古典·現代·后現代
——梨花詩與詩歌通俗化問題

翟恒興

(浙江海洋學院人文學院,浙江舟山316004)

古典·現代·后現代
——梨花詩與詩歌通俗化問題

翟恒興

(浙江海洋學院人文學院,浙江舟山316004)

梨花詩的口語化與中國古典詩歌通俗化趨勢一脈相承,梨花詩是現代白話詩的極致——它既是對現代白話詩語言形式的繼承,也是對其思想內容的反叛;梨花詩滲透著打油詩的諷刺批評精神,從原生態的日常生活中尋找詩意,趣與俗是梨花詩進行后現代詩探索的兩個路徑。

梨花詩;口語詩;現代白話詩;打油詩;趣與俗

“梨花”是“麗華”的諧音。“梨花詩”是2002年詩人趙麗華剛觸網時的即興之作,并不涵蓋她的所有詩歌。這些練筆之作,內容淺顯直白,如同日常話語被斷行排列,被稱為“口水詩”、“回車鍵詩”。如“我堅決不能容忍/那些/在公共場所/的衛生間/大便后/不沖刷/便池/的人”(《傻瓜燈——我堅決不能容忍》);又如,“毫無疑問/我做的餡餅/是全天下/最好吃的”(《一個人來到田納西》)。有的詩歌題目與內容毫無關聯,如《劉又源睡覺的時候是個孩子》:“劉又源/一個人/在玩/手機游戲/1是X-戰機/2是空間大戰/3是我的寵物/一整個上午/他沒有停下來”。

從內容看,這些詩歌沒有意味可言,不會引起多少懸念。從形式看,梨花詩常常把一句日常語言敲碎組合為若干小節,以此達到陌生化效果獲得詩意;詩歌節奏也是隨意安排的,基本上不具備中國古典詩歌的韻律和節奏感,其章法句式也不如普通詩歌嚴謹。寫作這樣的詩歌,似與趙麗華“國家級”的身份不相符,有惡搞之嫌。因而,梨花詩引起了諸多質疑與不滿。基于對權威的逆反、嘲諷心理,網絡上掀起了一股仿寫狂潮。詩人徐勇韜說:“她的詩本身是對經典文本和經典詩意的反諷,而網友則又對這種反諷進行反諷。”[1]

不過,飽受非議的梨花詩得到的并非都是冷嘲熱諷。文學青年田松讀完《一個人來到田納西》之后說:“一首詩,得到了如此廣泛的流傳并且產生了大量的戲仿作品,這本身就意味著原作的成功。”[2]著名藝術家艾未未在接受新民網電話采訪時表示:我不說她的詩是好詩,但你不能說它不是詩,狗屁詩也是詩![3]這種說法有點類似于《太平廣記》中尹周昌稱打油詩為“覆窠體”:“江南呼淺俗之詞曰‘覆窠’,猶今之打油也。”[4]194淺俗之詩雖說不一定都是好詩,但通俗化卻是中國詩歌創作的潛流。梨花詩是中國詩歌通俗化趨勢在網絡時代的具體體現,主要通過語言形式的口語化、白話特色和內容的日常性、原生態體現出來。

一、梨花詩:網絡“口語詩”

網絡詩歌最早出現于1991年,當時還在國外留學的王笑飛創辦了“海外中文詩歌通訊網”。當時互聯網剛剛興起,網絡詩歌的出現并未引起人們的關注。但是,到了2000年,隨著互聯網迅猛發展,網絡詩歌的發展勢如破竹,一些詩歌網站如“詩生活”、“詩江湖”、“靈石島”、“界限”、“守望者”、“蒲公英”等不斷涌現。一些大型純文學網站如“榕樹下”、“橄欖樹”等也開辟了詩歌專欄。對此有人指出:“網絡詩歌把詩歌口語化特色推向了一個高峰。”[5]網絡時代詩歌的口語化傾向比較強烈不足為怪,因為從發生學視角來看,口語詩是早期詩歌的存在形態,口語化和大眾化是詩歌的原始基因,后來經過文人的精心創作,詩歌變得典雅高深而書面化和個人化了,但這并不意味著詩歌口語化的原始特征從此銷聲匿跡。“當舊的體制不能滿足人們的表達需求時,就有了新的詩歌樣式的出現,而且它們大多采用民間常用口語入詩,這也就有了新的詩歌口語化”[6]。

《詩經》第一首詩《蒹葭》即采用民謠的結構形式和口語化的語言。“這種詩歌結構形式便于記憶,同時增強了詩歌的音樂性和節奏感”[7]。漢樂府詩不僅有文人們歌功頌德的個人寫作,還包括采自民間的歌謠。如《上邪》:“上邪!我欲與君相知,長命無絕衰。山無陵,江水為竭,冬雷震震夏雨雪,天地合,乃敢與君絕。”此詩二、三、四、五、六、七言都有,極其自由靈活的口語句式,順應了情感的跌宕起伏。唐詩是中國詩歌史上至今難以逾越的高峰,較好地處理了口語化與書面化、通俗化與典雅化的關系,是唐詩“登峰造極”不可忽視的原因。李白的《靜夜思》與唐代口語幾乎沒什么區別。它是詩人脫口而出、隨意吟詠之作。梨花詩在藝術成就上與《靜夜思》雖無法相比,但兩者都使用了口語化的語言,這似乎有悖于詩歌語言的阻抗性和陌生化。著名學者王珂說:“趙麗華的很多詩確實太口語化了,太缺乏使用剪刀與磨石的意識和能力了。當然,這也可以認為是一種詩歌風格,甚至是眾多詩人追求的‘口語詩’風格。”[8]因為“口語化”可獲得另外一種陌生化效果——當詩人們都追求朦朧、隱晦的意境時,用直白質樸的口頭語言寫成的詩歌反而因“俗”而“新”。如《摘桃子》:“詩人們相約去北京西郊摘桃子/問我去不去/我說要是研討我就不去了/但摘桃子好玩/遠勝過賞花”。雖然出現了“相約”、“遠勝”等書面化的詞語,但這首詩語言的“陌生化”程度并不高,它只是詩人不去摘桃子的內心獨白,口語化的獨白讓人覺得不俗。作者去北京西郊并非“研討”,而是為了“摘桃子”;“研討”是書面語,“摘桃子”是口語;“賞花”是書面語,“好玩”是俗語;這種雅俗共存、文白夾雜的語言取得了明顯的諷刺與批判效果。口語和俗語恰到好處的運用,在增強詩歌的通俗性和大眾性,便于理解、接受與傳誦的同時,還能取得俗能生新的藝術效果。對于現代中國詩歌創作而言,口語和俗語可以取得以下“新”效果。

首先,口語與俗語來自生活,為詩歌語言注入了新鮮血液。現代詩歌語言在逐漸走向成熟的時候,也越來越脫離口語,慢慢走向呆板枯燥的程式化,八股之風和陳腐之氣漸濃。而口語和俗語有著深厚的現實生活根基,它讓詩人把視野投向廣闊的社會大舞臺。通過關注現實人生的鮮活日常語言(包括網絡語言),把握社會脈搏和時代精神風貌,使現實的聲音進入詩人的耳朵,這也是梨花詩的初衷。趙麗華說:“寧可走偏或者走到岔路上去也決不再重復陳腐和八股的舊路。”[1]

其次,梨花詩語言的原生態之美,可以使人們從語感、語序、語速到語言的內涵、語言的力度、語言的變化中,深刻地認識“人”在生活中的作用和處境。她說:“好的詩歌不是概念化的,它不是粗暴地批評和呵斥我們,它只是嘗試著去發現、去提示我們,或者叫醒我們,如果我們在約定俗成的現實面前已經感覺乏味和遲鈍的話,它幫我們找到平俗事物里所蘊涵的詩性。”[1]口語是防止詩歌語言概念化的最有效方法。

最后,現代詩歌經營意象是它主要的語言手段,而意象實質上是一種負擔了沉重或多重內涵的詩歌詞語,它的意義反復生成最終趨向于不堪重負的板結甚至死亡。對此有人發出質疑:“你們這個意象,那個具象,這個象征那個浪漫,是不是寫的太累了?你們月亮呀,船呀,溪呀,窗口呀,花呀,雪呀,風呀,淚呀,是不是寫得太玄了?我們只想通過漢文字流動出我們的意識,我們追求這種流動的語感、詩感、節奏感,哪怕是大白話。”[9]流動的詩歌口語打碎了無休止的意象化、抽象化,阻止詩歌語言走向空洞,使語言重返本色自然。

二、梨花詩:現代白話詩的極致

從發生學意義上看,梨花詩的口語化是詩歌通俗化在數字化時代的某種回應。從與中國新詩的關系來看,它既是對中國新詩語言形式的繼承,也是對其嚴肅思想內容的反叛。自胡適的《嘗試集》、郭沫若的《女神》開創了以白話形式創作新詩的寫作氛圍后,中國新詩在思想內容、章法形式和語言特色等方面都有革命性的創新。早在1915年,胡適就開始嘗試白話詩創作,他主張詩歌須要作詩如作文。胡適把白話詩創作看作詩體的解放。因此,新詩的第一件事就是改文言為白話。

胡適認為“白話詩古已有之”。何為“白話”?胡適曾著文釋白話之義:“(一)白話的‘白’是戲臺上‘說白’的‘白’,是俗語‘上白’的白,故白話即俗話。(二)白話的‘白’是‘清白’的白,是‘明白’的白。白話但須要‘明白如話’……。(三)白話的‘白’是‘黑白’的白,白話便是干干凈凈沒有堆砌涂飾的話,也不妨夾入幾個明白易曉的文言字眼。”[10]胡適所謂的“白話”是俗話、明白易懂的話和干干凈凈的話。胡適棄文言倡導白話,讓詩歌丟掉語言的包袱,是為了打倒舊的詩學觀念,沖破古典詩詞規范,反映現代生活和日益復雜的現代思想。“拄著譯詩和歌謠的拐杖,走上精確化、理性化、口語化的現代新詩探索之路”[11]。無論是早期白話詩的自由詩階段還是奇特神秘的意象詩和講求格律的新月詩派,其語言形式主要是白話文。在詩人們的共同努力下,中國新詩在形式上充滿了叛逆性和反抗性,在思想內容上滲透著革命性和批判性。

與初期白話詩一樣,梨花詩是為了“卸掉詩歌眾多的承載、擔負、所指、教益,讓她變成完全憑直感的、有彈性的、隨意的、輕盈的東西”[12],如《張無忌》(其二):“張無忌和趙敏接吻/趙敏把張無忌的嘴唇/給咬破了/有關這一吻/電視上處理得比較草率”。該詩的語言完全是隨意的、毫無顧忌的,沒有精心設計,彷佛意識的流動或潛意識的浮現。又如《我終于在一棵樹下發現》:“一只螞蟻,另一只螞蟻,一群螞蟻/可能還有更多的螞蟻。”脫口而出的語言簡直是詩人感覺的直接表達。由兩只螞蟻,想到一群螞蟻,又想到更多螞蟻——螞蟻的數量完全是詩人在潛意識地猜測或幻想。由于詩歌語言太過直白,有人批評說:“我不否認這類詩當中也會有好的作品,但我懷疑這種過分口水化的傾向是錯誤的。”[13]口語化是詩歌通俗化的有效方式,但是口語化的極端便是“口水化”。如果每首詩都是詩人的“口水”肆意流溢,那么詩歌也就失去了應有的藝術魅力和藝術生命力。所以詩歌口語化應該有限度,否則就會適得其反。

不僅詩歌語言的通俗化應有限度,詩歌內容的大眾化也應適度。與洋溢著高昂時代精神和鮮明革命氣質的中國新詩不同,梨花詩不僅鮮有繁復的思想情感和厚重的歷史思緒,反而有意回避宏大革命主題和歷史敘事。如《張無忌》(其二),該詩擷取輕松有趣的生活場景,關注瑣細的人物言行,有意敘寫無聊的生活細節,躲避中國新詩的嚴肅性和革命性。作家王小波說:“誰說小說非得是正經的呢?”[14]詩歌創作又何嘗不是如此呢?白話詩發展到今天,已經出現了一種形式化的崇高主義傾向,這種崇高僅僅是一句動聽的口號,并沒有在現實生活中產生積極意義,所以,它是語言的崇高主義。人們不僅早已對面孔生硬的“大詞”和字正腔圓的“正經”產生審美疲勞,而且還發現有些所謂的正經之作,其實是假正經。相反,那些看似不正經的詩歌作品中,卻有著真正經。梨花詩借助于網絡時代獨特的創作條件,刻意顯出不正經的創作態度,以此對抗假正經。

但是,梨花詩革故鼎新之際,應避免將鮮活生動的白話發展為干癟枯燥的廢話和虛情假意的無聊。梨花詩要避免從語言的崇高主義,走向現實的虛無主義和頹廢主義。在對現代白話詩語言形式繼承和思想內容反叛的兩極上,梨花詩已是現代白話詩的極致。詩歌語言之俗,并不意味著詩意之舊;創作態度之諧,并不意味著價值取向之低;內容之淺,并不意味著思想之薄。

三、梨花詩:網絡打油詩

除了與中國古典詩歌口語化傾向和中國新詩明白如話的語言特點一脈相承之外,梨花詩還具有打油詩所特有的批評性、諷刺性、日常性與原生態。“打油詩中從來沒有頌圣之作,它把觸角伸向社會生活中各個不平之處,對朝廷官府不捧場,對世態人情諷惡揚善”[4]198。打油詩是典型的俗文學,也許正因為俗,一些正統文人才把它視為旁門。但文化名人周作人說,思想文藝上的旁門往往比正統更有意思,因為更有勇氣和生命。精彩的打油詩確實比那些正統的詩歌更有批判意義和警示作用。如齊白石題畫曾經用過一首借不倒翁諷刺、批評貪官污吏的打油詩:“烏紗白領儼然官,不道原來泥一團。將汝砰然來打破,通身半點無心肝。”以不倒翁暗喻貪官,嬉笑怒罵之中將其丑態揭露得淋漓盡致。又如明代一首詠各級官府斂財的打油詩:“知縣是掃帚,太守是畚斗,布政使是叉袋,都好將去京里抖。”詩歌巧用比喻,將大肆斂財的貪官污吏比喻為勤勞辛苦的農具,既寫出大小官員們貪污時不辭勞苦的神情和一心為私的丑態,也揭示了各級官員貪污腐敗的根源與官僚們在利益上的一致性,帶有明顯的批判性與諷刺性。再如,唐代張石山針對師爺的《雪詩》(天公下雪不下雨,雪到地上變成雨;變成雨來多麻煩,不如當初就下雨),寫詩回應道:“師爺吃飯不吃屎,飯到肚里變成屎。變成屎來多麻煩,不如當初就吃屎。”[15]這首打油詩每句都有“屎”字,看似俗不可耐,卻具有極強的諷刺與批判效果。

梨花詩中出現最多的也是批判性、諷刺性的詩歌。《傻瓜燈——我堅決不能容忍》批判了不講公共衛生、缺乏社會公德的人;《摘桃子》批判了不求實效、脫離實際的研討會;《張無忌》(二)批評影視導演在細節處理上的草率,間接批判了敷衍了事、膚淺媚俗的大眾文化;《我愛你的寂寞如同你愛我的孤獨》揭示了現代社會人與人之間的心靈鴻溝和孤獨寂寞的精神狀況。不僅每首詩都有一定的批判指向和諷刺對象,其批判視角也深入到社會各個角落;而且梨花詩的批判思緒和諷刺靈感都源于具體的社會生活現象,是有感而發,并非無病呻吟。如廁陋習(《傻瓜燈——我堅決不能容忍》)、有名無實的研討會(《摘桃子》)、寂寞與孤獨的現代人(《我愛你的寂寞如同你愛我的孤獨》)、不必要的爭吵與口角(《我發誓從現在開始不搭理你了》)、沉湎于電子游戲的青少年(《劉又源睡覺的時候是個孩子》)等都是發生于我們身邊的、倍感熟悉的生活。

梨花詩將日常生活圖景頻頻攝入詩中,說明趙麗華并非脫離日常生活,憑空幻想進行創作。如《蒸包子》:“我媽蒸包子/不是韭菜餡/就是茴香餡/我媽蒸包子/不習慣小火/我媽蒸包子/每個摺都一樣多/我提示她大可不必/拿蒸包子太當回事”。這首詩以嘮家常的口吻,講述了媽媽蒸包子的瑣細之事,具體到“包子餡”、“小火”、“包子摺”等細枝末節。通常,“媽媽”是歌頌的對象,而在這首詩中卻成為反思的對象。這類題材處理不好,會招致大逆不道的譴責。但是,由于作者選取原生態和日常性的生活內容,對媽媽胸無大志、不思進取的批評是善意的,有一定的普遍性和現實意義,尤其是最后一句能引起人們深思:女性的價值體現于精致完美的家務勞動嗎?女性的家庭價值與社會價值關系如何?女性的家庭角色僅僅是扮演優秀的廚師嗎?盡管趙麗華曾經坦言,寫梨花詩是因為“非常不喜歡八股式的流行風格”,“不再追求復雜和深度”[1],但網絡文學風格濃厚的《蒸包子》,并非完全平面化和簡單化,在詩中還是呈現出了思的空間。“在某種意義上講,藝術是讓我們在‘吃’與‘喝’的本能之外,去進一步懂得‘看’與‘聽’的。因而也可以說是開拓‘思’的能力去更好地‘認識世界’。”[16]14梨花詩并非簡單地拿吃喝拉撒睡這樣的生活瑣事開涮,而是有對生活敏銳的觀察與深刻的體驗,開拓思之意圖也比較明顯。

梨花詩基于深厚的現實基礎和生活土壤,使其批判和諷刺具有鮮明的時代特色。以網絡為傳播媒介,敘寫原生態的日常生活,揭露各種社會問題,批判當代社會丑惡現象,梨花詩借鑒網絡文學語言風格,采取了人們喜聞樂見的打油詩形式獲得批判與諷刺效果,是網絡打油詩。

四、“趣”與“俗”:“梨花詩”的“后現代”路徑

在談到創作梨花詩動機時,趙麗華說:“當時是想變個方式玩玩,當然,我也可以把它稱作嘗試。”[1]后現代詩探索在趙麗華看來只是“玩玩”而已。顯然,她把寫詩當做一件“有趣”的事情。其目的是在輕松有趣中,創作一些“有人性的、本真的、有奇妙的好味道的、有漢語言原初之美的”詩歌。這一“玩”,趙麗華把自己推向了后現代詩人的行列。“事實上在藝術領域里,從古典經現代到后現代,藝術之美經歷了這樣三大轉型:優美、崇高、有趣……后現代藝術進一步開拓出‘有趣’的美學潛力”[16]90。后現代藝術對“有趣”的審美挖掘主要通過化丑為美的方法。“當杜桑將尿盆在畫展上展出時,這種做法沒有把尿盆變美,而是把它變得有趣”[16]90。梨花詩既沒有發揚傳統藝術的“優美”風格,也沒有契合現代藝術的“崇高”風范,而是熱衷于后現代藝術“有趣”的審美品味。這主要通過反創新、非經典化和碎片化來實現。因而有人認為梨花詩“缺乏物象間的意境構成美”、“缺乏結構間的跳躍想象美”、“缺乏凝練間的韻律美”[17]。其實,這正是梨花詩追求有趣玩法的一種后現代詩嘗試而已。詩人借用網絡語言,不再追求現代詩的復雜、歧義與深度,通過敲擊回車鍵,讓詩變得淺顯輕浮起來,以詼諧幽默之輕取代深沉博大之重。

對于梨花詩“有趣”的審美表現,趙麗華本人有清醒的認識。她說自己“玩詩”的念頭就曾受到蒙德里安的畫海作品和莫奈《青蛙塘》等后現代繪畫的啟發。趙麗華說:“當時的想法是卸掉詩歌眾多的承載、擔負、所指、教益,讓她變成完全憑直感的、有彈性的、隨意的、輕盈的東西。”[12]這些“輕盈”之作,既消解了后朦朧詩板結的意象和隱晦的內容,又呈現出一種“有趣”的審美形式。

如果說“趣”是后現代詩探索的表現方式,那么“俗”則是后現代詩探索的體驗方式。早在20世紀80年代,有人談到后現代詩探索的問題時說:“1984～1986中國詩歌繼續流浪。‘朦朧詩’高峰之后的新詩,又在醞釀和已經蕩浮起又一次新的藝術詰難。詩毫無猶豫地走向民間、走向青年。作為整個藝術最敏感的觸角,數年來,它曾率領眾藝術之先,高揚并飲彈。目前,后崛起的詩流,仍是整個遼闊國土探索藝術的第一支公雞。”[18]“藝術詰難”、“敏感的藝術觸角”、“第一支公雞”等術語是對中國詩歌步入后現代的生動描述,而走向民間的說法,已經點明通俗是中國后現代詩探索的一個路徑。俗承擔了反崇高、反精英、反文化、反傳統的審美現代性重任。后現代詩人越來越趨向于大白話和日常經驗的通俗性嘗試,對梨花詩有很大影響。通過走向當下生活和日常經驗的通俗性訴求,梨花詩以更直白、淺顯的方式表達了真實感受。

“‘俗’是世界的本態與生命的真相,‘大俗’也就是對這種現象不做虛偽掩飾,給予真實揭示”[19]473。“俗”之需求,源于求“真”渴望。詩歌可以隨意使用通俗的口語,也可以描繪俗不可耐的日常生活,但詩不能讓神圣走掉。不僅因為“真誠是精神生活的基礎”,還因為“只有徹底的真誠才能夠達到深刻”[19]474。也許,缺乏“徹底的真誠”是梨花詩被網友惡搞的主要原因吧。總之,梨花詩通過運用網絡語言,豐富了詩歌語言的表現形式,展示了語言的原生態美,恢復了詩歌語言的本色自然。在對現代白話詩語言形式繼承和思想內容反叛的兩極上,梨花詩已是現代白話詩的極致。梨花詩在原生態的日常生活中尋找詩意,在“輕盈隨意”中開啟讀者思之大門,滲透著打油詩特有的批評、諷刺精神。梨花詩高舉解構大旗,通過“有趣”和“通俗”兩個途徑進行后現代詩探索。但,無論如何,詩人絕不能讓“真誠”打折。

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Abstract:W ith an examp le of Lihua Style,this article discusses the popularization of Chinese classical poetry.It is p roposed that the colloquial style of Lihua poetry continues the popularization of Chinese poetry,and Lihua poetry is the acme of modern colloquial poetry:it no t only inherits the language of modern colloquial poetry but also revolts against its thoughts;rep resenting the critical and satirical spirit of doggerel,Lihua Style looks fo r inspiration from indigenous,everyday life;interest and vul2 garity are the two app roaches of post2modern poetic experiment of Lihua Style.

Key words:Lihua Style;colloquial poetry;modern colloquial poetry;doggerel;interest and vulgarity

[責任編輯 彭國慶]

Classicality,modern ity,and post2modern ity: L ihua Style and popularization of Chinese poetry

Zhai Hengxing
(Humanities College,Zhejiang Ocean University,Zhoushan 316004,China)

I207.25

A

1009-3699(2010)01-0104-06

2009-06-04

翟恒興(19712),男,山東曲阜人,浙江海洋學院人文學院副教授,文學博士,主要從事文藝美學與批評方法論研究.