貝多芬《黎明奏鳴曲》音樂分析

■莊藝

貝多芬《黎明奏鳴曲》音樂分析

■莊藝

在音樂表演藝術中，音樂分析是指對某個音樂作品演奏前進行的案頭工作，它包括對作者生平、創作背景、創作意圖等方面的資料收集、研讀，以及對作品文本中音樂語匯、曲式結構、和聲風格、演奏風格、演奏版本等方面的比較和評判，是演奏家在進行音樂表演二度創作前的一個極其重要的環節。顯而易見，在鋼琴的學習與演奏過程中，在突破演奏的技術技巧瓶頸后，如何把握對作品的音樂分析就成為問題的關鍵。本文即是運用克列門斯·庫恩（ClemensKuhn）的音樂分析法，對貝多芬《黎明奏鳴曲》進行音樂分析的嘗試。

一．貝多芬與《黎明》的創作背景

當代人類學研究認為，文化具有某種人格氣質，音樂藝術也概莫能外。音樂家的家庭、生平，社會生活、藝術閱歷，使他形成了個人的“氣質”，最終表現在他的藝術表現上。因此，對作曲家、演奏家生平的了解，對作品創作背景的分析是本文研究的基本素材。

路德維希·凡·貝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827）是18世紀末至19世紀初德國最偉大的音樂家之一，是人類音樂文化發展史上一位特殊的人物。他出生于德國波恩的平民家庭，八歲開始登臺演出，很早就顯露了卓越的音樂才能。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，他的一生處于歐洲歷史上社會大變革的年代，法國大革命以及拿破侖的興亡、德國民族運動的風起云涌和維也納“神圣同盟”的復辟……等一系列政治大動蕩對他的影響是不言而喻的，他本人又經歷了坎坷不平的人生道路：不幸的家庭、悲慘的童年、愛情上遭受的挫折，以及事業剛剛開始勃興就受到耳聾的折磨，一連串的打擊使他飽受命運的洗禮……，他以頑強的意志和超人的力量與命運進行殊死搏爭，這一切，對貝多芬的音樂創作都產生了極大的影響。

貝多芬的創作，主要在交響樂和鋼琴兩個領域，其中有32首鋼琴奏鳴曲。

貝多芬在鋼琴奏鳴曲的創作中，很少描繪外部的大千世界，因此，人們常常認為，他是“借助于某一個話題或某一些形象來泄溢自己內心的情緒，映現自己的思考”。例如，他著名的鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》都是這類典型的例子。然而，《黎明》奏鳴曲是一個特例。

《黎明》奏鳴曲寫于1804年，題獻給波恩時代的朋友華爾斯坦伯爵。它被稱為《華爾斯坦》奏鳴曲，又稱《黎明》奏鳴曲。從《黎明》創作時間上分析，這首充滿大自然詩情畫意的奏鳴曲是與《英雄》交響曲同時創作的，是貝多芬從古典風格向浪漫風格轉變時期的作品。寫作《黎明》奏鳴曲時，貝多芬患耳疾已有八年了。由于耳疾，他與人們交往出現了障礙，心中的郁悶、痛苦與不安使得他不斷地尋找出路，他在著名的“遺書”中悲愴地說：“什么時候我再能在自然與人類的廟堂中感覺到歡樂？”為了緩解內心的痛苦，他常常不顧風雨，頭頂著驕陽獨自在田野間散步，大自然成為他釋放心中苦悶的唯一渠道。他在大自然中尋覓到的些許安慰成了解除痛苦的緩解藥，成了他的精神寄托，以及重新聚集力量的源泉。他曾經寫道：“世界上沒有一個人象我這樣熱愛田野……，我愛一株樹甚于愛一個人”。

貝多芬在《黎明》奏鳴曲中，用現實主義的手法描繪大自然帶給人們以無限的生命力和歡樂生活的畫面。樂曲處處洋溢著朝氣蓬勃的活力、清新的氣息和抒情的詩趣。貝多芬的自然觀，他對大自然的熱愛和他從大自然中獲得的精神力量及哲學啟示，都在這首奏鳴曲中得到了充分的反映。如果說《英雄》交響曲集中地揭示了貝多芬的英雄觀，而《黎明》奏鳴曲則鮮明地反映了貝多芬的自然觀，是貝多芬向著蒼天唱出的感激之歌，是一首對大自然崇拜的禮贊歌。

圖1 貝多芬《黎明》奏鳴曲第一樂章曲式分析

二．《黎明》的音樂主題與曲式結構

貝多芬《黎明》奏鳴曲共分三個樂章。第一樂章，有活力的快板，奏鳴曲式。呈示部首先在低音部以很弱的同音反復展現出C大調的主部主題，暗示著大自然黎明的到來，而后的第四小節忽然在高音區出現了明亮的倚音和靈巧的快速音階，好似黎明晨曦中小鳥在歡鳴，泉水在流淌。副部主題是由和弦構成的一首淳樸的民間音調發展而成，優美、典雅。和聲布局以C大調、關系小調及其近關系調構成。盡管節奏多種多樣，但它以始終不變的脈動統一起來，使作品賦予豐富的內在涵義（《黎明》奏鳴曲第一樂章的曲式分析見圖1）。

在主部主題的演繹中，短促跳動的動機一輕巧而富于彈性，神秘回聲式的動機二明亮、清晰。讓聽眾可以從中清楚地感受黎明到來前寧靜的夜祥和而又略顯暗淡。第5-8小節主題動機中出現的“bB”，清晰而不張揚，既保持了安靜總體風格，又凸現了主題的神秘性，力度變化要有節制，始終保持著穩定的節奏脈動。整個第一樂章的演繹要表現出色彩不斷變幻，暗示大自然萬物復蘇的景象。

《黎明》第二樂章在F大調上呈現，是第三樂章的短小的引子，它是貝多芬富有創意的發明。它將大自然的音響和人們的感情抒發融為一體，充滿著對歡樂、明朗情緒的期待。雖然它僅以28小節當作導入部，但它起著承前啟后的關鍵作用，是一段情深意濃的優美音樂，是作為向宏偉終曲之前的過渡。（《黎明》奏鳴曲第二樂章曲式分析見圖2）

第二樂章雖然不是一個獨立的樂章，但其內容是獨立的。前半部分淡淡的色彩、柔美的線條，充分表現了安謐、寂靜的大自然給人的啟示和靈感，后半部分則明顯讓人感到歡樂場面出現前內心情緒的增長和思緒的漂浮。而在結尾處的長音柔和明亮，像是遠處傳來的牧笛在幽谷中的回響，余音繚繞，給人以充分的想象空間。

《黎明》第三樂章回到C大調，是牧歌式的回旋曲，篇幅巨大，采用德國民歌加工寫成。在ABACA的回旋曲式中，A段充滿了明朗的幸福感。而BC兩個插部則極盡情緒的歡愉，歡騰的氣氛達到高潮。主部主題及各插部主題的輪流展開，使全曲的音樂有機地連接在一起。（《黎明》奏鳴曲第三樂章曲式分析見圖3）

第三樂章中樸素優美的歌唱、歡樂的跑動、火熱的舞蹈，旋律語言樸實、自然，和聲色彩明快，音響宏亮、晶瑩、透明，織體交錯復雜，充分體現出貝多芬奏鳴曲的交響性。所有的一切音樂要素，展現了人們在領略大自然美景同時，充滿和諧、歡樂、幸福的情緒和歡歌載舞的場景。

圖2 貝多芬《黎明》奏鳴曲第二樂章曲式分析

三．《黎明》的音樂語匯與演奏風格

《黎明》奏鳴曲的旋律語言上，貝多芬繼承了克萊門蒂的近代鋼琴作品寫作風格，當時，貝多芬已得到埃拉爾德琴行贈送給他的加大到六個八度的鋼琴，從額外增加的音域中他的創作更加得心應手、寬廣宏偉。作品中運用大量上下行音階式的句法，淳樸民歌素材的旋律、雙音三度、雙音六度、八度與分解八度、快速明亮的音階經過句、琶音經過句，使用了各種不同的顫音和震音，在抒情性樂句的演奏中充分保持每個音符的時值，表現出氣息寬廣的歌唱性。

《黎明》中的調性布局多為近關系調，和聲應用簡單有效，有時甚至取消缺少張力的中介和弦，僅以主和弦、屬七和弦作支持，但音響豐滿有力、功能對比強烈，具有交響性的效果。鋼琴化的織體其效果和生命力絕大部分來自起內部復調對位的具體化。

在《黎明》的曲式結構上，貝多芬把傳統奏鳴曲的刻板程式變為表達情感的靈活工具。他沖破奏鳴曲的傳統形式，大膽地擴展了連接部、展開部和結束部的規模，但又始終保持著作品結構的均衡，即使在他感情表現最為激烈的時刻，也從未置形式的比例與平衡不顧，形式與內容在貝多芬的手中達到了最完美的結合。

在演奏風格上，貝多芬與莫扎特為代表的維也納演奏學派的“典雅”風格截然不同。他擴大了鋼琴鍵盤使用的范圍，他的作品使用了幾乎包括整個鋼琴的寬廣音域，運用豐富的踏板效果，強調演奏中的動力性和色彩性，充分發揮了鋼琴的“交響性”的音響特點，再現了樂隊明亮燦爛的高音部和濃厚飽滿的低音部，因此也稱為“動力性演奏學派”。

圖3 貝多芬《黎明》奏鳴曲第三樂章曲式分析

四．結語

據不完全統計，全世界共有117位鋼琴家錄制過貝多芬的鋼琴奏鳴曲集，已有超過40種貝多芬奏鳴曲全集錄音的CD唱片問世，一些世界著名的大唱片公司如EMI、DECCA、DG以及菲利浦音樂集團、華納兄弟娛樂公司等都推出了各種版本的貝多芬奏鳴曲集，這些全集中當然都包括《黎明》奏鳴曲。

貝多芬《黎明》奏鳴曲的內涵極為豐富，它集崇高、優美、熱情、嚴謹、細膩為一身，為演奏家留下了豐富的演繹空間。只有演奏者真正體會到作曲家蘊含在作品中的精神內涵，并根據自己藝術審美啟發出對作品演奏的靈感，同時尊重聽眾普遍的生活感受和共同的審美體驗，演奏家獨具個性的藝術演繹就會油然而生。

本文為南京藝術學院校級重點學科項目課題《貝多芬“黎明”奏鳴曲演繹版本比較研究》成果論文之二。