攝影美在何處

【摘要】繪畫和攝影是姊妹藝術，雖然二者的美有相通之處，但也有很大的區別。因此不能從繪畫的角度來審視攝影的美。攝影的美體現在光、影、形、神、意、趣等六個方面，而且這六個方面往往是相互交融的。

【關鍵詞】攝影美;光影;瞬間記錄

【中圖分類號】G420【文獻標識碼】A 【論文編號】1009—8097(2010)05—0142—05

一 緒言

自1839年8月19日攝影術誕生以來，關于攝影是不是藝術的辯論就一直沒有停息，至今仍有不少人認為攝影是技術而不是藝術。筆者認為攝影是技術與藝術的完美結合，科技發展使攝影技術不斷進步，攝影技術是攝影藝術的載體，二者密不可分。其實任何一門藝術都離不開技術，包括繪畫、雕塑、電影、電視等，都包含了科學技術的運用。

“攝影”的英文單詞是“photography”，原意就是“用光繪畫”。眾所周知，早期的攝影家，基本上是畫家出身，攝影誕生初期主要是為畫家解決人物肖像和其它景物的逼真的難題。直到現在，照相機還是許多畫家搜集素材的重要工具。從攝影誕生之日起，攝影和繪畫就成為姊妹，早期的攝影作品模仿繪畫的痕跡很重，畫意攝影始終是攝影的一個重要組成部分，攝影從繪畫中學到了很多;同樣，繪畫也從攝影中汲取了營養，借鑒了相機鏡頭的透視規律、成像細膩等特點，豐富了繪畫的技法和藝術表現形式。

由于繪畫藝術在社會上被廣泛認可，攝影和繪畫同屬于視覺藝術，而且兩個領域的藝術家們又有著千絲萬縷的聯系，所以許多人用欣賞繪畫作品的眼光來欣賞攝影作品的美。但筆者認為用繪畫的眼光來鑒賞攝影作品是不恰當的。雖然繪畫和攝影都是一種瞬間的二維視覺藝術，但其瞬間有很大差異。繪畫瞬間是畫家的瞬間記憶的主觀重現，是經過藝術加工的抽象瞬間，有很強的主觀性和重塑性，而攝影瞬間是攝影家的瞬間選取，是真實記錄的具體瞬間，它具有客觀性和確定性。繪畫和攝影都是光的藝術，但二者對光的要求是不同的。繪畫的創作主要是利用光照亮景物、塑造結構，畫家可以觀看景色后憑記憶創作，而攝影的創作的過程，時刻離不了光線，攝影家要用光捕捉瞬間，用光塑造形象，用光渲染氣氛，可以說沒有光就沒有攝影。攝影是簡約的藝術，它遵循“減法原理”，攝影家用取景框把不需要的元素減去，只留下關鍵部分，而繪畫遵循“加法原理”，畫家把需要的元素通過畫筆加在畫布上。攝影是簡單的藝術，每一次按動快門都有可能產生一幅杰作，而繪畫則要復雜很多，無論畫成什么樣子，都需要較長的時間。攝影是大眾的藝術，普通人就能學會使用照相機，并拍出動人的畫面，而繪畫是少數人的藝術，只有很少人能夠學會，而創作出優秀作品的人則更少。

攝影是藝術，她的美和繪畫不同，那么她的美究竟在何處?筆者以為要從“光”、“影”、“形”、“神”、“意”、“趣” 等六個方面，體會攝影之“美”。其中“光”是攝影美的靈魂。

二 光

攝影是光的藝術，沒有光就沒有攝影。那些令人震撼的攝影作品的所有呈現形式，都必須依靠光來完成。攝影用光主要是為了滿足感光元件的曝光量需要以及控制被攝物的再現效果。攝影用光的六大基本因素是:光度、光位、光質、光型、光比、光色[1]。

1 光度是光源發光的強度和光線在物體表面的照度以及物體表面呈現亮度的總稱。光度和曝光有直接的關系，而攝影作品的畫面效果必須以正確曝光、滿足曝光量的要求作為基礎。攝影發展的早期，對光度要求非常苛刻，拍攝照片時需要很大的曝光量，往往需要在強光下曝光幾個小時，而現在一般的照片只需要曝光幾百分之一秒，對光度的要求越來越低，無法想象在攝影誕生之初，為了獲取一張人物肖像，需要用鋼板把被攝者固定在椅子上，在烈日下暴曬幾十分鐘。縱觀攝影技術發展的歷史，其核心就是感光元件感光能力提高的歷史。

2 光位是指光源相對于相機與被攝體的位置，既光線的方向與角度。光位主要分為正面光、前側光、側光、后側光、逆光、頂光、腳光等7種。同一物體在不同的光位下就能產生不同的明暗造型效果，是攝影畫面呈現形式的關鍵因素。簡單的事物在非凡的光線下，往往會呈現出迷人的景象。著名的風光攝影大師、美籍華人攝影家李元先生，是一位巧用光線的大師，他的作品主要反映其身邊的平凡景物，但是在其作品中，景物姿態、光影效果，均是美奐絕倫，不再平凡。

(1)正面光是指光線來自被攝體的正面，隨角度高低分別稱為平射光、順光和高位順光。正面光照射的被攝體令人感覺明亮，受光面積大且均勻，光比小、曝光寬容度較大。利用正面光拍攝時，容易獲得正確的曝光，被攝景物最接近于其原型，比較有利于質感的表現，色彩還原準確，飽和度高。對一些需要逼真反映事物全貌的題材來說，順光是常用的光位。正面光有利于表現人物細膩白皙的皮膚，適合女性、兒童的拍攝。被攝體在正面光的照射下幾乎看不到投影，因此立體感較差，缺乏明暗變化;又由于主體和背景受光情況相同，遠近景物在亮度和影調上變化不大，其空間透視感較弱。

(2)前側光是指光源的投射方向和照相機的拍攝方向成45度左右角，也稱為“前側光”或“側順光”、“斜側光”。在前側光照射下，被攝體具有較大的受光面和較小的背光面，能產生明暗過度的影調層次，既能看到物體的全貌又具有一定的立體感，有利于表現物體的立體感、質感和形式感。前側光照明下景物會產生投影，可豐富畫面構圖形式，增強畫面的空氣透視感，同時由于有大量陰影的存在，景物不會一覽無余，有利于激發讀者的聯想，給畫面一定的神秘感。在燈光人像中，前側光常用作主光，通常位于人物臉部朝向的另一側。第24屆國際攝聯黑白兩年展作品中，絕大多數肖像作品是采用前側光拍攝的。前側光是攝影創作中運用最多的一種光位。

(3)側光又稱“90度側光”，光線來自被攝體的正側面。側光下被攝體呈陰陽效果，是一種人像攝影中富于戲劇性效果的主光位置，它能突出明、暗的強烈對比。在風光攝影中可以凸顯光影效果。我國著名的風光攝影家陳長芬先生，運用側光拍攝了大量的關于長城的圖片，其作品的光線之美，使普通古長城呈現夢幻的光影場景，其作品在多個國家展覽，在世界上享有很高的聲譽。

(4)后側光又稱“側逆光”，光線來自被攝體的側后方。能使被攝體的一側產生輪廓線條，使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感、空間感。后側光在風光攝影中應用廣泛，尤其在許多反映草原、沙漠、梯田等題材的攝影作品，還有利于表現動物的群體。

(5)逆光又稱“背光”，光線來自被攝體的正后方。逆光能使被攝體產生生動的輪廓線條，使主體與背景分離，從而使畫面產生立體感、空間感。逆光構圖很重要的一條是使畫面產生深色背景，否則輪廓線就不明顯。許多著名的人體攝影作品，是使用逆光，勾勒出人體優美的曲線。通常的“剪影”效果也是逆光拍攝的。在風光攝影中特別是在早霞和晚霞的拍攝中經常使用逆光拍攝。我國著名攝影家袁毅平的《東方紅》就是利用早霞的逆光拍攝而成，畫面中天安門的剪影和天空的絢麗彩霞相得益彰，寓意新中國當時的時代精神，成為我國攝影史上的名作。

(6)頂光是指光線來自被攝體的正上方。景物中突起的部分會在凹陷處形成陰影，明暗反差大，影調對比強烈。如正中午的陽光，頂光會使人物的眼窩、下巴底部，產生不討巧的濃重陰影，通常忌拍人像。

(7)腳光是指光線來自被攝體的下方，常用于丑化人物的一種燈光方向。在許多反映地獄場面的影視作品中，為突出地獄的丑惡，經常采用腳光照明。自然光中沒有腳光的光位。

3 光質指光線聚、散、軟、硬的性質。聚光的特點是有明顯的方向感，產生的陰影清晰且濃重;散光的特點是來自若干方向，產生的陰影柔和而不清晰。光的軟硬程度取決于若干因素，光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。例如，晴天的陽光從某一方向照射被攝體，這就是一種硬光;而多云、陰天時，陽光就是被擴散在廣闊的區域上，就像是從許多角度發出的光線，是一種軟光。又如電子閃光燈的直接閃光是一種硬光，如果在其前面加上散射蒙板、柔光箱或使用反射閃光，其光質就變成軟光。硬光能使被攝體產生強烈的明暗對比，增強被攝景物的立體感、戲劇性、神秘感;軟光善于揭示物體的外形、形狀和色彩。硬光照明一般比軟光富有動感和戲劇性。

4 光型是指各種光線在拍攝時的作用。主光又稱“塑形光”，指用以顯示景物、表現質感、塑造形象的主要照明光，被攝景物的光度主要靠主光。輔光又稱“補光”，用以提高由主光產生的陰影部亮度，揭示陰影部細節，減小影像反差，使影調過度自然。修飾光又稱“裝飾光”，主要是對被攝景物的局部添加的強化塑形光線，如發光、眼神光、工藝首飾的耀斑光等。雖然修飾光的面積一般較小，但往往起到畫龍點睛的作用。輪廓光是指勾畫被攝體輪廓的光線，逆光、側逆光通常都用作輪廓光。背景光是指光位于被攝者后方朝背景照射的光線，用以突出主體或美化畫面。模擬光又稱“效果光”，用以模擬某種現場光線效果而添加的輔助光。在實際的攝影創作中，這些光的功能往往是相互轉換的，有的光既是主光又是輪廓光，也有可能是模擬光。在需要人工布光的攝影創作中，光型比較易于控制。光型的控制在人像攝影和廣告攝影中，要求最為嚴格，縱覽人像攝影名作和經典廣告攝影作品，其中的布光無不經過仔細的設計，從而獲得最佳的視覺沖擊力和藝術效果。

5 光比是指被攝體主要部位的亮部與暗部的受光量差別，通常指主光與輔光的差別。光比大，反差就大，影調簡單、粗獷，有利于表現“剛”的效果;光比小，反差就小，影調細膩、豐富，有利于表現“柔”的效果。如拍老年人、男士常用大光比，以顯示其滄桑感、力量感，拍兒童、女士常用小光比，以顯示其細膩感、柔美感。

6 光色是指“光的顏色”或者說“色光成分”。在攝影領域，人們常把某一環境下的光色成分的變化，用“色溫”來表示。光色決定照片總的色調傾向，對表現主題幫助較大。當實際光源色溫高于感光元件設定的色溫時，照片顏色偏冷，表現為偏藍、偏青;當實際光源色溫低于感光元件設定的色溫時，照片顏色偏暖，表現為偏紅、偏黃。風光攝影家很會有意識的利用早晨和傍晚的光位和光色，勾勒景物的輪廓和制造迷人的偏色效果。李元先生的《秋霧》、《櫻花》、《風車》系列都是這方面典范作品。1981年鮑昆、凌飛、李川三位攝影家合作拍攝的名作《國魂》，用閃光燈配合不同的濾色片，把夜色下的長城拍攝的五彩斑斕，展示了那個時代的理想和觀念，強烈印在了那一代攝影人的記憶中。

三 影

攝影作品的“影”包括影子和影調兩部分。“影”是攝影作品一個重要的組成部分，有光則必有影。

1 影子有剪影、倒影和陰影三種。剪影是由于逆光攝影時，被攝對象曝光不足，而在照片上密度很大，看不出細節，僅能看到事物的線條而形成的。我國香港攝影陳復禮先生拍攝的《搏擊》，把漁民在大海中的剪影襯托在極具張力的云彩背景下，表現人與大自然抗爭的精神。倒影是由于鏡面形成的虛像，就像照鏡子一樣。很多攝影家利用水面成像特點，拍攝眾多水天一色的作品。陰影則是通常所說的“影子”。廣東省攝影家蕭琨在第18屆全國攝影藝術展的入選作品《鴨司令》中，巧妙地把養鴨員的影子投射的鴨群上，利用影子的暗和鴨群的亮，形成對比，勾勒出養鴨員的動作形態，惟妙惟肖。

2 影調一是指影像明暗層次過渡的變化，這時稱為“階調”。過渡自然平和，層次豐富，稱為影調細膩、豐富;影像明暗、色彩對比強烈，過渡急劇，層次少，稱為影調簡單、粗獷。黑白攝影作品非常重視影調之美，講究黑白灰的過渡，許多攝影作品就是美在其影調。以“f64小組”為核心的“純攝影”派攝影家和他們那影調優美、制作精良的經典作品是影調之美的代表。“f64小組”成員之一的著名美國風光攝影大師安塞爾#8226;亞當斯的作品就是以構圖完美，影調豐富、質感真實而著稱，他在制作黑白照片時，創造性使用了區域曝光法(Zone System)，使照片具有了音樂感。他的代表作《月升》、《白樺林》等已經成為攝影史上的經典。

影調二是指影像的“基調”，基調通常分為高調、低調和中間調三種。在攝影作品的畫面上以亮調子為主的照片，稱為“高調”;以暗調子為主的攝影作品，稱為“低調”;介于二者之間的，稱為“中間調”。

四 形

形是指形式美，運用圖案、線條、色塊等元素，形成整齊一律、對稱均衡、調和對比、比例適當、節奏韻律、多樣統一等視覺審美感受[2]。第二十一屆全國攝影藝術展藝術類金獎獲得者楊曉蔚的組照《構成》、趙冉的的組照《魅發四重曲》，純粹通過對色彩、線條、圖案的精妙運用，形成了對比而又和諧的畫面，把平凡事物拍攝得唯美，讓人嘆為觀止。2008年奧運會文藝演出、2009年國慶閱兵，那些整齊的方陣、飛機拉出的彩帶，都充滿了形式美感。

五 神

神是指神情、表情、精神。在拍攝人像攝影作品時，尤其是在拍攝面部特寫時，特別要注意人物表情的變化。在表達人物的神情方面，人物的眼睛具有特別的作用[3]。“眼睛是心靈的窗口”，許多人物攝影佳作就是通過對人物眼神的刻畫，來傳達人物的神情，描繪人物的內心世界。肖像攝影大師Yousuf Karsh(優瑟夫#8226;卡什)拍攝了許多著名人物的肖像作品，其中最著名的當屬1941年12月拍攝的時任英國首相的丘吉爾，拍照時的丘吉爾總叼著一支雪茄，神情閑散，與人們熟知的堅毅、自信、鎮定不相符，于是卡什走近丘吉爾，一把扯掉了他嘴上的雪茄，丘吉爾正要發怒，卡什瞬間按下了快門，就這樣誕生了一幅世界名作。這幅作品發表以后，對鼓舞人民的士氣，最終戰勝法西斯，有一定的作用。另一位肖像攝影巨匠阿諾德#8226;紐曼1954年拍攝的《畢加索》，畫面中畢加索目光犀利的凝視，仿佛射向你的內心，這種眼光，正是這位繪畫大師最典型的個性特征。法國著名攝影家亨利#8226;卡蒂埃#8226;布勒松先生(Henri#8226;cartit#8226;Bresson)抓拍的《給爸爸買啤酒》，畫面中小男孩的表情生動自然，愉悅之情躍然畫上，令人回想到自己童年時光。

六 意

意一是指“意境”。意境是中國傳統美學的核心范疇，是藝術家高尚人格和哲學思想的體現，也是抒情類藝術作品追求的審美理想。攝影中的意境，是指攝影作品中將攝影家的主觀情感與客觀物象交融互滲而外化的藝術境界，使畫面反映出自己內在思想的象征和寄托，具有較強的個人哲理特征，能引起觀賞者的共鳴[4]。我國臺灣省郎靜山、香港陳復禮、安徽袁廉民等一批攝影家更是把中國古典繪畫的意境融入到攝影作品中，形成了具有鮮明個性的中國流畫意攝影，并隨著國際交往，不斷走向世界。袁廉民的多幅黃山畫意風光作品，被國家領導人當做禮品贈送給外國元首。

攝影最重要的功能是記錄歷史的瞬間，攝影作品的“意”表達的另一層意思就是社會意義、歷史意義，尤其是在新聞攝影中，只要按動相機快門，世界在時間長河的一瞬間就變成了歷史檔案。許多攝影作品本身的光線、構圖等形式方面并不好，但它記錄了當時那一瞬間的情景和意義，它的歷史記錄功能遠大于視覺愉悅的審美功能，它的價值甚至能夠影響社會的發展。我國以解海龍為代表的一批攝影家，拍攝了大量貧困兒童求學的作品，引起了社會共鳴，全社會參與希望工程，捐資助學，使很多兒童改變了自己的人生。著名的戰地攝影記者、普利策新聞獎得主埃迪#8226;亞當斯[5]，1968年2月1日在西貢街頭拍攝的《槍殺越共》——南越警官阮隆上尉在未經任何審判的情況下，突然拔出手槍在大街上殺死了一名越共嫌疑人，亞當斯拍下了子彈穿過頭顱的瞬間。這幅照片很快就成為越南戰爭中最著名的一張照片，一經刊發就令公眾嘩然，引發了美國國內的反戰浪潮，并迫使美國政府考慮改變越戰政策。照片發表后不到兩個月，當時的美國總統約翰遜就宣布他不再尋求連任。新聞攝影史專家肯內利說，亞當斯的這幅照片是“20世紀真正改變歷史的最偉大的5幅照片之一。”同樣著名的還有普利策新聞獎得主黃功吾，1972年6月8日拍攝的《火從天降》——被燃燒彈燒著的越南女孩全身赤裸、驚恐萬分地逃命，她的身邊是一群無動于衷的美國大兵。《紐約時報》圖片編輯約翰#8226;G#8226;莫里斯說服他的編輯將這幅照片刊登在頭版上。這幅逼真地揭露戰爭殘酷性的現場紀實照片，打動了已經被那場無休止的戰爭弄得麻木的美國人，他們似乎能夠聽得見作品中孩子們那撕心裂肺的哭喊聲。那位編輯后來確信，《火從天降》將越南戰爭縮短了6個月[6]。

七 趣

趣是指有趣，生活中一些具有戲劇性的場景，讓人感到幽默可笑。俗話說，“笑一笑，十年少”，可見快樂心情對人的身體健康多么重要。生活中那些有趣、幽默的事物也是攝影創作一個重要領域，它能給人快樂享受。

尋找有趣的事物進行拍攝并不難，只要細心觀察身邊的事物，就能發現許多平常的景物，在不同光線的照射下，會形成很多奇妙有趣的顏色、圖案、線條、形狀等[7]，讓人感到欣喜和驚奇。在拍攝時，可以有意識地利用不同焦距的鏡頭的成像特點，進行拍攝。比如用廣角鏡頭近距離拍攝景物，就會產生很大形變，近大遠小的透視感強烈，形成戲劇性的效果，類似于哈哈鏡;而長焦鏡頭性能正好相反，可以把前后重疊的距離較遠的景物，在畫面上壓縮，有著疊羅漢的效果。在攝影創作時，經常變換視角，也會收到意想不到的效果。生活的趣味場景最多的是人和動物的表情，許多人會在不經意間流露非常可愛的表情，在日常生活中，時刻留意所碰到的人和當時的光線，準備抓拍趣味的瞬間。網上流傳的那些名人幽默可笑的照片，大部分是抓拍的。

八 結束語

攝影的美是用光之美、影調之美、形式之美、神情之美、意境之美、趣味之美。當然每幅攝影作品不僅僅有一種美，往往是多種形式的美融匯在一起。關于攝影之美還有很多其它觀點，藝術本來就需要爭論，百家爭鳴更有利于攝影的發展。

參考文獻

[1] 盛希貴.新聞攝影教程[M].北京:中國人民大學出版社，

2009:338-426.

[2] 李樹峰.攝影與視覺文化[J].藝術評論，2009，(11):49-54.

[3] [美]肯尼思#8226;科布勒.任悅 譯.美國新聞攝影教程[M].北京:人民郵電出版社，2009:79-94.

[4] 顧錚.向著社會的風景——有關風景攝影的筆記[J].藝術評論，2009，(12):17-22.

[5] 越戰攝影名記亞當斯逝世[EB/OL].

[6] 阿夏，肖瞳.黑鏡頭:身體的故事[M].西安:陜西師范大學出版社，2005:90-91.

[7] 10個給你啟發的趣味攝影題材[EB/OL].