狂歡靜默后:對電視魔術節目的理性反思

2009年上半年，眾多電視媒體不惜血本集體出動集編、導、演于一體為觀眾奉上了一出主題為“Magic”、廣告標語為“現在是見證奇跡的時刻”的短幕劇。由央視春晚劉謙的出場拉開序幕，以各地熒屏狂熱進入“魔術時代”為高潮，以7月初眾媒體相繼尷尬叫停魔術類節目而閉幕。這場魔術風暴不僅引發了全民看魔術、學魔術、揭秘魔術的娛樂熱潮，且帶動了魔術道具制造業、銷售業，以及民間魔術教育組織等相關產業的短暫蓬勃。但是，與平民選秀類節目至今仍活躍在電視屏幕的現實不同的是，魔術熱在火熱了半年之后，便呈偃旗息鼓之勢。我們不禁要問，這個曾遭眾人追捧的“香餑餑”為何會在數月之后被“打入冷宮”。本文力圖從冷靜觀者身份出發，參透“魔術熱”狂歡與靜默背后的推手，進而尋求一條電視魔術節目的理性回歸之路。

一、狂歡:“魔術熱”的起因

魔術具有悠久的歷史文化淵源，早在大約5000年以前，埃及法老胡夫的宮廷娛樂中就有了魔術。而史學家更是將其濫觴追溯至原始社會時期，認為其發端于人類超越自身的理想和征服自然的愿望。魔術深厚的歷史文化積淀使其代代相傳、生生不息，并隨著技術的革新，不斷涌現出新的生命力。魔術不息的魅力還來源于其作為一門文化藝術樣式，集隨機性、知識性、科學性、趣味性、啟發性于一體，制造奇跡與極限，不斷挑戰觀眾的視覺和心理承受力，激發人們的求知欲望，讓人欲罷不能。總之，魔術所具有的歷史價值、科學價值、鍛煉價值、審美娛樂和教學社交價值，使魔術本身具有成為流行文化的可能，是電視“魔術熱”得以爆發的內因。另一方面，魔術雖源自民間，卻長期居高于廟堂文化的派別，專供宮廷貴族等上層階級觀賞，而它獨特的表演樣式和對舞臺設備精細的要求又使之歸為劇場文化體系中。這兩點決定了魔術的發展走的是“小眾化”的路線，如涓涓細流。但是，跬步終能至千里、小流終能成江海，魔術魅力的小眾化積淀經歷時代的積累，一方面培養出一批具有固定收看習慣的受眾，另一方面，依據“創新與普及”和“量變與質變”的理論，魔術文化的大眾化也只是個時機的問題。

央視春晚為劉謙的近景魔術提供的舞臺無疑就成了這股有利的“東風”。“央視春晚”經過20多年的發展，已經被符號化為中國最具代表性、擁有最廣收視人群的一檔節目，同時又是中國15億人口每年年夜飯里不可或缺的一道精神佳肴。而對于眾多節目來說，“能上春晚”也被賦予了節目品質高、節目效應好的象征意義。在這雙重意義的作用下，魔術表演就有了精美的“外包裝”，其推而廣之也有了基本效應的保障。

電視媒介在使小眾文化大眾化方面，也發揮了獨一無二的作用。正如美國大眾媒介專家里弗爾所說:“大眾媒介就是使通俗藝術通俗的原因。但在更基本的水平上講，大眾媒介就是使通俗文化之所以可能的原因。”①具體到電視媒介的特性上，電視傳播首先是聲畫合一立體呈現，是語言符號與非語言符號的結合使用，它既能夠表達信息本身的文字含義，又能夠傳達姿勢、節奏、語氣等非語言符號的含義，所構造的世界更生動、更形象、更具仿真效果。電視是高科技的產物，同時又將高科技運用于電視傳播的方方面面，有效地提高了電視畫面的視聽覺效果。尤其在魔術表演中，技術的運用幾乎成了決定的力量，道具、燈光、音效、舞臺布景等都離不開科技。電視超越了“本地生活在場有效性”的局限，使時間和空間得以抽象化和虛化，構建出信息自由溝通和交流的公共領域。另外，電視的通俗性、現場性、互動性，以及對收看人群的寬容度、包容性、播放地點時間的隨意性、以及有序編排所培養出的觀眾收視的慣性，都使電視在文化大眾化方面作用顯著。因此，電視本身的技術優勢及特性起了推波助瀾的作用。

任何電視文化現象的出現都是時代的烙印，折射出這個時代的特征及主流價值觀念。魔術熱的出現還應歸因于大眾媒介產生并發展后帶來的周邊環境的變化。如今，以視覺為中心的視覺文化符號傳播系統正向傳統的語言文化符號傳播系統發起挑戰，并日益成為我們生存環境的重要組成部分。W·J·T·米歇爾在《圖像轉向》一文中說“視覺文化是指文化脫離了以語言為中心的理性主義形態，日益轉向以形象為中心，特別是以影像為中心的感性主義形態。視覺文化，不但標志著一種文化形態的轉變和形成，而且意味著人類思維范式的一種轉換。”②受電視影響或成長起來的一代人，無不迷戀視覺文化及其效果，這與魔術的形象性特點也不謀而合。大眾文化的勃興也是魔術發揮擴散效應的成因之一。大眾文化是現代工業和后工業社會中市場經濟充分發展后的產物，它依賴于大眾傳媒而產生和傳播，是社會大眾共有的文化公共領域。約翰·菲斯克認為大眾文化具有為普通民眾所擁有，為普通民眾所享用、為普通民眾所鐘愛3個特點。大眾文化的強烈滲透，為電視培養了一批忠實的觀眾，“文化工業在向公眾灌輸心理、為公眾規定消費方向、左右公眾消費行為方面特別有效，它所提供的娛樂是一種虛假的‘幸福意識’”。③受眾在大眾文化的機械性、復制性、標準性、欺騙性中，暫時忘卻了壓抑與痛苦，并享受這種無能為力的自由。由視覺文化和大眾傳播帶來的大規模的“偶像崇拜”現象，也是魔術火熱的原因之一。劉謙憑借著帥氣的外形、溫文儒雅的談吐、嫻熟的技術以及精湛的表演，迅速成為街頭巷尾的“流行語”，其明星效應可見一斑。另外，近幾年來，以“國學熱”為代表的傳統文化的復興也為魔術熱注入了一股力量。由于中國國際地位的提升以及全球化的發展，國人越來越需要了解自己民族的歷史，發現有價值的東西，來彌補和修正日漸空虛的心靈，以及背離的價值觀體系，或者是塑造自身的形象，提升文化修養。那么挖掘出傳統文化中有益的思想資源就是順理成章的事情，這不僅僅是一種文化自覺和文化自信的表現，也是一種群體性的社會心理及社會文化。魔術作為世界傳統文化的因子也正是借著這股東風，速達至全民的內心深處。最后，在電視藝術傳播領域中，以相聲、小品、歌舞為主的藝術樣式日漸式微，迫使電視工作者要加大資金投入力度，發揮創新能力，不斷更新節目的形態和樣式，來迎合逐漸挑剔和分化的受眾。這也為魔術登上電視舞臺提供了契機。

二、靜默:“魔術熱”的冷卻

各類電視熱潮的降溫，終極原因都源于受眾對其選擇上的放棄，低收視率所造成的低收益不足以維持節目的正常運轉。電視觀眾并不是如法蘭克福學派研究者所宣稱的一樣，是“烏合之眾”，他們對文化消費有相當的自主權，這不同于文化生產領域單一的生產與消費的關系。因為，在文化消費領域中具有主體意識的受眾面對的是無主體性的文化文本，大眾能夠自發自覺地獲得意義和快感，是文化消費領域的意義生產者。魔術節目觀眾的審美疲勞，是魔術在電視傳播中逐漸冷卻的主因。

觀眾的解碼不僅依賴于自身的偏好和素質，另一方面，也依賴于編碼者是否能編制出具有廣普及率高接受度的符號。魔術熱的冷卻，也源于電視在文化傳播中的消極作用。可謂“水能載舟，亦能覆舟”。市場經濟文化消費時代和大眾文化傳播時代的到來，帶來了電視文化傳播方式及傳播重點的改變。具體到節目形態及樣式上的，呈現出商業表征、無深度表征，以及文化品格缺失的特點。

英國學者邁克·費瑟斯通在《消費文化與后現代主義》一書中，指出了“消費文化以資本主義商品生產的擴張為前提預設”。④它的論述從一個側面指出了市場經濟文化消費時代的本質:逐利性。阿多諾用“文化工業”代替大眾文化，指出文化工業本質是在向消費者兜售商品化的信息，并且通過不斷向消費者許愿來欺騙消費者。電視文化極盡制造收視熱點之能事，目的也是為了拉攏消費者，實現商業利潤。魔術熱是眾電視機構競相追逐利潤最大化的直接反映。大眾文化在追求利潤的時候，呈現出顯著的可復制性，這是由信息的特殊處理方式所造成的。信息的可復制性使信息實現一空遠距廣傳播，也不可避免地將同一種思想和意識形態強制性地塞給受眾。文化消費供大于求的局面，必然造成受眾的遠離。同時，也帶來了文化產品公式化、模式化、同質化的現象。而早在1930年，本雅明就天才般地發現，“機械復制時代導致傳統藝術‘獨一無二’的‘韻味’消失了”。魔術藝術魅力因為標準化程式化的傳播而消減，大眾的新奇感也因為大量的單一信息的傳播而停滯，魔術熱潮因為電視機構在商業利益刺激之下的盲目跟風的舉動而滑落。

麥克盧漢“媒介即訊息”、“媒介即人的延伸”等論說，宣示了技術在大眾傳播方面充當著決定性的力量。技術決定論強調了技術運用對人類文化進步的積極意義的同時，忽視了技術所帶來的消極影響。科技的力量削弱了文化傳播主體的藝術性和審美性，使傳播的文化產品呈現出無深度和平面化的表征，實現了“工具理性對表現理性”的超越。這類對技術的崇拜，使文化產品本身的藝術魅力和審美特性被忽略，而呈現出的仿真影像及瞬間娛樂卻備受推崇。受眾關注重點的轉移，反饋給電視節目制作者，形成惡性循環，導致節目的生產和水平的提高不再依賴文化本身思想蘊涵的深刻性、藝術技巧的爐火純青，以及完善電視文化本身的內涵，而是依賴聲光電影等科技手段。魔術熱的冷卻，正是在于過度重視科技力量所引發的對其文本本身的貧乏、表演形式的陳舊、節目樣式的單一化，以及創新能力缺乏等阻礙因素的不作為。由此可見，真正能長時間吸引受眾的，不是科技力量帶來的表層娛樂，而是真正具有文化品位和持續創新能力的節目。

電視在文化傳播過程中，文化品格缺失，缺乏文化的節制和理智也是魔術熱冷卻的原因。為了商業利益破壞文化深厚底蘊，不顧市場要求大量生產冗余信息，在文化大眾化適宜性的問題上缺乏思考，都會導致優秀文化遭到破壞。魔術熱之后在眾媒介中形成的一股“魔術揭秘”風潮，尤其體現出電視工作者文化品格的不足。眾所周知，魔術的魅力來源于其神秘性，美國魔術大師薩士頓創立的“薩士頓三原則”中的首要原則就是“永遠不說出魔術的秘密”。但是某些電視臺和網站不惜以犧牲魔術持久的文化生命力為代價瘋狂揭秘魔術，以期贏取觀眾的眼球，牟取即時利益。這樣的理性缺失行為必然帶來魔術創新難度的加大，大眾化壽命的縮短。另外，大眾對通俗娛樂的追求，使文化娛樂化現象日趨繁盛。電視媒介為了迎合大眾，在魔術節目中邀請明星參與，談論八卦低俗話題，制造緋聞黑幕事件，以喪失思想性生活為代價，換取收視率。“巴赫金所一再闡釋的‘狂歡文化’以其特有的中國方式在當代中國的熒屏上演繹為一種電視大眾文化。在這些具有大眾文化傾向的電視文本中，藝術不再承擔啟蒙的重任，而總是被娛樂所取代。”⑤魔術文化娛樂化的泛濫，雖使受眾暫時得到精神滿足，但就其長遠來看，文化重心的偏移、文化魅力的丟失，使魔術節目無法形成自己獨有的文化認同樣式，故使魔術節目難以找到長久發展之路。

另一方面，相較于世界級的魔術發展水平，中國魔術的發展尚處于初級階段。這個現實是:我國還不具有世界級的魔術大師，魔術師個人綜合能力不足，自主創新能力(科技和表演)相對匱乏，未形成完整的產業鏈結構以及與其他藝術交融互補的文化體系。另外，政府和民間組織的財力物力支持不夠，沒有健全的體制機制給予相應的鼓勵和激勵措施，大眾的媒介素養、文化認知水平和審美能力的相對低下，都成為魔術節目走大眾化長久發展道路的樊籬。

三、狂歡與靜默后:電視魔術節目的發展道路

從以上對電視魔術節目熱與冷的現象的分析中，可以得出的結論是:電視魔術節目要想走出一條持久的道路，電視工作者首先必須改變既有的陳舊觀念，樹立優秀文化傳播的捍衛者和推動者的角色。

電視工作者在進行文化傳播時，首先，要衡量不同種類文化大眾化的可行性和適宜性，對于魔術類節目，因其本身文化魅力在于其神秘性以及文化創新周期過長難度較大，所以要實行必要的文化節制，不能過分挖掘過量報道。電視魔術節目的不跟風，有賴于相關部門的宏觀管制，更有賴于電視媒體自主品格的樹立、短暫逐利眼光的丟棄。

其次，電視工作者要充分發揮媒介的輿論導向作用，擴大精英文化的優勢和影響，提升大眾文化的格調和品位，且應避免各種文化間邊界的消解，對其進行合理的類型重組，使各種文化形成一個巨大的多元平衡“場”，從而影響受眾整體的文化認知能力及鑒賞水平。只有形成一條良性發展的互動鏈條，類似于魔術的優秀文化才不會被利益的洪流所淹沒。

另外，電視工作者應具有創新精神和前瞻性眼光。現今的情況是，眾多電視節目或移植外國節目，或拷貝港臺節目，更有甚者，直接復制同行競爭者的節目樣式，盲目跟風以及自主創新能力的匱乏，導致了眾多節目樣式的短命。電視工作者應該調整思路，從中國自身的國情輿情出發，研發出更多具有中國特色的節目，譬如將精英文化有效大眾化的“百家講壇”，就是一個可以借鑒的例子。前瞻性也是必不可少的，用發展的眼光看問題，已成為一個節目、一個電視臺是否能突破競爭重圍的關鍵要素。前瞻性離不開電視工作者長期兢兢業業的鉆研，更離不開其良好的綜合能力及正確的道德觀念。因此，提高行業內部員工的綜合實力和核心競爭力，迫在眉睫。

由此可知，電視魔術類節目重返熒屏，有賴于電視工作者整體意識的明確和自省。而適合電視魔術類節目的道路，是一條細水長流似的理智型道路。

注釋

① 周憲:《文化表征與文化研究》，北京:北京大學出版社，2007.12

② 轉引自段剛:《視覺文化背景下的圖像消費》，《江海學刊》，2006(2)

③ 單世聯:《現代性與文化工業》，廣州:廣東人民出版社，2001

④ 邁克·費瑟斯通著，劉精明譯:《消費文化與后現代主義》，南京:譯林出版社，2000.5

⑤ 隋巖:《當代中國電視文化格局》，北京:群言出版社，2004.3

(作者單位:南京大學新聞傳播學院)