琵琶武曲的藝術特征

關鍵詞:琵琶 琵琶武曲 藝術特征

摘要:琵琶武曲是琵琶藝術寶庫的重要組成部分，包括武板和武套兩種類型。其中，武套注重寫實和敘事，演奏技巧豐富，藝術表現(xiàn)力強，具有深刻的思想內(nèi)涵，系琵琶武曲之精華。本文以著名武套《十面埋伏》和《霸王卸甲》為例，從結(jié)構(gòu)形態(tài)、演奏技巧和審美價值三個方面，探討了琵琶武曲的藝術特征。

琵琶武曲是琵琶藝術寶庫中重要的組成部分。武板和武套均屬于武曲的范疇，其中武套是琵琶武曲的突出代表。就武板而言，一直鮮見有關的樂譜和文獻，而且也很少被單獨演奏。本文以著名的武套《十面埋伏》和《霸王卸甲》為例，從結(jié)構(gòu)形態(tài)、演奏技巧和審美價值三個方面，來探討琵琶武曲的藝術特征。

一、琵琶武曲的形態(tài)特征

1.靈活多變的節(jié)拍

一般說來，節(jié)拍可分為均分律動和非均分律動，而均分律動又分為功能性均分律動和非功能性均分律動{1}。

在均分律動中，功能性均分律動有均勻、規(guī)則的強弱拍安排，通常首拍是強拍。非功能性均分律動也有強拍與弱拍之分，但不遵循首拍強的原則，表現(xiàn)為各小節(jié)中強弱拍位置不固定，且強拍的位置忽前忽后，變化多端。相反，非均分律動，即散板，其中各音長度自由，強弱亦無規(guī)律。故無法用小節(jié)線畫出，也沒有明確的強拍與弱拍之分。

琵琶武曲較少運用功能性均分律動，而常用非均分律動和非功能性均分律動，使樂曲的節(jié)拍富于變化，適宜表現(xiàn)武曲的曲情。散板通常大量使用于樂曲的開頭、中間或結(jié)尾處，如《十面埋伏》{2}的“列營”、“埋伏”和《霸王卸甲》{3}的“營鼓”、“楚歌”、“別姬”、“鼓角甲聲”等段落均為典型的散板。同時，武曲還大量使用非功能性均分律動，如《霸王卸甲》中“升帳”、“整隊”等段落，強拍位置均不固定。

2.綜合體的結(jié)構(gòu)類型

綜合體是一種復雜的曲體結(jié)構(gòu)，即在一首樂曲中并用兩種或兩種以上的旋律發(fā)展原則，結(jié)構(gòu)規(guī)模一般為大型的套曲{4}。琵琶武曲常以變奏、連綴和展衍等幾種旋律發(fā)展原則與手段相并用，形成綜合體的結(jié)構(gòu)類型。武曲通過連貫的故事情節(jié)及快慢相間的速度變化，將各個段落有機地串聯(lián)起來，從而加強全曲的系統(tǒng)性和完美性。

《十面埋伏》是琵琶武曲綜合體結(jié)構(gòu)類型的典范。其中，“吹打”段是全曲的主題樂段，曲調(diào)寬廣雄壯。而后，各段基于該段旋律，或作嚴格變奏，或摘取部分素材加以衍生發(fā)展。

“點將”段是“吹打”段后半部分的嚴格變奏，以快速的十六分音符節(jié)奏描繪出調(diào)兵遣將的生動場面。

“埋伏”段則以“吹打”段中的短小樂匯為基礎進行展衍，并始終圍繞中心音起伏。隨著樂曲速度漸快和力度漸強，“埋伏”段旋律先遞升后遞降，且句幅緊縮，形象地表現(xiàn)了楚軍深陷重圍、危機四伏的困境。

“小戰(zhàn)”段的旋律素材也來自“吹打”段的短小樂匯，以典型的節(jié)奏音型，不斷變奏發(fā)展。其句與句之間銜接得非常緊湊，生動地刻畫了楚漢兩軍短兵相接時的激烈戰(zhàn)斗場面。

在全曲的高潮處“吶喊”之前，“九里山大戰(zhàn)”段中出人意料地出現(xiàn)了凄涼的“簫聲”，這段旋律也源于“吹打”段，是“吹打”段散板開頭的變化再現(xiàn)。

顯然，《十面埋伏》正是通過巧妙地運用變奏、連綴和展衍等旋律發(fā)展手法，最終將全曲串聯(lián)成一個有機整體。

二、琵琶武曲的技巧特征

1.樂音技巧的巧妙運用

(1)輪指。輪指是琵琶獨特的指法，也是演奏武曲最主要的技巧之一。武曲中的輪指主要用于描寫場景、渲染氣氛及表現(xiàn)人物內(nèi)心情感。

《十面埋伏》就巧妙地運用了各種輪指。特別是在“吹打”段，連續(xù)運用長輪、勾輪和拂輪，以模仿軍中樂隊演奏的莊嚴肅穆的吹打音樂。其中，輪指代表吹管樂聲，勾和拂代表打擊樂聲。

《霸王卸甲》的“別姬”段則采用雙輪技巧演奏，并輔以里弦煞音，輪指層次分明、起伏有致，細膩地刻畫了項羽與虞姬生死訣別時肝腸寸斷的兒女之情。

(2)掃弦。掃弦亦是演奏武曲典型的常用技巧之一，主要表現(xiàn)琵琶武曲的力度，借以渲染激烈的戰(zhàn)爭場面和宏大氣勢。《十面埋伏》和《霸王卸甲》描寫楚漢垓下大戰(zhàn)時，都大量運用了掃弦技巧，充分烘托出戰(zhàn)爭的緊張氣氛和激烈場面。除具有渲染氣氛的強烈作用外，敘事性也是琵琶武曲掃弦的一大功能。《霸王卸甲》的“升帳”、“點將”、“整隊”、“出陣”和“垓下酣戰(zhàn)”段都采用了掃弦技巧。各段在骨干音上通過不同程度的加花變奏，形成各種節(jié)奏音型，并配用掃弦與其他技巧相結(jié)合的匯組指法，詳實地反映了楚軍的戰(zhàn)前準備與戰(zhàn)斗情景。

(3)吟揉。美，并非文曲的專利，武曲也綽具美感{5}。

與拉弦樂器的線狀音色不同，彈撥樂器以點狀音色為特點，并于余音中蘊含其藝術魅力。所以，只有把握住余音及其營造的和音效果，才能真正發(fā)揮琵琶的特性，使琵琶武曲的音色變幻無窮。

在琵琶武曲中，吟揉可以渲染氣氛和制造聲勢。比如，《霸王卸甲》中的“楚歌”段，采用波幅小而波速急的快揉，配合右手斷斷續(xù)續(xù)的輪指奏出凄涼悲切的楚歌聲，可謂余音不絕于耳。

此外，《霸王卸甲》的尾聲段采用了獨特的相角揉弦，即將一弦拉至相外揉弦，通過琴弦與相角摩擦而產(chǎn)生刺耳的聲響，從而更加生動地烘托出楚霸王項羽垓下戰(zhàn)敗時的慘烈景象。

(4)滑音。滑音系我國民族樂器中獨具魅力的一種表現(xiàn)手法，是琵琶武曲塑造形象與渲染氣氛的重要手段。武曲中滑音的作用在于美飾旋律，以豐富和深化樂曲的表現(xiàn)力。

《霸王卸甲》的“升帳”和“點將”段，集中運用了多種滑音手法，例如，先彈后拉的上滑音、先拉后彈的下滑音、回滑音以及音程距離較小的綽等。這些滑音栩栩如生地表現(xiàn)了楚霸王項羽威風凜凜、不可一世的大將風度。

《十面埋伏》“九里山大戰(zhàn)”段中的“吶喊”部分是全曲的高潮，通過大膽地采用音程跨度很大的綽、注技巧，彰顯了漢軍驍勇善戰(zhàn)、勢不可擋的必勝之勢。彈奏者左手先運用綽的技巧從I把位滑到IV把位，緊接著右手在最高音位掃搖，使音調(diào)達到全曲的頂點。隨后，左手再以注的技巧從IV把位滑回到I把位，順勢伏弦，整個過程一氣呵成。

2.非樂音技巧的充分發(fā)揮

琵琶的非樂音演奏技巧包括煞弦、絞弦、并弦、拍、提、摘和彈面板等，在武曲中，非樂音技巧能夠形象地模擬各種聲響，比如炮聲、刀劍碰擊聲和戰(zhàn)馬嘶鳴聲等，達到樂音技巧所無法比擬的音響效果。

煞弦、絞弦和并弦都是左手的演奏技巧。將左手伸到琴弦下方，并用指甲輕抵弦身，右手彈弦即可奏出近似于金屬碰擊的尖銳聲響，是為煞弦。將琴弦交叉在一起彈奏叫絞弦。視弦數(shù)的不同，絞弦可分為絞二弦、絞三弦和絞四弦。并弦則是將琴弦相并在一起彈奏，同樣也分為并二弦、并三弦和并四弦。

《十面埋伏》的“雞鳴山小戰(zhàn)”段運用煞弦，形象地描繪了楚漢兩軍短兵相接時，矛盾和刀劍相互碰擊的刺耳聲。“九里山大戰(zhàn)”段采用絞弦，使人感覺刀槍相擊、矛盾相撞之聲此起彼伏。全曲的高潮部分“吶喊”，運用并雙弦發(fā)出嘈雜的聲效，以表現(xiàn)兩軍交戰(zhàn)中殺聲震天、戰(zhàn)馬嘶鳴、殊死搏斗、驚心動魄的激烈場面。

拍和彈面板乃是右手的演奏技巧。拍即拇指將弦勾起即放，使得弦擊竹品而發(fā)出斷弦般的聲響。彈面板就是以食指或拇指的指甲面用力彈擊面板，借以奏出響亮的鼓聲。

《十面埋伏》的“列營”段分別采用拍和彈面板的特殊技巧，逼真地描摹了古代戰(zhàn)場上特有的炮聲和戰(zhàn)鼓聲。“大戰(zhàn)”段也以拍來模仿連續(xù)的炮聲，仿佛發(fā)出了沖鋒的號令，千軍萬馬勇往直前，勢如破竹。

三、琵琶武曲的審美特征

1.形象的典型性

琵琶武曲的經(jīng)典之作《十面埋伏》與《霸王卸甲》皆取材于公元前202年楚漢大戰(zhàn)這一歷史事件，但兩者卻塑造了不同的音樂形象。

《十面埋伏》按照故事情節(jié)的發(fā)展，依次描寫了戰(zhàn)前準備，激烈戰(zhàn)斗和戰(zhàn)爭結(jié)局，完整地表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的全過程。樂曲著重描繪楚漢兩軍在垓下決戰(zhàn)時的情景，尤其突出了“埋伏”、“雞鳴山小戰(zhàn)”和“九里山大戰(zhàn)”三個段落。全曲以琵琶特有的演奏技巧，對古代戰(zhàn)場上鼓聲、號角聲、刀劍相擊聲、戰(zhàn)馬嘶鳴聲等，加以生動模仿和藝術概括，全面展現(xiàn)了驚心動魄、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭場面，并成功塑造了得勝者劉邦及其漢軍驍勇善戰(zhàn)、威武雄壯的群體形象。

然而，《霸王卸甲》則主要從兩方面刻畫了失敗英雄項羽的個體形象，既有“力拔山兮氣蓋世”的豪邁氣概，又飽含豐富的細膩情感。“升帳”段速度從容緩慢，節(jié)奏工整平穩(wěn)，右手掃弦與左手推拉相結(jié)合，主題悲壯有力，富于棱角，表現(xiàn)出項羽傲視群雄、不可一世的霸氣。隨后，“別姬”段主要用右手雙輪、夾掃配合左手推、拉、吟、揉來演奏，音調(diào)悲憤凄婉、催人淚下，表現(xiàn)了項羽與虞姬生離死別時的凄慘情景，以及霸王細膩柔情的內(nèi)心世界。

2.感情的感染性

琵琶武曲通常采用寫實的手法，根據(jù)所表現(xiàn)的內(nèi)容和情節(jié)來安排樂曲結(jié)構(gòu)的布局，類似于章回小說或分幕戲劇。但是，并非所有的琵琶武曲都只注重鋪敘故事情節(jié)，而忽略描寫人物性格和內(nèi)心情感。在寫實性、敘事性很強的琵琶武曲中，《霸王卸甲》就特別側(cè)重于表現(xiàn)人物復雜而細膩的內(nèi)心情感，具有強烈的藝術感染力。

樂曲的重點段落是“楚歌”、“別姬”和“鼓角甲聲”。“楚歌”段以輪指演奏為主，輪指速度從中速、慢速、極慢速到快速不斷變化，配合左手吟、揉、推、拉技巧，奏出悠遠靜謐的曲調(diào)，強烈烘托了項羽身處四面楚歌的困境，不禁思念故土親人的意境。“別姬”段主要用雙輪演奏，并輔以里弦煞音效果，節(jié)奏比較自由，旋律由上而下，情深意濃，感人肺腑。該段突出表現(xiàn)了馳騁沙場、威風一世的楚霸王，面對回天乏力的失敗和生離死別的抉擇，內(nèi)心充滿了痛苦掙扎與細膩柔情。“鼓角甲聲”段速度由慢漸快再漸慢，更加深了樂曲悲劇性的色彩，顯示出項羽終遭失敗的悲慘結(jié)局。

3.思想的深刻性

盡管琵琶武曲重在敘事和寫實，但并不止于講述故事，它真正打動欣賞者的還是音樂語言本身。的確，以精妙絕倫的高超技巧挖掘音樂中人的價值和情感，才是琵琶武曲思想深刻性的具體表現(xiàn)。

就《十面埋伏》和《霸王卸甲》而言，音樂本身與劉邦、項羽并無直接關系，因為樂曲的立意并非頌揚劉邦、貶低項羽，或是同情項羽、貶斥劉邦。宣泄人生之張力，乃是琵琶武曲的精髓{6}。這兩首琵琶武曲都具有兩個層面的語義，即以漢軍劉邦、楚軍項羽為主線的表層語義，以及隱喻著群體、個體自我意識和擴張力度的深層語義。

其實，音樂材料本身才是琵琶武曲內(nèi)涵的根本所在。盡管武曲的標題和小標題無論是對演奏者進行二度創(chuàng)作、還是對欣賞者理解樂曲內(nèi)容都具有一定的提示作用，但決不能把標題和小標題作為解釋樂曲內(nèi)涵的唯一依據(jù)。否則，勢必會陷入對樂曲膚淺理解的誤區(qū)。

琵琶武曲亦有其獨特的神韻，集中表現(xiàn)為超越樂曲本身的生命律動。深入體驗、感受和表現(xiàn)生命的律動與韻味，才是琵琶武曲所竭力追求的最高境界。

由此可見，琵琶武曲真正的價值在于強調(diào)藝術的創(chuàng)造和人生的宣泄。只有擺脫琵琶武曲以敘事為主的傳統(tǒng)思想禁錮，我們才能夠理解琵琶武曲的深刻內(nèi)涵。

4.表演的完美性

近代琵琶演奏家衛(wèi)仲樂先生等曾經(jīng)提出“武曲文彈”{7}之說，即琵琶武曲，尤其是武套之敘事雖需相當高的技巧功夫，但切忌忽略樂曲內(nèi)容刻畫所必須之情感表達。在琵琶武曲表演中，大多數(shù)演奏者存在著重技巧輕表現(xiàn)、重狀物輕抒情的偏向，往往由于過度注重高難的指法技巧及一味追求演奏的速度和力度，而不能夠充分表現(xiàn)樂曲的深刻內(nèi)涵和精髓。

實際上，琵琶武曲不僅具有宏偉的氣勢，而且蘊涵深刻的意境。所以，演奏琵琶武曲不是單純比速度快、聲音響，而是需要以精湛的指法技巧和深厚的內(nèi)在修養(yǎng)，力求“以形寫神，形神兼?zhèn)洹保@樣最終才能達到琵琶武曲表演的完美境界。

四、結(jié) 語

琵琶具有中西合璧、與時俱進的鮮明藝術特色，用極具民族特色的音樂語言傳達和體現(xiàn)了中華民族的藝術追求和時代精神。琵琶武曲集中了古今無數(shù)優(yōu)秀創(chuàng)作者的智慧，凝聚著中華民族文化的深厚底蘊，具有非凡的藝術表現(xiàn)力。

在演奏和欣賞琵琶武曲之前，首先從結(jié)構(gòu)形態(tài)、演奏技巧和審美價值三個方面，深入細致地認識和了解其藝術特征，必將有助于我們更好地去挖掘和表現(xiàn)琵琶武曲的內(nèi)在美，進而以更加寬廣的視野把握并理解琵琶武曲深刻的思想內(nèi)涵和藝術精髓。

作者簡介:朱蘇華，南京理工大學文化藝術素質(zhì)教育中心教師。

{1} 王耀華、杜亞雄編著:《中國傳統(tǒng)音樂概論》，福建教育出版社，1999年版，第361頁。

{2} 參見《衛(wèi)仲樂琵琶演奏曲集》，學林出版社，1994年版。

{3} 參見中央音樂學院民樂系、人民音樂出版社編《中國民族器樂曲博覽獨奏樂曲琵琶曲譜》，人民音樂出版社，2004年版。

{4} 李民雄:《民族器樂概論》，上海音樂出版社，1997年版，第189頁。

{5} 劉德海:《一字篇》，《中國音樂》，2001年第1期。

{6} 劉德海:《劉德海傳統(tǒng)琵琶曲集》，山西教育出版社，1996版，第68頁。

{7} 秦鵬章:《淺述衛(wèi)仲樂先生的琵琶演奏藝術》，《衛(wèi)仲樂琵琶演奏曲集》，學林出版社，1994年版，第6頁。

(責任編輯:趙紅玉)