傅益瑤的瓷畫藝術(shù)

畫瓷，是最近幾年來傅益瑤創(chuàng)作活動中受人關(guān)注的一個內(nèi)容。

這個緣起可以追溯到她的父親傅抱石。傅抱石祖籍江西，是一個特產(chǎn)瓷器的地方。他少年時代對繪畫的興趣就是從瓷器上的繪畫開始的，并在南昌的瓷器店里學(xué)過徒，后來經(jīng)徐悲鴻先生的幫助留學(xué)日本，用的是考察陶瓷工藝的名目。幾十年后，他的女兒傅益瑤愛上了繪瓷，可算是一種藝術(shù)上的宿命承繼。

畫瓷就是在瓷器坯件上裝飾作畫，再罩上透明釉入窯經(jīng)一千兩百攝氏度的高溫?zé)旌?，呈現(xiàn)永不變質(zhì)的畫面。它與紙本的繪畫不同，泥土的芬芳脫胎成高雅的廳堂陳設(shè)，不怕水漬和風(fēng)霜雨露，歷久彌新，永葆亮麗的容顏，且具有立體感的藝術(shù)性。自然，在瓷坯上作畫也不同于紙本運(yùn)筆，既要兼顧坯體的立體性，不是平面揮毫，又要考慮顏料的澀筆，不是水墨顏色的設(shè)色。因此，瓷畫藝術(shù)兼有工藝和藝術(shù)的特性，是需要一番磨煉而不可得的。

傅益瑤數(shù)度前往景德鎮(zhèn)，與元青花發(fā)現(xiàn)者黃云鵬先生切磋，致力于青花繪畫。青花是鈷料著色劑，在一千多攝氏度的高溫下，會變成純凈如水的藍(lán)色，極其雅致。景德鎮(zhèn)瓷器是白胎，她用其父獨(dú)創(chuàng)的“抱石皴”，在不同器形的瓷坯繪出山水和植物，散鋒皴點(diǎn)的“太華紀(jì)游”、“滿身蒼翠驚高風(fēng)”，線條剛勁，塊面豐滿;中鋒運(yùn)筆的剛勁直立的松、颯爽英姿的竹、清香四溢的荷……在白色的底色中顯露出青花靚麗的容顏，充溢著一股淋漓盡致的快意，具有極強(qiáng)的視覺沖擊力。菱花大盤《三笠山望鄉(xiāng)》如此，六方大瓶《通轉(zhuǎn)松樹》更是氣壯山河……日本文化泰斗平山郁夫先生曾專程到景德鎮(zhèn)看望在那里畫瓷的傅益瑤，并請她為自己畫只瓷瓶。

而她在龍泉繪瓷，則換了另一種筆法。龍泉是青瓷故鄉(xiāng)，器物色彩不是粉青就是梅子青，用青花鈷料顯然不相宜，于是換用茶色顏料，技法也一改景德鎮(zhèn)用筆，用沒骨法在坯體上描繪人物故事，在敘事場景中突出人物的動感而不細(xì)膩勾勒具像細(xì)節(jié)，具有恢宏的構(gòu)圖氣象和整體場面的生動性。以《春夜宴桃李園序》為例，長圓形的大瓶上，據(jù)案而列的眾多人物，形態(tài)不一，生動地統(tǒng)一在完整的畫面中，背面楷書李白的文章，一百余字，端雅工整，全都籠罩在青色之中，與春夜的綠意相貼切，構(gòu)成了一件不可多得瓷器作品。她與中國工藝美術(shù)大師夏侯文先生合作，在夏侯先生事先刻下的生動而鮮活的、立體感非常強(qiáng)的魚蟲和花卉的坯件上，用茶色釉兼工帶寫地繪上了山水、人物，與浮雕刻花和諧地綻放在粉青色典雅的器皿上，折射出非同尋常的藝術(shù)光芒，光大了釉下彩和刻花結(jié)合的青瓷裝飾藝術(shù)。兩人合作的珍珠瓶就是成功一例，玲瓏剔透，畫面優(yōu)美，反復(fù)把玩，令人吟賞不盡……

傅益瑤在泥土和火的藝術(shù)結(jié)晶中，融進(jìn)了自己的智慧，把對藝術(shù)、對瓷的理解，描繪在瓷器的具像器物中，進(jìn)行創(chuàng)造性的藝術(shù)實(shí)踐，心靈深處的溫暖透過手中的筆漫溢出來，創(chuàng)造出帶有個性和藝術(shù)化特征的新的物質(zhì)成果，這無疑是一種新的藝術(shù)境界和藝術(shù)形式。