貝多芬《熱情奏鳴曲》音樂鑒賞

李圓圓

（唐山師范學院 音樂系，河北 唐山 063000）

一、開浪漫主義之先河的音樂大師貝多芬

貝多芬（Ludwig-van Beethoven，1770-1827），德國作曲家，維也納古典樂派的杰出代表。大多數音樂學者把貝多芬的創作劃分為三個時期：第一時期大約延伸到1802年，第二時期到1818年，最后一個時期到1827年逝世為止。第一時期是他吸收海頓和莫扎特的古典傳統時期，此時的作品有弦樂四重奏、第一交響曲和三首最早的鋼琴奏鳴曲。第二時期是創作的高峰期。在此期間，他的佳作接踵而來，另外七部交響曲、歌劇《菲岱里奧》以及我們要重點鑒賞的《熱情奏鳴曲》。在他的最后一個時期中，由于遭受各種困苦與不幸，作品很少，但卻是最重要的一個時期，作品有不朽的第九交響曲、偉大的《莊嚴彌撒曲》，以及越來越抽象的后期四重奏和鋼琴奏鳴曲。如果單單從作品數量上看，貝多芬的作品數量并不多，但他卻被全世界公認為最偉大的作曲家，之所以擁有如此高的聲譽，關鍵在于他作品的質量。他的創作不僅體現了他那巨人般的性格，而且反映了人民的苦難、斗爭和希望，因而具有鮮明的社會意義和深刻的哲理性。他的32首鋼琴奏鳴曲被譽為“新約全書”。

二、《熱情奏鳴曲》

奏鳴曲sonata一詞源自意大利語sonare（意為“鳴響”），13世紀始見于音樂用語中，16、17世紀時泛指各種器樂曲，以與聲樂曲的泛稱康塔塔相對。17世紀中葉以后，古典奏鳴曲開始出現。自海頓、莫扎特之后至今，奏鳴曲專指采用器樂套曲形式（即三至四個樂章）組成的大型器樂獨奏或由一件獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲。而鋼琴奏鳴曲是一種鋼琴演奏的套曲，它是歐洲古典音樂中常用的一種大型的鋼琴曲體裁，一般為3個（或4個）樂章。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲是世界同類作品的代表與典范，而其中第23首（作品 57號）《熱情奏鳴曲》則備受公眾的喜愛。這部作品于1804年開始動筆，完成于1807年，它的標題“熱情”并非作者本人命名，而是漢堡出版商根據各界的聽眾的感受所題寫的，由于它確切地概括了樂曲的風格，得到大家的公認而沿用至今。人們對《熱情奏鳴曲》的評論大都離不開火一般的熱情：“花崗石河床的火流”，“火山的爆發”，“火山般的奏鳴曲”等等。《熱情奏鳴曲》傾注了貝多芬大量的心血，從這部作品開始創作到完成所跨越的時間就可見一斑。據貝多芬的學生、著名的鋼琴家車爾尼的回憶，貝多芬自己也認為這部作品在他的鋼琴奏鳴曲中是最好的一首。關于《熱情奏鳴曲》的內容，貝多芬在回答辛德勒的提問時并未正面詮釋，而是耐人尋味地講到：您去讀莎士比亞的《暴風雨》（這部作品體現了人的意志與智慧必將戰勝大自然的力量這一中心思想），這與貝多芬在《熱情奏鳴曲》中所表達的英雄主義思想相吻合，這部奏鳴曲鮮明地反映了貝多芬反抗封建統治、渴望變革社會和對民主革命理想的追求。作品以深刻的思想內容與優美的表現技巧相結合，具有震撼人心的藝術效果。

三、全曲三個樂章的分析

第一樂章是很快的快板，f小調，奏鳴曲式：呈示部（主部主題、副部主題）、展開部、再現部、尾聲。全樂章的音樂形象都與主部主題保持一定的聯系，也可以看做是由它而變化、發展、派生出來的，作者這樣做的目的是使音樂在多變中求得完整統一。主部主題是兩個對立的動機，采用了下行和上行的分解和弦音型，像是陰暗、幽靈般的影子在徘徊一樣，借以表現出一種陰暗、壓抑的情緒，似乎有一些疑問，也包含著期待，不久，構成主部主題的另一個樂思在低音區出現（左手部分），它非常類似《第五交響曲》——《命運交響曲》里“命運敲門”的主題動機，它很簡短有力、咄咄逼人，使充滿戲劇性的矛盾沖突得到不斷的發展。這一動機的出現引起了“強烈的反抗”。主部主題第二次演奏時，采用了切分節奏，一種反抗的力量積聚顯現出來。副部主題出現在降 A大調上，它采用的是八度重疊的技法，旋律優美和諧、莊重明朗、寧靜安詳，音樂形象顯得堅定而自信，給人以對實現美好的愿望充滿信心與力量的新感受、表現出對光明的向往。然而，這深邃的和平并不持久，音樂從鍵盤的高音區逐級下行（這是一種典型的貝多芬式的下行），劇烈的震蕩重新開始了，憧憬破滅了。同時，在呈示部的結尾部分，左手的伴奏部在低音用三連音奏出代表“命運”的音型，形成一定的緊張的氣氛。展開部再次掀起熱情的浪潮和激烈斗爭怒濤，在這里，主部和副部的主題材料都得到了充分的發展。由于主部主題在展開的過程中轉到了大調的調性上，因而使其疑問性的音樂形象變得剛毅起來，副部主題經過發展也漸漸變得深沉。這樣一來，主部主題與副部主題就越來越接近，越來越難分彼此。在這個過程中一種內在的力量和意志在不斷的積聚壯大起來，并一直延續到再現部。在低音區傳來連續不斷的隆隆之聲，如同河床里的洪流在滾動。熱情的洪流蘊含著巨大的動力奔騰咆哮，一直貫穿了整個再現部與龐大的尾聲。

第二樂章是流暢的行板，變奏曲式，A+A1+A2+A3+尾聲。與喧囂澎湃的第一樂章形成鮮明的對比。音樂的主題凝重、端莊，宛如一首肅穆、淳樸的眾贊歌（它是一種基督教會眾人合唱的贊美詩。16世紀后，作曲家常將它加以改編，用管風琴伴奏。在17、18世紀德國宗教音樂中眾贊歌占有重要地位）。接下來出現了三次變奏和不斷加速來改變音樂形象，音樂主題變得溫和、安詳，呈現出親切和幻想色彩。在漸快的速度中，音樂情緒愈加開朗。最后，又回到了主題原有的沉思中。音樂的主題還沒有奏完就被一記刺耳的、不安詳的減七和弦音響打斷，它孕育著輝煌的、充滿激流斗爭的第三樂章的到來。

第三樂章是不過分的快板，f小調，奏鳴曲式，引子、呈示部（主部主題、副部主題）、展開部、再現部（主部主題、副部主題）、尾聲。這一樂章一改前兩個樂章所具有的思考和疑問性質，以力量充沛、氣勢雄偉的音樂形象，表現了一種戰斗和力量的豪情，體現出樂觀、果斷的精神。與第二樂章緊密相連，音樂一開始就響起同音反復式的軍號聲，做為戰斗號召的簡短的引子。而后在旋風般的緊張氣氛中引出了象征著時代的潮流勇往直前，不可阻擋、疾風暴雨式的飛速奔騰的主部主題。副部主題用左手在高音區奏出，它隱藏著一股內在的力量，表現出一種奮力抗爭的剛毅性格。呈示部、展開部、再現部各部分之間沒有明確的劃分。在這里，主部主題一再出現，猶豫與疑慮統統不復存在，只有不可遏止的熱情與無窮的動力，樂曲的情緒在尾聲中達到高潮，最后，快速的終曲在極其輝煌和激動人心的高潮中結束。

四、演奏大師與貝多芬《熱情奏鳴曲》

1. 巴克豪斯演奏的《熱情奏鳴曲》

巴克豪斯1884年出生在萊比錫，當代最偉大的鋼琴演奏家，他的《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》是《熱情奏鳴曲》演奏的權威版本，被日本《唱片藝術》評為最佳、最權威版本。

2. 施納貝爾演奏的《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》

施納貝爾1882年出生于奧地利，是本世紀最偉大的鋼琴演奏家之一。施納貝爾演奏的《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》是公認的佳作。

貝多芬以充滿激情的音樂，開浪漫派音樂之先河，給后世許多音樂家以莫大的啟迪。他的作品在世界各地廣為流行，至今仍真切地打動人類的心靈。貝多芬是藝術家，同時，也是一個頂天立地的人。他驚人的精神和意志，頑強的奮斗毅力，至今仍給我們莫大的鼓舞。