文房四寶與書法藝術

○盧 蓉

(華僑大學 美術學院，福建 泉州362021)

“夫工欲善其事，必先利其器”，[1]59書法之所以成為世界上獨特而鮮明的藝術，跟其“器”有直接的關系，即筆、墨、紙、硯。反之，如宋代詩人梅堯臣有“文房四寶出二郡，邇來賞愛君與予”《宛陵集》的詩句，筆、墨、紙、硯受書法這一高雅藝術的影響和推動，繼而擁有了獨立的文化價值，美其名曰“文房四寶”。

一 筆、墨的起源發展成就了書法藝術

首先，“惟筆軟則奇怪生焉”[2]6的毛筆和“知其白守其黑”的墨是書法藝術形質展現的物質基礎，沒有這兩個基礎，就談不上書法藝術。

從新時期時代原始彩陶上的彩畫及巖、石崖的線畫可以推測，早在遠古時代就存在人工制作的筆和“礦物墨”。不過現存最早的毛筆實物，是于1954年6月湖南長沙左家公山戰國晚期楚墓出土的兔毫筆。而最早由人工所制作的墨是1975年12月在湖北云夢縣睡虎地11號秦墓出土的秦墨，[3]11由松煙和黏合劑拌和而成，墨塊成丸狀，手工捏制，甚粗糙，色純黑，需研石研磨。

關于漢代毛筆的形制，據啟功先生對1931年出土的一支西漢時期居延毛筆的印象描述：此筆筆桿木質，整支筆桿劈成四爿，合成圓，一頭漸細，用小尖帽套住，另一頭夾入筆頭，外纏以細絲，筆頭可更換。這應該算得上是“退筆成冢”的“退筆”實物見證。東漢出現了有名有姓的一批書家像曹喜、杜度、崔瑗、張芝、蔡邕等人，書寫碑銘和草書也較普遍，對筆的要求隨之提高，已達到四德“尖、圓、齊、健”。從甘肅省武威市磨咀子東漢墓中出土的毛筆來看，其一，筆外覆狼毫披毛，筆心及鋒(筆柱)是墨紫色的兔箭毛，這種“批柱法”已是兼毫的制筆工藝，不易開岔，且能增大儲墨量，以滿足當時社會的需要；其二，有了專門制筆的工匠，“史虎作”“白馬作”。上好的毫料，優質的筆管，再經良工巧制而成，東漢的毛筆筆鋒健利，剛柔適度，如芒如針。這些筆性使漢晉人的墨跡呈現“中畫飽滿，筆法雄強，轉折時筆鋒調正使轉方法多而用提按方法少。”[4]212

漢晉出現了系統的制墨方法和墨產地。《齊民要術》載韋誕《合墨法》；《漢宮儀》記載隃糜墨為貢品特產。晉墨加入麝香，用于饋贈、喪葬活動，可見此時的墨在質量上有了嚴格的要求。南齊王僧虔《筆意贊》評價“剡紙易墨”、“漿深色濃”。“易墨”產于河北易州，色質濃黑。

唐代經濟繁榮，文化發達，設立“書學”。宣州(安徽)是制筆中心，專業產地。“宣毫”是以兔毫配鹿毫、羊毫制作而成，白居易、薛濤有贊。著名的墨工有祖敏、王君德、奚超、奚鼎等，名墨有潞墨和易墨，潞墨明末不傳；易墨南移后為徽墨。唐代墨跡如顏真卿《告身帖》《祭侄稿》、孫過庭《書譜》、杜牧《張好好詩并序》，流傳至今，墨色如新。

北宋設“翰林圖書院”，用筆的種類與制筆工藝各個方面超過前代。諸葛氏善于制散卓筆和棗心筆(兔毫)。五代宋以前是跪坐于席，低案懸腕書寫，宜用堅挺筆毫。宋代高桌高椅日益普遍，加上藝術效果需要，筆毫向散毫、軟熟、虛鋒，多樣化發展。南宋偏安杭州，“湖筆”成為眾筆之冠。宣和三年(1121年)歙州改徽州，制墨發達，生產的墨叫“徽墨”，創立了油煙墨。文人墨客、達官貴人與制墨名家交往密切，張遇、潘谷、沈珪、戴彥衡等是當時著名的墨工。

元代書法藝術的發展和文人畫的興起推動了制筆業的發展，趙孟頫，康里巎巎，繪畫方面的“元四家”黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚等文人畫家，力追風韻超逸，筆墨淋漓的風格，要求高質量的墨能產生充滿質感的五色：焦、濃、黑、淡、清。在他們的帶動下，促使“湖筆”名播海內。除“湖筆”外，較有名的還有“湘筆”，原名“郴州筆”。墨工潘云谷、胡文中、朱萬初為佼佼者，多仿古墨，墨沉著，無留跡，輕清。

明代筆家“當復不少”。陸文寶制筆優良，外觀造型極華美，曾入貢成為皇家御用之品，其子陸繼翁在“棗心”“蘭蕊”“粟尾”“雞距”品種上青出于藍。“吳興筆工”施文用亦為“湖筆”翹秀，“造筆進御”。

清代形成諸多集產、供、銷為一體的筆莊，如“王一品筆莊”。這一時期生產加工的毛筆種類多，性能更突出，堅硬銳利的紫毫筆，剛柔相濟的兼毫，柔軟圓轉的羊毫筆筆等。清以前，純羊毫筆使用較少。清代乾隆以及高官顯宦如翁方綱、劉墉、梁同書等喜用羊毫筆，上行下效，盛行。鄧石如、伊秉綬等書法家，用羊毫書篆、隸，厚重、生拙、遲澀，別具一翻新趣。湖州盛產山羊毛，以鋒穎細長，粗細均勻，柔潤適宜而著稱，宜做長鋒羊毫筆，并成為“湖筆”的主要產品，以滿足社會的需求。同時制墨高手如云，出現名墨四大家“曹素功、汪近圣、汪節庵、胡開文”。

二 紙的發明與發展對書法的貢獻

所謂的“蔡倫造紙”并非白手起家，而是有所承繼的。

在先秦文獻中并沒有“紙”這個字，春秋戰國至東漢，竹簡、木簡和縑帛是主要書寫材料。“紙”字是從漢代才有的。按照我國文字學的規律，紙字糸旁，在字源上與絲有關。最早解釋是東漢人許慎的《說文解字》“紙，絮一苫也。從糸，氏聲。”[5]427潘吉星先生認為把紙解釋為絮質是缺乏科學根據的。錢其訓先生也指出很難肯定用絲造出紙。1957年西安市郊霸橋出土西漢早期紙，經顯微鏡分析后是麻類植物纖維紙。1933年在新疆羅布淖出土的西漢黃龍元年古紙，也是麻紙。1973-1974年甘肅居延漢代遺址中出土的公元前一世紀西漢紙，經化驗也是由大麻纖維制成的。[6]10-12古書中所謂的“蠶繭紙”多是對植物纖維紙的一種美稱，以此來形容紙上纖維白細發光，交織如蠶絲。近代考古學為紙的起源問題提供了有價值的實物資料，從技術上否定了用絲絮造紙的可行性，但絲毫不否定綿絮的生產過程對造紙思想的形成的啟發性。

最早的紙張實物出土于1986年甘肅天水放馬灘西漢文景時期古墓中的一張紙制地圖，質地為麻紙。但西漢麻紙產量不太大，產地不廣，質量有待提高。東漢的麻紙技術上得到改進，發明了皮紙，原料為楮樹、桑樹。樹皮紙的出現，是造紙技術史上一項重大的技術革命。楮紙在我國有千年以上的持續不斷的歷史，直到近代仍被用作高級書寫紙的原料。

魏晉南北朝時期，紙白度增加，表面較光滑，結構較緊湊，纖維束較少。有明顯的簾紋，紙質較薄。紙的推廣使用，有力地促進了書籍文獻資料的猛增和科學文化的傳播。在雕版印刷術未發明前，古代的書籍文獻都是寫本卷子。除用紙抄錄經史子集、書寫日常公私文件外，由于統治階級所提倡的佛教、道教興起，還有不少人抄寫宗教經典。抄書之風盛行，又促進了書法藝術的發展和文字字體的變遷。可想而知，在一片寬一厘米左右堅硬的簡牘上寫字，毛筆的筆鋒受書寫材料空間和質地的限制而不能充分施展。如果改用潔白平滑而有柔軟受墨的大張紙上來揮毫，情況就會根本改觀。用良紙、佳墨、精筆寫字，正如魏人韋誕所說，“可逞徑丈之事，方寸千言。”像二王這樣最具典范的書法家，在很大程度上應歸因于紙的普遍使用。書法藝術進入新的發展階段，隨之而來的是字體的變遷，由漢隸過渡楷隸，最后形成楷書，草書也因而得到發展。

隨著造紙術的進步和推廣，南北各地都建立了官私紙坊，就地取材造紙。北方以洛陽、長安及山西、河北、山東等為中心，主要產麻紙、楮皮紙、桑皮紙。東晉南渡，江南也發展造紙生產，浙江會稽、安徽南部和建業(南京)、揚州、廣州等南方造紙中心。以麻紙為大宗。北宋米芾《書史》記載：“王羲之《來戲帖》黃麻紙。”流傳到現在的西晉陸機《平復帖》也是麻紙，米黃色至灰色，簾紋不顯，纖維束多，表面皺澀，制作原始，紙表有部分裂紋。墨跡來看，用禿筆寫章草，筆意古樸。新疆出土的東晉寫本《三國志》也是經過加工的高級麻紙。筆法圓熟流暢，有濃厚的隸書書風，但又向楷體過渡，是晉寫本中的代表作。此外，晉朝盛行的藤紙一直延續到唐、宋，后來被竹紙所淘汰。

唐王朝是當時世界上具有高度文明的最富強的國家。隨著造紙技術的提高，出現了一些名貴的加工紙，滿足了書畫藝術的高質量要求，如香樹皮紙。唐初的馮承素《蘭亭序》神龍年間摹本，用的是皮紙，此紙白色，間淺灰色，表面平滑，似經砑光，纖維束少見，制作精細，可謂皮紙中的上乘。紙的加工主要目的在于阻塞紙面纖維間的多余毛細孔，以便在運筆時不致因走墨而暈染，達到書畫預期的藝術效果。唐代文書和寫本書畫，有的用生紙，有的用熟紙，但以熟紙居多。傳統文人較喜歡兔毫熟箋，箋紙紙質緊密不滲，細膩光潔，用兔毫、兼毫以濃墨書寫，峻爽流美，光采四溢，相得益彰。唐代使生紙變熟紙的方法之一就是施膠，此前用淀粉劑的紙會因反復卷曲，淀粉層發生龜裂，墨跡逐漸剝落。宋以后，紙上施膠礬更為普遍。唐代使用各種色紙超過前代，其中尤以黃紙用量最大，“今世所有二王真跡或用硬黃紙，皆唐人仿書，非真跡。”(宋趙希鵠)

宋元是造紙術的成熟階段，竹紙和麥莖、稻桿紙的出現，標志著造紙史上的新紀元。宋代竹紙取代了前代盛行的麻紙和藤紙。北宋蘇軾《東坡志林》卷九中說：“今人以竹為紙，亦古所無有也”。竹紙其實最早起源于唐、五代時的浙江一代，至北宋始見用于世。米芾所用的就是會稽竹紙，《珊瑚帖》呈淡黃色，表面平滑，經砑光，竹紙的纖維束往往比皮紙多。也有把竹紙與其他原料混合加工的紙，如故宮博物院藏米芾《公議帖》、《新恩帖》，經潘吉星先生鑒定為竹、麻混料紙，《寒光帖》竹與楮皮混料紙。除了名冠天下的竹紙外，書畫家多使用優質寬幅的皮紙揮毫。米芾的《苕溪詩》、蘇軾《人來得書帖》就是經砑光的楮皮紙；用桑皮紙揮毫的書畫家也不乏其例，李建中《貴宅帖》、趙佶《夏日詩》及南北兩宋的山水畫、工筆設色的繪畫。皮紙還被廣泛用于碑帖墨拓，宋代興起的金石學主要研究古代鐘鼎和石刻文字，為此需要用紙進行墨拓，再進行注釋考證，歐陽修《集古錄》、趙明誠《金石錄》收金石文字最為豐富。拓片要求紙質薄細而緊密受墨，拉力強，皮紙的性能正合適。宋太宗令王著編刻《淳化閣帖》，用澄心堂紙，李廷珪墨摹拓歷代法帖。使用良紙摹勒和拓打的宋拓本流傳至今就成了相當名貴的善本。

明清造紙的原料、技術、設備和加工等方面，都集歷史上的大成，紙的產量、質量、用途、產地也比前代有所增長。有明一代，涇縣宣紙已成為文人墨客的談論對象，加工品種類多。這一時期的繪畫流派紛呈，山水、花鳥、人物，名家各擅其能，浙派的戴進、吳門派的沈周、文征明等、松江派和華亭派的代表人物董其昌深淺漬染，濃淡分明，對紙的要求不一。明代后期畫家陳淳、徐渭擅長在生紙上作寫意花卉，水墨淋漓、潑墨縱橫，并以行草落長款。董其昌引畫法入書法，以柔毫淡墨書寫。黃道周、王鐸、倪元璐、傅山等書家，對生宣紙進行了嘗試。清代中后期，由于碑派的興起，書法家跳出二王樊籬，取法漢魏碑版，書法創作追求古樸、渾厚的藝術風格，得益于長鋒羊毫與生宣紙，天人合一，書風為之一變。

三 硯——從實用走向工藝品藝術

在四寶中，硯雖然對書法所起的作用最小，但它最早是存儲和研磨墨時不可缺少的器具。事過境遷，硯在工藝方面的成就遠遠超過了它的實用性。上世紀70年代距今5千余年的姜寨遺址出土了一套最早的繪寫工具，其中有石硯、硯蓋、磨棒各一件，質地粗糙，造型簡陋。殷商婦好墓出土過調色盤，有專家認為墨丸的原始研磨器有可能是從調色器具演變而來。周代出土的石硯，如春秋戰國越大夫范蠡石硯造型簡樸。1975年12月，湖北云夢縣睡虎地11號秦墓出土秦硯是用鵝卵石打磨制成的。[7]220

自漢以來，硯臺逐漸集實用與玩賞于一身。1955年河北出土東漢石硯，由硯蓋、硯身及底部三足組成，蓋部用雙龍盤繞作為裝飾。此時硯在材質的種類上有所增加，出現了陶硯、銅硯、漆硯。其工藝也漸趨復雜，如1969年，江蘇徐州銅盆石硯，伏地奇獸，點綴華美，裝飾考究，富麗之極。魏晉南北朝，材質更多，有瓷硯、銀硯、玉硯、木硯。由于受佛教的影響，藝術化裝飾出現了西亞風格，如蓮瓣紋飾和肥碩力士。唐代對硯臺的質料、式樣、刻工等甚是考究。隨著時間的推移和時代的認可，端、歙、魯、澄泥被列為四大名硯。

硯的觀賞性以明清為鼎盛時期。其中硯臺上出現的銘刻，既有史料價值，又有審美價值。在硯臺的雕飾特點上，產生了清秀雋永、高雅脫俗的“浙派”，追求紋飾豐滿、圖案繁復的“廣作”，和硯材昂貴、制藝精絕的“宮作”。從群體對硯臺的態度分析，文人置硯，以雅見長，帶書卷氣；民間備硯，重用為本，含質樸味。

文房四寶走過了兩千多年的時光，不是匆匆地用幾千字能概括的，正如書法作為藝術，需要我們慢慢體味個中滋味。當我們對文房四寶做一次簡要的歷史巡禮后，我們在無意和有意間會發現它們對書法藝術起著不可割舍的作用。郭紹虞在《人民群眾與書法藝術》寫道：“我們可以說離開了鑄工、刻工、拓工、裱工以及紙工、墨工、筆工、硯工等許多勞動人民的業績就談不上書法藝術……”[8]6-7文房四寶成就了書法藝術，同時書法藝術也滋潤了“四寶”的內涵。

參考文獻：

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