淺談文物靜物攝影

[中圖分類號]J412 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234(2010)01 — 0141 — 02

歷代文化遺物統稱文物。文物攝影在攝影分類中，屬于靜物攝影范疇。以文物為對象的攝影，就是要通過攝影家的審美觀點和獨特視角，運用相機和感光器材的功能，發揮攝影藝術紀實的優勢，再現歷史文物的藝術價值和科學價值，反映祖國輝煌燦爛的歷史文化。

如何拍出一幅優秀的文物攝影作品，怎樣利用攝影造型手段創作出生情并茂、藝術欣賞價值交相輝映的文物攝影作品?有待在實踐中研究、探討和總結。

一、文物攝影特性與攝影角度的選擇

文物攝影與其它攝影比較，有其不同的特性。這是因為文物本身是歷史的見證，文物攝影作品的社會功能，除了滿足一般讀者的了解與欣賞之外，還要符合文物考古專家、學者和研究人員的科學眼光。前者側重文物攝影作品的藝術性和欣賞性和文物造型、色彩、質地的逼真性。文物攝影工作者，要認真考慮不同對象的不同要求，力爭達到藝術和科學性的完善統一。如拍攝考古發掘和專供考古研究工作的文物照片，應重于科學性。而拍攝藝術圖象則應多講究藝術性。當然，好的文物攝影作品應是科學性與藝術性的有機結合和交融，這正是文物攝影區別于其它一般靜物攝影的特性，也是文物攝影工作者執著追求的崇高藝術境界。

文物攝影，首先應全力找出一個最能展現造型紋飾、色彩、質地等特點的角度，即文物欣賞的代表面。角度的選取，是能否展示文物真實性和藝術性的關鍵。角度選擇的最終目的，就是要尋找最有代表性、最美、最動人的一個觀賞面。一張好的文物照片，既是古代藝術的再現，又可從中感受到攝影工作者注入其中新的藝術生命。因此，我們拍攝的文物照片，就有一個角度的利弊權衡。

拍攝角度的選擇，還要有利于表現器物的立體感和畫面布局的動與靜、疏與密的關系。器物攝影畫面往往是孤立的一件文物，有時會使人感到單調和呆板。它不像其它攝影，可以有背景的利用和陪體的響應，就更需要我們仔細觀察、感受、鑒賞文物內在本質中的動與靜、疏與密的關系，利用角度的變化，處理好畫面上下左右的黑白安排，并根據人們的視覺習慣，上面比下面空得多一點為好，左右則以器物造型動靜方向和疏密關系而定。例如拍攝一把壺，壺的嘴與把相對而言，壺嘴這一邊空白留多一些，畫面就會顯得比較生動。

在尋求最佳拍攝點時，要注意到兩個問題:一是角度要真實地反映文物的原貌，不能為了片面追求新穎角度，而使文物變形。二是角度要明確體現文物固有的實際使用狀態。如鐘與鐃，在外形很相似，但鐘在使用時“柄”朝上，“口”在下，而鐃是“柄”在下，“口”在上。簡言之，文物攝影角度的選擇，要受文物考古科學性的制約，不能像其它攝影那樣隨心所欲。超出透視常規的藝術變形、色彩變異，在文物攝影中都是不允許的。文物攝影作品的藝術欣賞效果，很大程度來自真實地反映文物本身的藝術價值。文物攝影作品的藝術性與文物的科學性相輔相成，相得益彰。總之，文物攝影的角度選擇，需要認真考慮與斟酌，角度稍有俯仰高低，左右平側，都直接關系文物形象的點、線、面的造型變化。器物的客觀美感和攝影工作者對它的審美反映，無不隨著角度的變化而感受不一。因此，文物攝影角度的取舍需要文物攝影工作者全面審視、反復推敲，這是拍攝好的文物作品的起點和基礎。

二、背景的配置與攝影方法

文物攝影的背景配置，一般以簡潔平整、對比適當、色調素雅、莊重古樸為宜。配置的選擇要有利于對器物的突出、烘托、喧染和美化。文物攝影作品的審美效果，很大程度依賴于攝影工作者的背景配置能力。

目前，我國文物攝影的背景材料，大多采用專門的背景紙和無紋無光毛料，一般有三米長即可，有人愛用絲絨或平絨之類做背景，由于這類材料受光后有反射光，造成背景明暗不均，效果并不理想。背景紙、布的保存，可用木棍纏繞，以免出現皺稽。如果一件精美的文物，襯以又臟又皺的背景，會沖淡了欣賞的興致，可見背景在文物攝影中具有重要意義。

(一)背景的色彩選擇

黑自攝影的背景色，主要以黑、灰、白三種襯托各種不同色調的器物。黑白攝影的背景選擇，注意兩方面:一不要靠色，以免器物與背景含混不分:二求反差適當，防止器物與背景反差過大，造成剪貼效果。一般來說，凡深色或淺色的器物，宜用中間色調的灰色背景。因灰色背景與深、淺色的器物都不靠色而反差對比適中。凡中間色調的器物，宜用深色或淺色背景，道理同上。如果深色器物用白色背景或者淺色器物用深色背景，都會因器物與背景反差過大，造成器物平面像剪貼于背景的不好效果。如果深色器物用深色背景或淺色器物用淺色背景，則會因靠色而使器物形體輪廓含混不清。但是，藝無定規，這不能成為絕對條條框框。

文物彩色攝影的背景顏色，不僅有色度的深淺明暗的選擇，還有不同色相(指物象的顏色，如紅、黃、藍、綠)和色性(指色彩的冷、中、暖)的取舍，不像黑白片的攝影，只有黑灰白三種色調那么簡單。文物彩色攝影的背景色彩選擇，要更好地注意色相的對比和色性的變化。另外，由于文物攝影對象是古代珍貴的歷史文化遺產，盡管有的文物為銀珠寶飾物，其造型和色彩都富麗堂皇，但就文物給人的總體形象感覺來看，一般具有古樸、凝重、典雅的性格。因此背景色彩以有助于烘托、強化和陪襯這種性格，選用素雅莊重、鮮而不艷，和諧而不刺目的背景為好，使文物彩色攝影作品呈現樸素淡雅、端莊恬靜的色彩基調，而不選用有悖于文物性格的艷麗奪目的背景色彩，以免產生喧賓奪主的弊病。文物彩色攝影的背景配置雖然比較復雜，但可以從色性冷暖的對比、和諧入手。自然色彩盡管萬紫千紅，以色性區別，主要分為冷色與暖色兩大類(當然還有介于冷暖之間的中間色性)。冷色，如蘭、綠、紫;暖色，如紅、黃、澄。從對比看，暖色調文物，宜用冷色調背景;冷色調文物，宜用暖色調背景。從和諧看，也可以冷色調文物用冷色調背景;暖色調文物用暖色調背景。但是，不論是對比，還是和諧，都要注意結合燈光的運用，前者，要防止主體與背景色調過于強烈相對，光宜柔和;后者，要避免主體與背景色彩混合，光宜側逆，輪廓光要明顯。

文物彩色攝影的背景應用，還應避免背景色彩受光反射出來的色光反射到器物表面上，造成器物原有的色彩的混亂和質地的失真。

(二)背景與器物對比手法

文物攝影要擅于利用背景的色彩、粗細、明暗等對比手法，來襯托和突出被攝物體的造型、色彩和質地。簡言之，以粗襯細，以細襯粗。質地細膩的瓷器，配用經緯紋路粗糙的背景，會使瓷器格外光潔細膩;紋飾粗獷的青銅器，配用平整細潔的背景，能使青銅器顯得莊嚴、豪放。明暗對比包括被攝物體與背景的明暗對比，以及背景本身的明暗變化對比，后者突破以往背景明暗單一而呆板的弊病，豐富了背景對影調與色調變化，增強了被攝物體的立體感和空間感，使文物攝影作品和諧中有對比，統一中有變化，增添了生動活潑的氣韻，多為文物攝影工作者所采用。

側光:是指從被攝物側面投射來的光。具有明顯的描繪被攝物左右兩側造型的面與線，以及凸凹明暗的作用。側光還是一種有效的隔離光。如匝、爵的流，用側光使其前后沿分離，用側光隔離被攝物與背景，可以增強畫面立體感和縱深感。

逆光:是指從被攝物背面投射的光。主要噴射于勾勒被攝物輪廓線條。逆光對增強畫面的立體感具有特殊作用。這種光在拍攝寺廟中雕塑的神像、佛像和有人物、動物造型的文物，經常做為主光使用。但要給予相應亮度的正或側面輔助光，否則會影響到文物正面的清晰度。

頂光:是指從頂部垂直投射下來的光。主要用于描繪被攝物頂部的造型和飾件，并可影響被攝物正的凸凹飾件，利用頂光即可精細入微地表現出繁雜多變的形象。頂光對于有多層橫線條的被攝物都有良好的表現力。美國攝影家周樂運用頂光拍攝青銅器，使器物底座的周圍產生黑的投影，給人以銅的堅實而滯重的感覺。

底光:是指低于被攝影的角度投射的光，作用于被攝物底部造型紋飾。如各種獸首尾、爪等底座。尤其對泥塑、木雕、石雕之類的護法神、天王、異獸肯有渲染其威嚴、兇猛和恐怖的感情色彩。如同舞臺燈光在刻劃反面人物、妖魔鬼怪之類，多用底光是同一道理。

(三)光的強弱剛柔控制

直射光強、反射光弱，聚集光剛、散射光柔，這是光的性格表現。所謂光的控制，主要是指了解和運用光的強弱剛柔性格，更好地表現文物的造型色彩和質地。一般來說，主光宜強、宜剛，多用直射光與聚集光;輔助光宜弱、宜柔，多用反射光與散射光。被攝物形體線條明顯復雜、色彩深沉莊重的宜用直射光。被攝物形體線條含蓄簡潔、色彩淺淡、明快的宜用反射柔光。被攝物體面多而交接面銳利的，宜用直射強光。被攝物形體面少而交接面緩變的，宜用反射柔光。被攝物質地粗糙的，宜用直接強光;被攝物質地細膩的，宜用反射柔光等等。文物攝影也貴在創新，拘泥于條條框框，很難拍出富有新意的文物攝影作品。