俄羅斯手風琴曲《冬季素描》創作技法初探

2010-01-31 05:08:00李妍

文山學院學報 2010年3期

李妍

(文山學院音樂系,云南文山 663000)

隨著 20世紀音樂藝術語言的發展與全面革新,俄羅斯的音樂創作也邁出了新的步伐。此時的俄羅斯迅速學習和汲取了西方現代音樂創作的新技法,音樂開始呈現出新的節奏、不協和和聲以及離奇、不尋常的旋律進行等特點。然而,在接受西方現代音樂洗禮的同時,部分俄羅斯音樂仍然沒有完全摒棄傳統音樂創作技法一味求新,而是在探索中將傳統與現代的作曲技法結合,從而創作出既充滿了時代氣息又具有鮮明個性的音樂作品。

手風琴曲《冬季素描》就屬于傳統與現代作曲技法結合的代表性作品。這一作品由俄羅斯杰出作曲家庫夏科夫先生創作,于 1981年出版,現已成為許多國際比賽和音樂會的演奏曲目。下面,筆者將從節奏、調式調性、和聲等方面對《冬季素描》的創作技法進行分析。

一、節奏和節拍的設計

縱觀整部作品,可以發現《冬季素描》在節奏和節拍的運用上具有以下幾個特點:

(一)傳統常規節拍的運用

在樂曲中,某種單一的常規節奏貫穿全曲始終,或者至少要占據一個不小的篇幅,持續一個相當長的時間。下面是全曲六個樂章的節拍使用圖式:

第一樂章《窗上的冰花》節拍圖式:4/4(第 1小節至第 24小節,全樂章結束)

第二樂章《三套馬車》節拍圖式:4/4(第 1小節至第 29小節,全樂章結束)

第三樂章《圍坐在一起》節拍圖式:2/4(第 1小節至第 23小節,第 25小節至第 35小節,全樂章結束,第 24小節是無拍號的連接段)

第四樂章《北風》節拍圖式:2/2(第 1小節至第 44小節,全樂章結束)

第五樂章《敘事詩》節拍圖式:4/4(第 1小節至第 38小節,全樂章結束)

第六樂章《節日的歡歌》節拍圖式:4/4(第 1小節至第 94小節,全樂章結束)

(二)非傳統概念的常規節拍的運用

由于某些小節中的強拍位置不再著重被強調,所以為了避免過于死板的四平八穩的結構,作曲家通過在傳統節拍的基礎上加重音記號的方式使節奏達到多變的效果,即在音樂發展過程中,人為地加上重音記號,使聽眾產生變換拍號的感覺。例如第六樂章的首部主題,原有拍號的節拍規律通過重音記號已轉換為

3/8+3 /8+2/8的實際節拍效果 (見附錄譜例 1)。

(三)等節奏與固定音型的運用

所謂等節奏即指在不同音高上重復使用的一種節奏型[1](P105)。在第二樂章中模仿馬蹄聲的等節奏伴奏音型作為和聲背景貫穿全曲,從而凸顯主題的生動活潑 (見附錄譜例 2)。

另外,在第三樂章中節奏和音高模式相同的固定音型也作為伴奏和聲貫穿全曲,用以突出上方主題聲部歡快的情緒 (見附錄譜例 3)。

二、調式調性

(一)傳統調式調性的運用

整部作品大量運用了傳統調式,從這一點可以看出庫夏科夫沒有完全摒棄傳統的創作技法,仍然延用舊的音階結構形式。以下是《冬季素描》各樂章主要調性布局結構圖:

第一樂章:經歷了 c自然小調——降 b小調,全樂章結束;

第二樂章:E多利亞調式開始直至全樂章結束;

第三樂章:F混合利地亞調式——F多利亞調式——降 A利地亞調式——F混合利地亞調式,全樂章結束;

第四樂章:C多利亞調式——C伊奧尼亞調式——C多利亞調式——C伊奧尼亞調式,全樂章結束;

第五樂章:G多利亞調式,全樂章結束;

第六樂章:C大調——A大調——C伊奧尼亞調式——C多利亞調式——C伊奧尼亞調式——C大調,全樂章結束。

從宏觀的角度來看,整部組曲采用了簡單且傳統的調式布局,既有單一調性貫穿全曲,也有調性轉變,但在轉調作品中作曲家都遵循了調性回歸的基本原則。

(二)相同主音不同調式的結合

作為 20世紀的現代音樂,最具特色的是在一個音樂片段同時并存兩個或兩個以上各自相對獨立的調式,但其主音 (中心音)音高保持不變。例如第三樂章的連接段,逗號前的樂句為 F混合利地亞調式,逗號后的樂句上方聲部為 F混合利地亞調式,下方聲部是 F多利亞調式 (見附錄譜例 4)。

(三)臨時變音記號代替調號

統觀整部作品,可以發現其中每個樂章都不使用調號表示調性,而改用臨時變音記號記譜。與此同時,任何一個臨時變音記號僅對其所依附的音符起作用。這一用法在 20世紀現代音樂中極為常見。

(四)懸置調性

懸置調性這一術語用來描述一般帶有短暫不清楚或模糊調性的樂段。這一術語只有用在一個調性作品的上下文中才是適當的。它與無調性并不一致[1](P10-11)。第一樂章的第二部分就使用了此技巧。其中大量的色彩半音使調性不清楚,直至第一樂章第三部分的出現才產生進入主調的因素。

通過上述分析,可以看出作曲家庫夏科夫在繼承傳統調式的同時加入了現代音樂的創作元素,使得音樂作品呈現出既傳統又現代的面貌。因此,確定調性中心的方法也隨之而改變。過去常用的Ⅴ——Ⅰ的功能和聲進行已不再作為主要確立調性的依據,而同時通過使用重復、重音、固定音型、持續音、曲式結構布置等技巧來建立調性中心。其中較為典型的例子是第三樂章固定音型的運用,使整個樂章通過固定音型所形成的和弦低音判斷出樂章的調性中心。另外,第二樂章通過采用重復及持續音的手法同樣確定了調性中心。

三、和聲

在《冬季素描》里,作曲家運用的和弦大多為三和弦結構,傳統功能和聲進行雖然不多但也存在于音樂中。這里,筆者對傳統功能和聲的手法不過多闡述,主要分析非傳統功能和聲技法的運用。

(一)三度疊置的和聲

1.三度疊置和弦的連續平行進行

這種和聲方法較多地保留了功能和聲的結構形式,只是對于強調聲部獨立性的和弦連接原則有所突破[2](P10)。同時,這種進行又有一個新的叫法——絕對平行,即當一個和弦進行到另一個和弦的時候,其音與音之間的距離保持絕對一樣。這種平行在進行中不改變音響效果的和諧度,僅僅只是改變音高[3](P64)。在第二樂章的尾聲中就有這樣的例子,此處把上方聲部 E音看作不動聲部,下方聲部的和弦則形成連續大三和弦平行 (見附錄譜例 5)。

另一典型例子是第三樂章的連接段,其后一樂句的下方旋律聲部同樣為大三和弦的連續平行進行(見附錄譜例 4)。

2.特殊和弦

在第六樂章中時不時會出現一些特殊和弦,它們均由兩個或三個不同的三和弦構成,省略重復音,使其實際音響效果與七和弦、九和弦一樣 (見附錄譜例 6、7)。

譜例 6是由 D的小三和弦與 F的大三和弦重合,構成以D為根音的七和弦的第二轉位;而譜例7同樣是由兩個不同的三和弦構成。它們的組合可以是兩個大三和弦或兩個小三和弦或由大三和弦與小三和弦兩者結合而構成的音響結構,從而形成九和弦的不同轉位。

值得一提的是,第六章結尾出現了一個由三個傳統三和弦構成的特殊和弦。此和弦分別由降 B的大三和弦、C的大三和弦與 D的小三和弦構成,它的組合使和弦各音之間的關系形成了二度關系,從而又可以將此和弦看作為二度和弦。同時,由于其各音都彼此緊鄰地排列在一起,造成的實際音響效果是一個“音群聚集”,因此并沒有形成上述七和弦與九和弦的音響效果 (見附錄譜例 8)。