影視數字化對當代大學生審美意識的沖擊

[摘要]影視藝術是他們喜聞樂見、津津樂道的大眾話題，引導大學生對高雅藝術及美的事物的關注和欣賞，幫助大學生們完善個人素質、塑造健全人格，是新時代影視藝術肩負的責任之一。影視技術的數字化進程，沖擊了影視藝術的發展和延伸，新的技術手段賦予影視作品新的生命和思維方式，在新生事物的吸引下，大學生的審美觀面臨前所未有的激烈挑戰。

[關鍵詞]影視藝術;影視技術;數字化;審美

[中圖分類號]G641 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234(2010)01 — 0116 — 02

數字時代的來臨，改變了人們傳統的生活方式，無論是物質層還是精神層都很難與其剝離。今天，對于時代精英的大學生來說，“數字化”的生活早已深入人心，他們的學習離不開數字化的技術手段，他們的生活離不開數字化的消費方式、他們的娛樂離不開數字化的設備設施，他們的頭腦充滿了數字化的信息和“信號”。據調查，目前在校大學生的數字化程度最高可達67 %……數字時代帶來了前所未有的變革。

所謂的影視數字化，即計算機技術對前期創作、實際拍攝至后期制作在內的完整的工藝過程的全面介入。在前期創作中通過計算機輔助系統，對未來影片的場景、情節、畫面等進行模擬設計及效果預演，以便找出最佳的敘事技巧和創造視覺沖擊力的方案;在實際拍攝中通過計算機控制技術，完成某些用傳統方法無法完成的拍攝;在后期制作中用計算機對影像和聲音進行加工處理，把實拍素材和計算機圖像合成，乃至在計算機上自由方便地編輯影片〔1〕。

影視技術及影視藝術的“數字化”是時代腳步的必然，伴隨著科學技術的發展，近百年來電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，傳統的剪接技術也在沿著數字化的軌跡，一步步拓展到影視制作的各個環節。現在，從電影的前期拍攝到后期處理，從影片的輸出、傳送到宣傳、發行，每一環節都離不開數字化的技術手段，現代科學技術正以前所未有的速度和深廣度滲入到影視藝術的各個層面。

影視數字化，是相對于拍攝、制作、傳輸、儲存、發行的傳統方法而言的，傳統的制作方法是由膠片作為載體，用人工操作的剪輯等手法來控制影片的時長、片段播放順序等編輯要素的，剪去不必要的片段，接入或插入相應的所需片段素材。傳統的方法對于前期的拍攝要求很高，在聲音、色彩、特技鏡頭等方面要做到精確談何容易?而在數字化的條件下，很多無法實現或者較難實現的效果都可以通過簡單的技術手段來實現。

首先，從剪輯手段來說，只需要在計算機設備平臺上軟件技術的支持下，將幾段由數碼攝像機拍攝好的素材，按照劇情的發展，或直抒胸臆或者先果后因，按照一定的規律安排素材的邏輯順序即可，在一定程度上大大降低了前期拍攝的難度，也能突破季節、環境等方面因素的限制。從儲存的角度來說，對于復制多次的膠片來說，其畫面質量等方面的信號損失是無可估量的，而數字化的光盤載體的情況下，所復制的信號不再是有損壓縮，避免了前期心血的白白流失。其次，畫面整體的調、校色方面的優勢。在前期拍攝過程中，由于技術手段的限制，畫面質量一定會有差別，在數字化的條件下，在前期拍攝過程中造成的白平衡、光比等方面的差異時，可以利用后期編輯修改的手段對其進行校正，使畫面和諧統一。第三，從特技鏡頭的角度來說，數字化的影視技術就有著更突出的表現了。傳統的情況下，特技鏡頭對演員和攝像師的要求都很高，近于苛刻的程度，甚至要動用專業的特技替身才能完成，而在科技發展迅猛的今天，在圖層概念和疊化技術的基礎上，很多特技鏡頭不再需要實人、實地、實景，而只需要在室內的綠色背景或藍色背景下拍攝特技動作，并與深淵或者其他危險境地的場景通過后期合成技術置于同一畫面顯示，按照前景、中景、背景的順序將內容依次排列，并借助摳像技術將藍或綠色背景摳除，這樣就可以完成逼真的特技鏡頭效果，而無須演員親身涉險。例如《寶蓮燈》中，二郎神飛在高空并查看地面情況的鏡頭，便能給人無限的真實感;當然，還有一幕《泰坦尼克》中杰克擁抱著露絲站在船舷吹著海風的鏡頭;在《哈利波特》中人首馬身的怪物就更是在穿上藍色衣服的演員和模型相互配合下的經典了。

影視技術的數字化從根本上降低了拍攝的難度，簡化了拍攝步驟，而且在虛擬角色的領域也能游刃有余。這里所謂“虛擬角色”指的就是現實中根部不存在的事物，例如《侏羅紀公園》中的恐龍;《異形》中的外星生物;《哈利波特》中的精靈和魔鬼等等，這些角色都是年輕人容易接受的、喜歡的，躋身于他們想象深處的虛擬存在，符合年輕人的獵奇心理。特別是對于當代大學生，他們很容易以這種方式接受新鮮的事物，電影中所描述的魔幻世界中發生的故事對于他們都具有著神奇的魅力，以一種潛意識的狀態接受虛擬事物的虛構美，并在魔幻和神奇的世界里任意馳騁，充分調動了想象力和好奇心，從而潛移默化的影響了審美取向。所以今天，在人們挖空心思去設計“虛擬事物”、編排虛擬劇情的同時，應更加注重影片所反映出來的思想內涵，讓觀眾從中觀察美、感受美、體驗美。

對于影視藝術的理解，大學生們會有這樣一個誤區，那就是盲目的對高科技的追逐和崇拜。不否認，高額的資金投入和大力度的物質支持，加上強大而尖端的科技手段能給電影帶來非同一般的生命力與震撼力，但在數字化的背景下，只要有好的劇本和獨辟蹊徑的思路，拍出好電影也并非難事。由于電視劇的制作手法以及拍攝模式與電影極為相似，所以電影、電視劇相當于影視藝術的姊妹篇，以電視劇《喬家大院》為例，電影中的很多氣勢恢弘的場面，都是通過影視后期編輯來完成的。第一主角喬致庸帶領商船出海時，畫面上有數不清的船只，其實僅有一艘帆船，應用后期編輯軟件，通過對主體對象的復制、旋轉、縮放等操作，在畫面上以一定的鏡頭透視概念進行排列，從而壯大場面，這樣既不需要很大的資金投入，也不需要花費很多的人力、物力，而效果相對逼真、宏大，給人的視覺刺激非同一般。相對來說，對于2009年6月24日全球同步上映的《變形金剛2》來說，宏大的戰斗場面、眩目逼真的變形特效、激動人心的正邪較量在電影中演繹的淋漓盡致，導演邁克爾?貝又一次把人們帶入天馬行空的想象世界，《變形金剛2》的成功來源于高達1.95億美元的投入，來自高科技的電腦CG特效，以及美國軍方的大力支持等等。這相對于國產電影來說都是無法企及的強大后備資源。

近幾年來，影視動漫產業的興起是我國影視藝術數字化進程的又一里程碑，一露面就受到大學生們的歡迎。他們是看著國外動畫片長大的一代，行為、思維等多方面都不同程度的受到影響，身心承受著不同文化的沖擊，其中既有積極的一面，也有負面的影響，所以現在國家越來越重視國產動漫的發展進程，并大力扶植動漫產業鏈，這是十分必要的。另外，數字化的背景下，真人可以同卡通形象同臺演出，比如我們喜歡的可愛而瘋狂的《加菲貓》、機智勇敢的《精靈鼠小弟》以及《誰害了兔子羅杰》等作品，他們既突破了全真人的傳統電影，也顛覆了傳統動畫的基本概念，這種新鮮的形式更能表現故事的真實感，也能在兩種影視文化的受眾之間架起橋梁并良好的融合，這也是影視藝術進步的一種表現，同時也標志著動畫片不再是孩子們的專利了。大學生雖然已經脫去了孩子般的稚嫩但還沒有完全成熟，他們對可愛的動畫“演員”所表演的內容和劇情的理解會比較容易記住并轉化一部分到行動中，特別是“演員”的詼諧、果斷等性格特點，但同時我們也要看到一些與民族文化相背離的內容的反應，比如一些片斷中表現出的暴力、血腥等場面，就應該輕描淡寫，把握影視作品的表現力度，從而達到發揚民族文化的目的 。

作為大學生 (本文出自博然影視站 www.bo-ran.com)美育教育的先行者，影視藝術與文化在當今社會全球一體化的大環境下，發揮著不可替代的作用。對于大學生來講，不僅要教會他們審美，區別美與丑，更重要的是要給他們“免疫力”，主動拒絕不良影片傳達的有害信息，防止不良影片潛移默化的“策反”，除了勸說教導以及加大宣傳力度外，還應引導學生向高雅的藝術審美靠近。大學生的審美觀念正在成型期，自我的意識逐漸強烈，愛好、興趣多種多樣，認識事物有自己獨特的角度和眼光，但是具有一定的盲目性，鑒別能力不高，對于傳統的理念有較強的反抗意識〔2〕。作為輿論的倡導者和文化的傳播者，影視藝術的發展方向深刻的影響著社會風氣和大眾審美，未來是新一代知識分子在“數字化”的背景下發光發熱的時代，對于大學生的情感審美素養的培養負有不可推卸的責任，希望我們新時代的大學生能在良好的影視文化的滋養下，開出健康、鮮艷、完美的生命之花。

〔參考文獻〕

〔1〕李晉林.數字化影視制作中藝術與技術的融合〔J〕.浙江傳媒學院學報，2001，(03).

〔2〕楊萬江.論影視文化的德育效應〔J〕.求索，2003，(05).

〔責任編輯:孫文政〕