簡練與同構之美——陸在易藝術歌曲的主要特色

張海坤,戴俊超

(孝感學院音樂學院,湖北孝感432000)

作為我國改革開放以來,在藝術歌曲創作方面卓有建樹的作曲家之一的陸在易,其作品以與時俱進的題材、獨具特色的旋律風格、簡約和美的和聲與曲式結構,對國內藝術歌曲創作產生了很大的影響。故此,目前的音樂學界對陸在易藝術歌曲創作特色的探討已漸成熱點。查“中國知網”之“中國期刊全文數據庫”,從2003年至今,有關陸在易藝術歌曲創作的評介文章共20篇,其中2003年1篇、2004年1篇、2007年3篇、2008年4篇、2009年5篇、2010年6篇(截止2010年8月)。查“中國知網”“中國優秀碩士論文數據庫”,以“陸在易藝術歌曲”為研究內容的碩士論文有:陳媛《陸在易藝術歌曲研究》(江西師范大學2005年度碩士論文,指導老師徐希茅),周怡的《陸在易藝術歌曲演唱研究》(湖南師范大學2005年度碩士論文,指導老師張兆南),陳林的《陸在易與黃自藝術歌曲的比較研究》(陜西師范大學2009年度碩士論文,指導老師張曉農)。

關于陸在易藝術歌曲創作特色的文論,主要有居其宏的《胸懷大愛的音樂詩人——陸在易和他的聲樂創作》(載《人民音樂》2004年第11期),崔景蘭的《鄉土情意濃、真情感人心——析〈我愛這土地——陸在易藝術歌曲選〉》(載《人民音樂》2007年第2期),王慧琴、李彥榮的《談陸在易的藝術歌曲創作》(載《中國音樂》2007年第3期),李燦旭的《陸在易藝術歌曲創作特色闡釋》(載《洛陽師范學院學報》2009年第1期),張琴的《陸在易藝術歌曲的創作特征》(載《音樂創作》2009年第3期)等。值得注意的是,這些文論幾乎都是以居其宏的《胸懷大愛的音樂詩人——陸在易和他的聲樂創作》這篇文章為基調來展開研究的。

《胸懷大愛的音樂詩人——陸在易和他的聲樂創作》一文,是關于陸在易聲樂作品(含藝術歌曲)“形而上”的研究文章,即它并不關注創作實踐方面的具體內容,如文章的三個部分,分別是“陽光歌者、憂患詩人”、“聲樂情結、孤獨行者”、“完美主義、精品意識”,都是從創作美學的層面來展開論述的。[1]而陳媛碩士論文《陸在易藝術歌曲研究》中,將“大愛情懷”、“簡約主題”等作為小標題來論述。[2]周怡的碩士論文《陸在易藝術歌曲演唱研究》中,也同樣是將“陽光歌者”、“憂患詩人”等作為小標題。[3]王慧琴、李彥榮在《談陸在易的藝術歌曲創作》一文中,將陸在易藝術歌曲創作特色從“嚴謹的藝術歌曲創作理念”,“精致、細膩、優雅、瀟灑的藝術風格”,“水乳交融的詞曲結合”,“對歌詩的審美指向”,“造型、寫意、表情的、立體的鋼琴伴奏”等方面來展開論述,同居其宏在其文章中提出的觀點如出一轍。[4]在陳林的碩士論文《陸在易與黃自藝術歌曲的比較研究》中,將陸在易的藝術歌曲特色從“旋律的民族韻味”、“民族情感”、“時代特色”、“真摯淳樸的情感表達”等方面來分析,同樣是在這樣的影響之下來展開的。[5]

盡管以上這些關于陸在易藝術歌曲創作特色的研究不乏真知灼見,但“形而上”的影響和傾向隨處可見,其中有一些論述也難免主觀。本文不準備將陸在易藝術歌曲的創作特色作類似的整體性敘述,只就陸在易在三首藝術歌曲創作中顯現出來的“簡練”與“同構”現象,作一“形而下”的研究,以期收到拋磚引玉之效。

這三首藝術歌曲分別是《祖國、慈祥的母親》(張鴻西詞,作于1981年),《橋》(于之詞,作于1981年),《盼》(佚名詞,作于1988年)。這三首藝術歌曲,可以算得上是陸在易早期藝術歌曲中的杰作,也代表著陸在易藝術歌曲創作特色的初定,這種特色在其后的創作中得到了一定程度的繼承與發揚。《祖國、慈祥的母親》是陸在易在藝術歌曲創作方面的首度成功,作品一經推出經久不衰,現已成為了男高音歌唱家的保留曲目。這首歌曲是兩段體結構,第一段是一個兩大句式的平行樂段,第二段為兩大句式的對比樂段結構。在旋律創作方面,作者刻意回避了e小調導音的出現,表現出與西洋藝術歌曲中慣用的和聲小調一定的區別。在鋼琴伴奏寫作方面,作曲者又使用了與西洋藝術歌曲伴奏音型相一致的、連續的三連音。所以說,在這首歌曲的創作中體現了中國藝術歌曲創作的“中西合璧”傾向。

如在全曲的旋律中沒有出現e小調中的導音#D音,即使是D音,也只在較弱的位置出現了兩次(見譜例一),幾乎可以被忽略。

譜例一

但是,在第一段結束的鋼琴伴奏中還是出現了e和聲小調中D-T的正格終止(見譜例二)。

譜例二

還有在結束音之上增六和弦的和聲配置:

譜例三

這里的b5D實際上就是屬于某一類增六和弦(French 6th)。所以說,這首歌曲的藝術品質與一般的西洋藝術歌曲有著異曲同工之妙。

藝術歌曲《橋》也是作于1981年,同樣也是e小調與G大調交替的兩段體結構。所不同的是,歌詞是一個方正性二段體結構:

水鄉的小橋姿態多,

石板縫里長藤蘿;

三步兩橋連水港啊,

條條玉帶連碧波。

姑娘挑藕橋頭歇,

老漢送糧橋下過;

離家千年也念水鄉啊,

愿做人間橋一座。

作曲家將第一段的曲調處理得較為自由,這可以從其中變拍子記號看出,第二段處理得較為方正,但每一段都是起承轉合的句式,兩段之間在“連碧波”與“橋一座”的結束處形成“再現”而達到統一。

《橋》的鋼琴伴奏寫作,只是在連接處使用了多連音的節奏型,而在中間的伴奏中則是以提示節奏為主。值得注意的是,開始與結束處的鋼琴伴奏的和聲設計可謂獨具匠心(譜例四):

譜例四

這里運用了浪漫主義音樂時期常用的色彩性高疊和弦,其和聲功能退居其次,只是在底層的和弦中有所顯現。再看《橋》的結束處的和聲配置:

譜例五

其鋼琴伴奏在結束主和弦的背景之下,在高聲部又有輕柔飄逸的導音與中音構成的分解和弦音型出現,其目的主要是運用與低聲部的音所形成的泛音相互共鳴的原理——低聲部中G音的第5號泛音為b,而D音的第5號泛音正好是#f。這樣的和聲編配可謂既膽大又心細,同時也具有一定的科學性。

在陸在易創作的藝術歌曲中,《盼》可謂是最具瀟灑氣質的作品了。該作的歌詞原是表現1987年發生在大興安嶺火災之后,渴望綠色的森林重回大自然的心靈呼喚,其曲調是作曲家據此為相關題材的電視劇配樂而創作的。《盼》的歌詞實際上是一氣呵成的散文體結構:

回來吧,曾給我活力的身影!

回來吧,曾給我生機的顏色!

啊!請原諒魯莽,請原諒過錯,

藍天不會無云朵,心兒不會再焦灼。

啊!春雨是我等你的淚,河流是我盼你的歌,

回來吧,回來吧!

作曲家同樣是將歌曲處理為二段體曲式結構。在歌曲調性布局方面,作曲家首次在歌曲的前奏與尾聲中,使用了同主音大小調(G大調與g小調)交替的手法,這樣的和聲處理手法也是浪漫派音樂時期大小調融合的結果,成為陸在易后來聲樂創作的標志性調性設計之一(如混聲合唱《雨后彩虹》就是在這樣的背景之下創作的)。下面是《盼》的尾聲中的片段(譜例六):

譜例六

下面是這三首藝術歌曲的曲式結構對照表(附 表一)

表1

盡管這三首藝術歌曲的歌詞各不相同,但在音樂上同構現象是十分明顯的,如在調性設計方面,表現為同主音調到平行調的交替,在曲式結構方面都是二段體,也都是在第二段的最后一個樂匯上出現再現等。特別是在這三首藝術歌曲高潮處的旋律,可以認為都是基于同一個樂思的各種變奏形式(譜例七):

譜例七

通過分析以上三首藝術歌曲,結合作曲家其后創作的藝術歌曲的主要特點,可以發現,陸在易創作的藝術歌曲,首要的特色是簡練與同構。這種“簡練”的主要表現是:在他的藝術歌曲中,其曲式結構與和聲布局具有簡潔基礎之上的規范性,而作為局部結構的旋律卻又具有揮灑自如的特點;而這種“同構”突出表現在作曲家在處理和聲時,在追求色彩性方面,善用調式交替與高疊和弦等較為定型的西洋和聲手法,在處理旋律的高潮及其走向方面,具有驚人的音樂記憶能力和高超旋律變奏技巧。所有這些,構成了陸在易藝術歌曲創作特色的基礎和核心,這也是他創作的藝術歌曲具有持久魅力的奧妙所在。

[1] 居其宏.胸懷大愛的音樂詩人——陸在易和他的聲樂創作[J].人民音樂,2004(11).

[2] 陳媛.陸在易藝術歌曲研究[D].南昌:江西師范大學,2005.

[3] 周怡.陸在易藝術歌曲演唱研究[D].長沙:湖南師范大學,2005.

[4] 王慧琴、李彥榮.談陸在易藝術歌曲創作[J].中國音樂,2007(3).

[5] 陳林.陸在易與黃自藝術歌曲比較研究[D].西安:西北師范大學,2009.