聲音的細節

一片枯葉落在了我的脖頸上，有點毛糙，有點涼，有點曖昧，像一只蟲子的蠕動，一開始我就以為是一只蟲子，但同時我希望是一片枯葉，或者一片綠葉。葉子表面的色調與紋痕暗示著關于時間的豐富與龐雜，與時間相對的往往是生命流動所刻下的或深或淺的印跡。時間流淌的聲音清脆地在蟲子與枯葉之間來回沖撞，時間的刻度精心地將細節譜成一段曲子，以五線譜的形式填充著時間的空白，蝌蚪形狀的符號在羊皮紙上組合勾勒，是一支曲子的開始，是一支曲子的高潮，或是一支曲子的結尾，一首曲子的流逝過程是溫暖的開始同樣是美妙的結束。

細節的力量演繹著音樂的魅力以及音樂中所帶著的情緒，鋼琴的琴鍵，黑與白之間的界限，琴房，彈琴的手指，還有一個陌生的女孩，一群陌生的女孩。當我一個人深入藝術樓那些幽暗的琴房樓道時，某段曲子的音符總會倉促而優雅地在那些陰暗與迷離中穿梭，我似乎在深入縣城那些曲曲折折的巷道中。在無法認清自己與場景之間的關系時，我總會感到惶恐不安。在那樣的情形下，我開始佇足，我開始期望，我開始焦慮，我同樣會恐懼。是因為未知的事物總會讓人不知所措。音樂的河流與印象中的河流一樣，從一條小溪的發源與流淌開始，似乎音樂總是從細弱與哀婉開始，然后才是量的匯集與質的迸發。我相信琴房中敲著琴鍵的聲音與情緒之間存在的隔閡會在某一天消失，我深信在情緒的指引下能把琴鍵對音符的演繹恰當地表達出來，這種恰當不止是和諧，可能還是對音符的割裂。音樂的不朽與腐蝕是讓人無法明確界定的兩極，那些譜寫著音符的紙張被時間蛀蝕，與生命的高潮和低潮對抗以及妥協。是生命中的許多細節成了音樂的一個部分，或者組成了音樂的整體。有時在琴房外靜靜地幾乎是在偷窺的我，總希望琴房中的那個女孩會被煩躁的情緒糾結，并以暴力的方式敲擊琴鍵以對抗煩躁。只可惜我從沒有遇到那樣的情形，只有音符與音符之間銜接出現的缺口在暗示我，那個女子的情緒正在不安中尋找安靜。

在這片安靜的竹林里，我仔細聆聽細節的聲息，我努力捕捉細節的跳動，鳥的鳴叫，歡悅或憂傷;松樹的竄跳，由低潮蹦向高潮;枯葉的翩躚，落與不落，和聲的跌落甚至碳素筆在稿紙上劃出的聲音與色澤，色澤是聲音的一種可觀形態。經過喧囂而曖昧的光與影的撞擊之后，銅銹脫落的聲音，陶瓷破碎的聲音，清越而靈動。我曾經在那個鄉村的草地里，拿起幾個陶瓷朝地上猛烈地砸去，一種被暴力擊碎的聲音，埋伏在我的眼前，在我的耳朵四周閃爍，以音樂的方式，那就是音樂。我只是想聽聽陶瓷破碎的聲音，一直以來我都堅持陶瓷的表達是時間的真實與曼妙，摔碎的陶瓷發出的聲音應該就是時間的聲音，一種美妙而憂傷的聲音，一種美妙而憂傷的時間的出現與消失。那種聲音，會讓我想起莫扎特，那段為自己為別人為生命安魂的曲子，或者貝多芬那柔美的月光灑落的聲音，或者是凡高多愁善感的畫面——凡高的畫中有著強烈的音符飄蕩。

那是畫與音樂的平衡過程，也許我的祖先會坐在我站立著的土地上，手上拿著一個陶瓷，一個剛從火的灼燒中拿出來的陶瓷，拿著陶瓷直立著，目光的炯炯有神把泥土在臉上的沉積沖破。祖先手中的陶瓷質地粗糙，但在他們看來手中的陶瓷質地精美，近乎完美的紋痕，近乎完美的色澤，近乎完美的形狀，他們從未見識過那樣的美——那種美經過了金木水火土的澆筑，木只剩下黑炭的余燼，水已經被烘干，幾乎找不到泥土的影子，陶瓷把金木水火土雜糅轉變成另外一種簡單的形式。一個陶瓷展示在時間面前，是有著時間的滲透，不然我絕對不會在見到那些陶瓷的第一時間里會想到時間。音符在泥土里沉浮了許多年，我堅信祖先在那個坡地上的時候，會把陶瓷的口對著風，童話般的聲音會在那個坡地上跳動著，音符的跳動，聲音的跳動，軀體的跳動，一種泥土的顏色在跳動。

祖先會感覺到愉悅，愉悅會從人的靈魂深處往外擴張，愉悅會化成絲絲的微風撫摸著人的軀體與靈魂。我在那個坡地的時候就感覺到了音符所帶給人的愉悅，我在這片竹林的時候同樣感覺到了某種聲音所包裹著的愉悅，我在那個樓道里也感受到了那種愉悅。愉悅往往出現在視聽的反差之中，音樂應是熟稔的，音樂應該是陌生的，只有神祗般的音樂才能濾掉鄉村世界的苦難，而接近神祗的聲音同樣具有著熟稔與陌生的性質。祖先一定是在陶瓷的表面與陶瓷的瓶口捕捉到了智慧的聲音。智慧在這片竹林里隨處飄蕩，我試圖以自己的方式捕捉，但總是感覺到刻意捕捉是徒勞的。沒有被污染的聲音，世紀初到現在，而我只有付出對靈魂苦痛的超越，我才能感到一個被音樂化了的世界。我堅信自己對某種音樂有著天生的敏感，例如野地中的蟲鳴、在野地間酣暢地流淌著的白族調、農具的聲音，我能敏感卻模糊地把握生命的高貴、卑瑣、完美、殘缺。

用聲音能擦凈一個骯臟的世界，當我一個人坐在這片竹林里的時候，大自然的聲音便把我內心的骯臟與浮躁洗滌干凈，鳴蟲落葉的聲音便能擦凈我的靈魂，我被聲音擦凈了眼睛。透過竹林的婆娑，我接近了天空的湛藍，天空中的純凈被時間與空間虛化，似乎湛藍正在下墜，似乎湛藍與我之間只隔著一棵竹子的高度。那些篩子般撒下的日光與湛藍中有著聲音的波動，震碎玻璃，覆蓋玻璃破碎的刺耳，聲音如竹林里飛動的羽虱一般輕盈而柔和。在竹林里與日光、天空碰撞的過程中，我能強烈地感覺到那是天籟一樣的音樂，或者那就是天籟，而一離開了那片竹林來到喧鬧的大街上，只有喧鬧消解著天籟的輕與柔。我想用自然的力量，去接觸自然界的音樂，那片竹林創造著一種自然的音樂，反過來音樂在建造著那片竹林。

在很多時候，竹林中的安靜只屬于我一個人，我在享受著自然所賦予的安靜。我感覺到了深藏于內心的自私，我想獨享那份寧靜，每當偶爾的一個人出現在那里我都會稍微地感到內心的顫動，一種與我沒有直接關系的顫動對我的襲擊。我真希望竹林能把它的音樂在我到來的時候賦予我，我的心總是感到痛苦與孤獨。音樂往往不是自私的載體，而是充滿群體的性質，音樂是屬于群體性的，是屬于我的祖先們的，是屬于一個地域的，是屬于一切生命的，音樂屬于群體但可能只是被個性接受。我時刻都在思考著，面對著莫扎特，面對著貝多芬，需要付出我的真心，才能在泛化的音符中捕捉到個性的依存。用心去觸摸琴房中的左手與右手，去觸摸那些修長的指節，用心去觸摸情緒的流動，我就會觸摸到音樂于我個人而言的真實與希冀，我就被音樂浸透，我就會在音樂中暫時地遠離世俗，或者與世俗牽扯著無法割舍。我希望自己的初戀會在琴房中燃燒，而我卻總是在琴房外逡巡，我無法推開那扇唯一的門，我只能透過那個唯一的玻璃窗注視著自己心儀的女子，或者是心儀的音符。那個女子在琴房中陶醉，窗外的人與她無關，只有音樂，只有琴鍵，只有黑與白與她有關，她開始在黑與白之間舞蹈。穿過黑與白墮入一種黑白營造卻消褪的世界，翩翩的舞者就是你自己，那片小竹林便是你舞蹈的空白，你用舞蹈填滿了那個空白，你用音符填滿了那個空白，你的音符源自竹林里自然氣息的氤氳。我總是沉浸在竹林、琴房以及種種其他的意象之中，意象在展示著它本身的特質，竹林的美與純凈，琴房深鎖如深閨，音樂的純凈與美，琴房在銜接著兩種美，兩個世界，琴房在消除兩種美兩個世界之間的不同。由竹林延展開去，與大地上的一切相遇，走過的河流，走過的橋，木橋，石橋，鐵索橋，朽敗的，堅固的，涂滿時間的鐵銹;走過一個村莊，與一個村莊的一所學校相遇，回憶著我的童年，老師的歌唱，只在鄉村流行。

時間就是大地上的一個舞者，一個獨舞的人，一個與嘈雜相互對抗的人，一個被人性的寂靜震驚的人，替代著神諭的枯燥與深沉的內斂舞動。在琴房外面的樓道里，我永遠是站立著的，是一種隨性的站立。在那片竹林的時候，我時而站立時而席地而坐時而橫躺著，我時而默誦著一些文字，我時而凝神傾聽著源于大自然的音樂與舞蹈，我深信接觸著大自然的同時，我已經觸摸到了音樂，我已經觸摸到了舞蹈，我已經看見了舞蹈與音樂之間完成的交融。我希望自己能用一種音樂場景，一種源自自然與靈魂的灼痛的音樂，關于平凡關于細節的音樂，來解讀我的心靈。竹林、琴房以及種種其他在密示著一種音樂，音樂已經不止是簡單的音符，音樂已經如大地上的野草正在開花結籽，我在這個密示的場景中尋找著音樂中撒落的陶瓷的碎片，時間的滯重與潔凈，時間的永恒，以及關于時間的錯誤信息。

場景，是細節的組合，而細節中往往容納著關于時間的深度。我試圖在細節中尋找大自然的音符。

在細節中尋找。

尋找生命的音符對于音樂的重要與不可缺少。我的初戀之火曾經在那個琴房燃燒，我的思念之火在那片竹林燃燒，每時每刻我在傾聽一種充滿思考與暗示的音樂。我把手彎曲伸向了脖頸，是一片枯葉，枯葉表面的紋痕是柔軟的。

責任編輯 裴秋秋