄國阿爾志跋綏夫的中篇小說《工人綏惠略夫》的封面，前者是倚樹而立的裸女，“未名叢刊”四字富有裝飾意味;后者畫面上部的圖案抽象卻又有中國元素。

《唐宋傳奇集》上下冊則是魯迅手繪封面版樣，而由陶元慶完成的。漢畫像石的風尚與書的內容得到相當貼切的結合。

許欽文是陶元慶終生不渝的親知至好。他的小說、散文集的封面，幾乎都出自陶元慶之手。其中《故鄉》的封面，俗稱“大紅袍”，更是中國現代書籍裝幀的經典。

1935年3月，許欽文發表在《人間世》上的《陶元慶及其繪畫》，記敘了“大紅袍”的“誕生”經過:

當時住在北京的紹興會館里，日間到天橋的小戲館去玩了一回，是故意引起一些兒童時代的回憶來的。晚上困到半夜后，他(陶元慶)忽然起來，一直到第二天的傍晚，一口氣就畫了這一幅。其中烏紗帽和大紅袍的印象以外，還含著“吊死鬼”的美感。——紹興在演大戲的時候，臺上總要出現斜下著眉毛，伸長著舌頭的吊死鬼，這在我和元慶都覺得是很美的。

“大紅袍”確實不同凡響:“畫面上那半仰臉的姿態，重疊著紹興戲《女吊》的影子，那本是恐怖美的表現，去其病態，而保留悲苦、憤怒、堅強的神情。藍衫、紅袍和高底靴為古裝戲所習見，把劍姿勢取自京戲的武生，洵是融合多樣，而別見豐采了。”(楊義:《中國新文學圖志》)

據許欽文回憶，魯迅看到“大紅袍”后很喜歡，說:“有力量;對照強烈，仍然調和鮮明。握劍的姿態很醒目。”“這幅難得的畫，應該好好地保存。”(《魯迅和陶元慶》)為了保存這幅畫，魯迅親自編選了許欽文的小說，結集成《故鄉》，把“大紅袍”用作《故鄉》的封面。后來，魯迅又用小說集《彷徨》的版稅作為印刷費，幫助《故鄉》出版。

《蝴蝶》《若有其事》等書的封面，都是各有特色的佳作。中篇小說《鼻涕阿二》的封面則另有一番風貌。“鼻涕阿二”是《鼻涕阿二》主人公菊花的諢號，這是因為她是“二胎女孩”。小說寫了菊花的一生，揭露了封建宗法制度對婦女的戕害。全書詼諧的語調中有一種極好的反諷效果。封面卻是一個撲蝶的半都會女郎。人物動作的輕靈，蝶衣的美麗，畫家都有著工細的描摹。

陶元慶還為《語絲》《白露》《貢獻》等雜志做過封面。錢君在評論《白露》封面時曾引用畫家自己的解說:“一位女神，在眉月的光下，銀色的波上，斷續地吹著風簫。那一樹尊貴的花聽得格外精神起來。”這幅畫的線條十分書法化，仿佛是趙孟的行書，遒勁而秀媚。

魯迅一直關心、鼓勵和支持著陶元慶。早在1925年，在《〈陶元慶氏西洋繪畫展覽會目錄〉序》中魯迅就高度評價了這位青年畫家:“他對于筆觸，色彩和趣味，是怎樣的盡力與經心”，在西洋畫上融合了中國情趣和技法，“固有的東方情調，又自然而然地從作品中滲出，融成特別的豐神了”。1927年，他在《當陶元慶君的繪畫展覽時——我要說的幾句話》中再次贊揚陶元慶，“以新的形，尤其是新的色來寫出他自己的世界，而其中仍有中國向來的魂靈—要字面免得流于玄虛，則就是:民族性。”他指出:“陶元慶君的繪畫，是沒有這兩種桎梏的。”即是說，在中西兩種異質的文化發生沖撞和會通的潮流中，陶元慶不僅沒有泯滅民族性，又增添了“新的形”和“新的色”，成為一位擁有現代性和民族性的畫家。

天妒英才。1929年8月6日，陶元慶在杭州突然患了傷寒，因醫治不當而去世。

陶元慶的封面作品常用變形的人物裝飾，既有民族的風格，又有西方的美感，在當時就得到普遍稱譽。畫家錢君說:元慶的畫，“驅使自然，所以他是被稱‘自然的父親’的”(《陶元慶論》)。學者鐘敬文說:“他的繪畫的取材表現等方法，雖大概屬于西方的，但里面都涵容著一種東方的飄逸的氣韻。”(《陶元慶先生》)學者趙景深則說，對于繪畫是外行，不敢多說什么，卻常對人說:“元慶的畫與李金發的詩堪稱雙絕。”(《哀陶元慶先生》)許廣平1926年11月15日在給魯迅的信中就預言:“覺得陶元慶畫的封面很別致，似乎自成一派，將來仿效的人恐怕要多起來。”(《兩地書》)

1931年8月14日夜，魯迅先生披閱1928年北新書局出版的《陶元慶的出品》時，傷逝故友，在畫集的空白頁上寫了如下文字:“此璇卿當時手訂見贈之本也。倏忽已逾三載，而作者亦久已永眠于湖濱。草露易，留此為念。烏呼!”(《題〈陶元慶的出品〉》)辭質情深，讀之令人動容。