淺析肖邦c小調練習Op.10.No.12的音樂與演奏技巧處理

1830年11月，波蘭首都華沙爆發了震驚歐洲的華沙起義。起義在硝煙中持續了十個月，最終不幸被沙俄軍隊鎮壓而宣告失敗。肖邦得知這一消息心情十分悲痛。他在日記中寫到:“啊!上帝，你還在嗎?你存在，卻不給他們以報應！……”肖邦將自己對祖國的全部熱愛溶入音樂當中，以波蘭人民那不屈不撓的革命精神為靈感創作出這首著名的《c小調革命練習曲》。這首練習曲是肖邦一生創作的二十七首鋼琴練習曲中，流傳的較為廣泛的一首，樂曲除了總的熱情奔放、惶惶不安的性質之外，還有各種不同的情緒輪番交替:英雄性的激越慷慨、內心的萬分痛苦以及悲憤的抗議，它充分體現出肖邦對沙皇俄國侵略者的憤恨和對華沙革命失敗的悲痛心情。

一、練習曲概念的闡釋

“練習曲”原是作曲家們為學生練習某種演奏技巧而創作的曲子。它是依據單一的音樂動機寫成的。這類曲子很多，僅十九世紀歐洲作曲家就寫有上千首。肖邦的這些練習曲除了具有針對性、較難的技巧練習之外，也是為旋律、和聲、節奏以及情緒表現的練習曲，這也是肖邦練習曲的特性。也就是說，這些樂曲不只是指法的練習，同時也是優秀的音樂藝術作品。因此，肖邦的練習曲被譽為鋼琴曲中的“藝術珍品”，被人們譽為鋼琴音樂史上的一種“革命”。綜觀肖邦留下的27首練習曲，皆為技能技巧艱深思想內容翔實的極富韻味和詩意的篇章，系悟性的覺醒，靈性碰撞的結晶。作為練習曲，肖邦首先著眼于技能的訓練。他將各種更具難度、深度，更為新穎的技巧精心地編織，并且每首練習曲都對某一個難點予以側重；作為藝術品，他又會在每首曲子中呈現出一個情感深邃、性格鮮明的主導樂思，并將其精心鑲嵌在多為蜿蜒起伏的音流中。從而使學習者（欣賞者）在獲得某種技能技巧訓練的同時，獲得藝術上的享受和精神上的熏陶。肖邦《c小調鋼琴練習曲》寫于1834年。這已是肖邦攜帶著一抔故鄉的泥土離開祖國漂泊異鄉的第四個年頭。生于1810年的肖邦，從小便在母親吟詠的波蘭民間歌舞音樂的旋律中，在參加過波蘭民族英雄柯斯秋什科領導的反抗侵略者起義的父親的言傳身教中受到愛國主義思想的熏陶；求學期間廣泛接觸的多位愛國志士和富于民族意識的藝術家，使其愛國主義的情懷更為深化；特別是他耳聞目睹的民族災難——從1817年維也納會議上波蘭的再次被瓜分，1825年波蘭皇位被沙俄所竊取，到1832年2月波蘭淪為俄國的一個省，不屈不撓的波蘭人民一刻未停的抗爭，震顫著這位堅定的愛。

二、肖邦小調練習曲的音樂性

1830年11月，正當肖邦離開祖國不到一個月的時候，爆發了震動波蘭的華沙革命。肖邦心情非常激動，他恨不得馬上啟程回國。1831年7月，肖邦決定離開維也納返回波蘭。但是，當他途經斯圖加特的時候，突然得到起義失敗、華沙淪陷的慘痛消息。這個不幸的消息如千斤重錘敲碎了肖邦的心。《c小調練習曲》就是在這種心境下創作出來的。這首樂曲悲憤、激昂，曲調忽而上升，忽而急劇下降，像一匹烈馬在感情的波濤里搏斗、奔騰，充滿了剛毅、堅強的英雄氣概，所以人們通常又把這首鋼琴曲稱作《革命練習曲》。在這首樂曲里，肖邦把自己的悲憤和祖國的命運緊緊地聯系在一起，表現出波蘭民族在華沙起義失敗后頑強不屈的意志。這是肖邦的一部著名的代表作，影響較大。

肖邦曾在他的日記中寫到：我愿意使我的作品成為戰歌（在他的某些作品前面也有類似的語句）。這些話充分體現出肖邦對祖國波蘭的深厚感情。毫無疑問，肖邦是十九世紀30~40年代，波蘭愛國志士民族解放思想的最天才表達者。他用他的音樂譜寫著波蘭人民那不屈不撓的斗爭精神（為了自由和為了民族解放的斗爭）。他是音樂文化史中最偉大的旋律作家之一。里姆斯基·科薩科夫寫到:“由莫扎特經過肖邦和格林卡而到90年代末的現代還存在的……純旋律，應當還繼續存在下去，否則音樂的命運便會淪為頹廢派”。阿薩菲耶夫稱肖邦是“最理想的古典作曲家”。因為他摒棄甚至是批判浪漫主義那種“故做多情、裝腔作勢、浮夸和扭捏作態等”感情超出理智的藝術形態，而將古典主義的嚴整與“革命后時期”青年的激情、復雜、矛盾的感情相結合。李斯特寫到：“在音樂里，像在文學里和一般生活中一樣，所有像傳奇劇的東西都使他感到難受。他摒棄了浪漫主義的狂激和奔放的一面;炫惑效果和過分到荒誕的地步，都是他所不能容忍的……。他雖然公開地走到浪漫主義者的行列中來，但他的旗幟上寫的還是莫扎特的名字”。他是民族作曲家、民族藝術家，他的創作與波蘭的生活和民間藝術密不可分，他將整個波蘭的民間戲劇、生活、感覺、對人的美的崇拜和人性、騎士風的自豪的民族性格、抒情詩和歌曲全部用于創作，通過作品的節奏、重音和音調可以看到波蘭人民的舞蹈，通過曲調可以聽到波蘭人民的心聲，通過和聲編排可以看出波蘭人民真摯的心靈。他的藝術是愛國主義的藝術，也是人道主義的藝術，他的音樂中有波蘭人民真摯心靈的美妙體現，有宏偉的史詩，有英雄氣概的篇章。在肖邦音樂的悲劇性段落中，我們可以聽到那發自內心的哀痛。這哀痛不是要使人氣餒，而是使人堅強地走向生活，使人感到做人的自豪和對人類美好未來的信心。這種藝術是肖邦受他生活和創作所處時代的先進理想的鼓舞而創造出來的，也就是肖邦音樂藝術的靈魂。

三、在鋼琴演奏中的技巧和音樂上的表達

《C小調練習曲》在左手持續不斷的音流襯托下，右手奏出了號聲般的旋律。它的訓練課題是手指觸鍵的靈敏、快速和準確及和弦的連貫歌唱性。因此，在鋼琴演奏中我們需要注意：

1、在力度方面。這首作品的整體力度是以強（f）力度為主，情緒最激烈時是ff力度（如第 41 至 49 小節，65 小節，81 至 84 小節）。這里有一個聽覺現象需要提出，就是當一個作品的音量整體較強時，作品中那些偶爾出現的弱奏樂句就會顯得非常寶貴且非常有音樂效果。因此，在彈奏這個練習曲時，我們需要重視作曲家寫有 p 記號（弱記號）的地方。例如：第一個段落兩次主題的出現，作曲家就有不同的安排，第一次（第 10 小節）是強力度（f），第二次（第 20 小節）是弱起（p）。其實，第二次用弱奏的效果是很重要的，它更能表達出作品所需要的壓抑而悲憤的情緒。當然，一定要注意不能彈得又虛又弱，應該是“輕而濃”的感覺，觸鍵要深。另外，即便是一個長樂句內部，作曲家也是有明確的力度要求的，如：第 10 小節至 18 小節是一個大樂句，當中第一小句和第二小句的力度就有強烈的對比（樂譜上的記號是第一句 f，第二句p），如果說第一句（第 10 小節）是音樂在放聲吶喊，緊接其后的第二句（第 11 小節）則是壓抑而沉悶的回答，這些細節需要我們在演奏中加以關注。

2、在氣息方面。這首作品氣勢宏大，速度快，力度強，音樂奔流不息。我們在彈奏時，最好盡量用大樂句、長氣息的感覺來組織句子，比如：第 10 至 18 小節應該是一個大樂句，中間氣息不要斷，當到休止符時，內心不要松勁兒，將句子拉住。氣息如果太短，就會使分句太小、太碎以至于動作過多等，這樣會增加雙手的技術負擔，特別是右手的八度會感覺很累。反之，如果內心的樂句組織得很好，不但心理上較為松弛，技術上也會相應放松的。

四、結束語

肖邦是一位獨特的抒情詩人，從他那發自靈魂深處的自白中，可以領略到時代的憂郁和感傷在精雕細琢的形式中發散出迷人的芳香。他的天才甚至將鋼琴的局限性也變成美的源泉，比如他用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續下去，形成縈繞著迷人旋律的音群。對祖國波蘭的眷戀和思念，對它前途的擔憂，使他在音樂中高度提純和美化了鄉土的一切，這是一個游子不盡的思鄉夢。在他的音樂中也強烈地突出了斯拉夫民族因素，從此，這一因素歸入了歐洲音樂的主流，從這個意義上說，肖邦也為隨之而來的民族樂派開拓了道路。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中于鋼琴上的大師。從一開始，他的想象就獻給了鍵盤，他在這狹窄的結構中創造出一個世界。肖邦的練習曲是鋼琴音樂史上的里程碑。他成功的將這一實用目標同重要的藝術內容結合在一起，在這些樂曲中，鋼琴技術也變得富有詩意，它們既是晶瑩剔透的技巧練習曲，又是濃縮凝練的音詩。

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（作者單位：貴州師范大學音樂學院 。）