中國動漫如何掘金

《喜羊羊與灰太狼》在熒幕上熱播以來，中國的動畫產業一夜之間仿佛變成了一個香餑餑，成為眾多媒體關注的焦點，畢竟從80年代末期到現在，國外的動畫產業在中國似乎形成了壟斷的格局，從《貓和老鼠》、《機器貓》，到《灌籃高手》、《名偵探柯南》，國外的動畫作品已經在80后和90后的童年里烙下了重重的印記。今天，隨著《喜羊羊與灰太狼》的大火，使得人們逐漸開始對本土的動畫產生了新的認識。

中國動畫正處于成長期

早在上個世紀70年代左右，中國的動畫片就已經有了自己鮮明的特色，在國際上也有著顯赫的地位。1979年中國產的動畫片《大鬧天宮》曾獲得了1979年倫敦國際電影節唯一的動畫金獎。在中國的動畫初期一共制作了7部水墨動畫，除了《大鬧天宮》之外，剩下的幾部同樣獲得了很多國際大獎，但是隨著時代的變遷與發展，水墨動畫開始有了衰退之勢。

中國的動畫產業逐漸形成則是在80年代的末期，而動畫產業真正形成規模化則是在90年代中期(開始做外包動畫)，“外包動畫就是指我們這里提供動畫的制作和后期，由國外進行主創。”南京藝術學院動畫系主任呂江解釋道。

而目前中國的動畫水平正處于一個成長期，國內的動畫分為三個層次，一、“制作”，這是最低的層次，就像金字塔的底部。參與的人員也是最多的，處于一個全面鋪開的狀態，從業人員的薪水和職業身份并不高，此人群在動畫產業的組成中占到了百分之八十；處于中間的是“創作”，這個階段的人員相對成分比較高，比如說導演、企劃等，主要參與創意及主創工作；最高等級是動畫制片人、動畫工程管理、高端企劃管理等，而我國目前最緊缺的恰恰是優秀的動畫制片人，該領域仍處于國外壟斷的局面。

“在國際動畫發展水平上，美國和日本是處于領先地位的。”呂主任繼續介紹說，“這兩個國家的動畫各有各的特點，譬如美國，走的是動畫和電影相結合的道路，而日本走的則是卡通動畫的路線，這兩者我國目前都在學，比如說我們的電影動畫學的是美國好萊塢的體系和制作方式，我們的電視動畫和周邊產品則是參照日本的成功經驗，從這些細節就能反映出中國的動畫水平目前還處于一個成長期。”

本土動畫起步晚，發展快

前不久，南京本土的一部動畫片《南南貓和京京鼠》登上了央視舞臺，這是近幾年江蘇動畫首次在央視亮相，這也標志了作為文化大省的江蘇已經開始有了自己的動畫產業鏈，其實江蘇并不缺動畫的創作人才，包括其他一些與動畫相關的行業人才，比如說音樂、編導、劇本的人才。這些人才可以做出一部很像樣的影片。那么為什么江蘇的動畫產業發展起來很慢?呂主任認為主要有三點原因：

“第一，南京是一個小碼頭，不像一些大城市，所處的電影平臺不一樣；第二，南京缺乏傳統動畫發展的條件，比如在南京搞動畫展和演出活動，觀眾的消費能力和購買力不強，但上海就不同了，與動畫有關的東西往往能被孩子們搶購及玩家們收藏；第三，南京跟北京、上海、廣州等地相比，在做動畫的體制上仍比較滯后。”

江蘇省不是第一個給動畫產業投入提供優惠政策的省份，但是由于江蘇人才資源較多，也有一定的經濟實力，所以發展起來的勢頭還是比較快的。而且這幾年江蘇幾個重要的動畫基地陸續建成，包括了常州、南京、蘇州和無錫。跟國內同類型的動畫基地相比。這些動畫基地的建成無疑加速了江蘇動畫片產量和質量的發展。

1999年，南京藝術學院在江蘇省率先開辦了動畫專業，近10年來，南藝動畫系主任呂江對動畫教學有了深刻的體會，“動畫是一個非常時尚的行業，我們動畫學院對每年的教學計劃都有微調，但主體一定要跟著市場走，在教育部的教育綱要之外，我們盡量拓寬思路，比如聯合辦學，跟企業相互合作之類，這樣學校才會有生命力。”

雖然現在動畫專業遍布國內各大院校，但是每個院校自己的定位是不一樣的，比如北京電影學院，是以制作動畫短片、培養高端導演人才為主，而南京藝術學院則是以制作三維動畫、材料動畫等學院派動畫風格為主的。這些院校錯位競爭之后將會形成一個良性循環，起到百家爭鳴的效果。

要想發展好，體制很重要

中國的動畫水平，尤其在制作方面其實一點都不弱。我們看到的許多非常優秀的動畫，包括日本的《名偵探柯南》、《灌籃高手》的制作方都是中國，國外方面只提供他們的原畫和故事創作。

“我們的動畫技術也很優秀，但我們技術多用在廣告和電影特效，用在動畫上的并不多。動畫的投資相對較高、風險大，回報晚。在動畫的制作技術上，中國要制作任何的動畫大片其實根本沒有什么困難，我們缺的是創作和營銷。我們動畫的營銷非常糟糕，這就牽涉到了一些體制問題。”呂江說。

國內制作人員存在各有所長，但不能配合的問題，你做你的、我做我的，配合在一起就顯得很糟糕，譬如這個人畫的眼睛很漂亮，那個人畫的鼻子很漂亮，還有人畫的嘴很漂亮，但搭配成一個人臉并不漂亮。國外的大導演做的就是把這些綜合在一起，讓之變得更完美，而國內的一些動畫人才也全部被國外給挖走了，在他們嚴格的體制和管理下，每個人都能淋漓盡致地發揮才能。

此外，中國傳統的觀念也是中國動畫發展的一個瓶頸，這里所說的觀念除了創作者本身的問題之外，還有欣賞者本身，要培養市場、要營造出整體大眾，離不開整個社會對動畫的認可和鼓勵。“比如說有很多產品的形態可以用很多的卡通形式來實現，你會發現日本的飛機的機身上全是卡通圖案，這個就是一種文化的宣揚。而國內長期以來與動畫教育、動畫營銷，動畫創作相關的一些體制則受到傳統觀念和傳統體制的約束。”呂江覺得國外動畫之所以發展的好是因為他們已經把動畫滲入到了日常生活中。

動畫要與產業相互結合

動畫的發展，必須要走與產業相結合的道路。實際上動畫跟產業相結合之后，創作跟資本就流通起來了。呂江認為：“動畫的特點是科學和藝術相結合，他不僅僅需要藝術創作，也需要技術投入(三維、立體電影這種電影特效)。在資金保障之后，也需要回報——我們現在看到所有的優質動畫一定是品牌化的產物，比如說宮崎駿文化、藍貓文化、好萊塢文化等等。好品牌跟產業密切相關，如果沒有與好品牌相關的產業也是無法誕生的。”

現在的動畫產業已經是一個國際化的產業了，國際化的特征就是所有的商業規格都會按照一個最高標準和利潤最大化的標準去發展，而利潤最大化的標準在某些程度上會對創作本身產生影響，但它一定是經過很多年，經歷很多代人的優化和調整，會牽涉到人才培養，技術研發，良好的團隊合作和管理，產品的營銷和品牌化戰略等。

江蘇的動畫產量目前居全國第二，只是缺乏精品。我們強調可持續發展，這是一個文化項目，不像煤礦和能源那樣，有很多東西需要長遠的考慮，動畫人才的培養不是三五年的事情，動畫產品的投入和資金回報也不是短期行為，這是一個長期性的，也可以算是一個非常非常直截了當的風險投資。

建立健全法律法規制度

究竟什么制約了中國動漫產業的發展?首當其沖的就是知識產權的問題，現在很多動畫做的不好、賣不掉，投資人血本無歸，而做得好立馬就有盜版，《喜羊羊與灰太狼》的盜版碟已經遍布大街小巷了，后果就是讓創作者本身很難產生收益，這是不公平的市場現狀。

知識產權是一個很大的問題，第二就是對本土原創的東西跟國外引進的東西要采取不同的接納態度，要有一些主動扶持的態度在里面。現在很多動漫公司的創立都是政府投入的資金。南京江浦軟件園，也有很多的動漫公司，政府投入了很多的力氣，但做出來的很多是外包影片，即做出來之后利用當地政府提供的條件，提供的福利，賺出來的錢全是給外面的。但是隨著《南南貓和京京鼠》的亮相，這種局面將會逐漸地改變，除此之外還要出臺更加完善的法律和法規制度來促進本土動畫的更好發展。

還有現在的動畫投入跟產出比例有所失調，據呂江主任介紹，我們制作一分鐘的動畫至少需要2到3萬，多的則要達到5萬到6萬，而電視臺收購動畫片的價格以前每分鐘只有600元，現在可能漲到了一兩千，很平衡，也導致了中國動漫處于一個難以爆發的狀態。而在國外，做動漫的全是高收入階層，因為他們有良好的體制去保護這個產業的運行，有這種民族文化欣賞的傳統，有周邊產業的配合。