走近靈性非洲

既然動物有靈性，那么我想它們一定也會有自己的精神信仰，它們每一次優雅的跳趴、每一次華麗的轉身都是一段圖艙之舞——它們的神態總足虔誠而又神秘，我也從夏富祥的野生動物作品中看到了這種靈性之舞，動物群體中究竟還有多少不為我們所知而又令我們百思不解的神秘靈性呢?

大自然總是這么令人充滿期待。

難得有攝影師在拍野生動物的時候，攝影技巧運用得如此嫻熟，拍攝的動物種群如此之全面，拍攝時間跨度如此之長，拍攝地域如此之廣。夏富祥做到了。自喜歡上了生態攝影，他便放不下手中的相機，即使曾數次身陷危險之中，甚至親眼見到同行攝友因意外而辭世，這依然動搖不了他外出創作的熱情。在長達8年的時間里，每年東非野生動物的拍攝，成為了夏富祥的人生必修課，他將豐富的攝影語言運用到對野生動物的執著拍攝中，以擬人化的視角捕捉動物充滿情緒的表情，以藝術化的手法再現理想中的大自然，以學者的態度觀察思考生態平衡——從南極北極到零度赤道所劃過的東非那片大草原——這是一名野生動物攝影師對待生態攝影的態度。

傳道解惑

夏富祥不是一名專業的動物保護者，但談到環境和野生動物保護，他頗有感觸。2000年哈爾濱動物園引進的20幾只非洲冠鶴，到2001年就所剩無幾，而且剩下的幾只冠鶴中最漂亮的冠羽部分也都快掉光了。“不能給它們很好的關愛，那養它們做什么?”夏富祥如是說：“動物園既然飼養了大型哺乳動物，就應該給它足夠的空司領地，要尊重動物的習性。我們不喜歡到動物園時，看到動物都是猙獰的面孔，但如果我們人類被關進籠子，我們會是什么表情?”說這些的時候，夏富祥的嘴里一定是苦味的，從他的表情中就可以看得出來。從那時起，他也開始把目光轉移至野外大自然中。

夏富祥說自己的拍攝靈感全都來自于自然界，見景生情，拍攝時不同場景會帶來動物的不同情緒。自2002年去非洲拍攝了自然狀態下的野生動物以后，夏富祥便對野生動物的拍攝有了更多的思考和探索。而那時他每次從非洲回來都需要面臨一個大家都比較疑惑的問題：“那么危險的地方你也敢去?”大家所害怕的是動物的那種野性，但這恰恰是因我們對動物的理解與真實情況之間有著太大的差距。夏富祥通過自己的作品讓周圍的人知道了動物不像人類那樣貪婪，吃飽了還要不斷去獵食。而且所有的動物對待陌生物種首先是選擇躲避，即使像獅子、花豹這樣能吃人的動物也是這樣，因為它們有自己的食物鏈，而不同于我們人類，路邊有麥當勞就會去吃一頓，有肯德基也會去吃兩口。

試想若我們動身去了非洲，一定希望看到更多的動物間獵殺的場面。然而在夏富祥的影展中很少展示這樣的血腥場面。這涉及到一個拍與不拍，展示什么及如何展示的問題。夏富祥也拍攝過這樣的場面，但他說只能在適當的場合，才能展示相應的作品，因為沒有引導的展示容易引起誤讀。這也是《論攝影》的作者蘇珊·桑塔格的觀點。總愛去非洲的夏富祥說動物問的獵殺其實也很環保，它們依靠的是食物鏈，食肉型動物吃完后，食腐型動物會來吃，食腐型動物吃完便只剩下一堆白骨，不會產生污染。

夏富祥不是職業的野生動物攝影師，沒有精力長時間駐扎在非洲研究每一物種。但他每年去，都會關注當地野生動物種群數量及當地環境的變化。這反映出一名生態攝影師的責任與敏感。

夏富祥的攝影作品，呈現出來的多半是唯美的畫面，在真實的環境下，能拍出別人看不到的美好。有人看了他的作品會開心一笑，也有人會問：“這是在哪拍的，可能嗎?”“你拍的為什么這么美，那地方不全是荒漠嗎?”夏富祥就是喜歡大家看到問題，產生疑惑，而他自己則會在此時妙語連珠娓娓道來，與大家分享野生動物界的奇聞趣事，讓人們在輕松的交流中逐漸對野生動物保護的理念熱心起來。在他看來，攝影師自有攝影師的號召力，這種號召力就是通過攝影作品來打動人，感染人。

授業點撥

別人拍片可能會更關心作品之巧，之妙，之美。夏富祥也同樣追求，但他卻會更多地通過攝影語言來表現，比如利用焦距與視角的關系，來表現場面的空曠與遼闊：利用動靜與虛實的關系，來表現現場氣氛的緊張與急迫；利用色彩與構圖的關系，來表現場景的優美與和暢；利用典型性瞬間和非典型性瞬間的關系來表現生態的自然平衡法則。他對動物攝影的技術技巧可謂爛熟于心所以運用起來能夠得心應手地表達自己的意念。這里，我們就一起來解構夏富祥的野生動物攝影秘笈。

構圖之規

無論是哪種構圖，都要做到畫面簡潔，主題突出，構圖嚴謹。畫面的四個邊框內，無論是前景還是陪體盡可能要精簡有序不要雜亂無章，如果畫面雜亂，則需通過虛實結合的攝影技巧來解決。

橫構圖 人的兩只眼睛是平行于臉部之上，所以人們習慣于橫向觀察事物。在橫向構圖時，地平線與取景框的底邊保持平行是關鍵。拍攝自然風光時，地面占1／3的比例，會給人感覺天空遼闊，空間感強，畫面也更具有穩重感，地面占2／3的比例，畫面會讓人產生仰視感，會有大地由近至遠的延伸感和前寬后窄的透視效果。

豎構圖 采用豎構圖的畫面，會因人眼習慣于橫構圖而對畫面產生陌生感，從而使畫面更具新意。豎構圖拍攝時，可以強化天地之間上下連貫的視覺縱向感，進一步強化豎畫面主體的高大感，強化豎線條上下延伸感。

非常規構圖 非常規構圖更能夠體現攝影師的主觀意識和思想，也可使畫面承載更多特別的哲思與內涵。

色彩之瑰

色彩的對比與協調能引起人們的高度注意和興趣，這已越來越被攝影人所重視，而色調會營造現場的氣氛，卻往往會因數碼時代白平衡可以實現自動校正而被忽略。夏富祥老師說在東非拍攝，畫面容易拍得太平淡，主要原因是畫面經常缺少色溫的變化。如何來改善?他教大家嘗試一下極端的做法：“太陽出來后就不拍了”，“不到日落時不拍”，于此，我們便能領悟到利用色溫的重要性了。

光影之美

對于攝影來說，光是生命，影是靈魂，光影能夠渲染畫面，增加畫面的感染力，是談攝影永遠舍不去的話題。特別是在自然攝影中，要拍出一幅神情靈動光影俱佳的作品十分了得，當然這也相當需要技巧和耐心。作為野生動物攝影愛好者，可以選擇利用光影來表現動物常態下的習性特點，通常選擇逆光或側逆光拍出的畫面立體感更強。像在非洲大草原這樣廣闊的地方拍攝，如果動物不動，你可以選擇變換車的位置，驚覺的動物就會隨著你的方向而轉變姿態，這樣你想要的側逆光就產生了。

動靜之炫

動靜結合，虛實相間應該是拍攝動物常用的方法，怎樣才能抓拍好一幅動靜結合的作品呢?虛到什么程度，實到什么狀態最好呢?有些作品是要唯美的效果，有些作品需要記錄更多的信息，虛實結合的拍攝最關鍵的一點就是要突出主題。要體現并突出主體與陪體的關系，要把握好速度，并通過不斷改變光圈值來調整畫面里清晰的范圍，以便得到最佳成像效果和滿足不同專題的組合需要。

大家每每端起相機，都會擔心萬一拍不實怎么辦，而夏富祥是每次都會想“要是沒拍到動感的作品怎么辦?”拍攝動態中的動物，他多數情況采用追隨的方式，而在一次拍攝大象時卻采用了“反追隨”的方式，拍出了一張動感十足的作品。

焦距之極

野生動物通常都難以靠近，所以鏡頭便成了攝影愛好者選擇拍攝那些物種的最大瓶頸。對于專題拍攝，既要有核心的主題思想，也要有視角的變化，所以廣角與長焦都需要，要充分運用攝影語言，來挖掘一個主題的深度和廣度，這才能使拍攝更趨完美。

我們怎樣才能把握好廣角和長焦二者關系，將焦距效果發揮到極致呢?

無論是14mm還是1200mm焦距的鏡頭夏富祥都用過，因為從拍動物表情，到拍動物與周圍物種，及拍動物與生態的關系，他都要照顧到。夏富祥說用14mm定焦鏡頭是為了追求最大視角和最少變形，但也正如他所言，其實變形是劣勢也是優勢，就看你怎么用。我們可以用大廣角來表現場景的空曠，也可以用大廣角來強化前景，營造情緒，使畫面更具視覺沖擊力：同樣我們可以用長焦來表現特寫，也可以用長焦來表現全景，那種空間的壓縮效果和枕形變型也會使作品呈現出一種濃縮的效果。

意境之致

在非洲拍攝，甚至在任何一個環境下拍攝，都要看主體與陪體之間能否達成一種呼應關系，還要看構圖的結構關系，比例關系，色彩關系。關系，結構都解決了，才能拍出情景結合的作品，進而才能收獲“有意境”的感覺。攝影師如果想提高自己作品的意境和深度，還可以考慮將拍攝風格從具象向抽象過渡，如用虛焦或慢門的方式將動物形體模糊化，便是一個不錯的小創意。另外，“不下雨不拍”，“不下雪不拍”、“沒有霧不拍”這些都可以助你拍出一些特別意境的作品。

夏富祥說自己很少使用連拍，因為需要在拍了一張后，有哪怕是一秒的時間來反思。想想，再想想，這便是夏富祥的拍攝秘笈，仔細想想你會發現，對于我們平時習以為常的說法，夏富祥總會轉個身，走向相反的方向去探索。拍攝時反著想一想，你也會有意想不到的收獲。

答疑解惑

《數碼攝影》：您為什么會喜歡上攝影，特別是喜歡上拍攝野生動物?

夏：我最早是接受了三年專業的攝影課程培訓。開始時我只經營攝影業務，后來慢慢有了時間，便利用出差之余，拍拍國內各地的動物園。拍著拍著便總想把鏡頭前的籠子去掉，于是有了我2002年首次去非洲，和以后一直連續每年非洲拍攝創作行。

2002年我曾在哈爾濱東北虎基地舉辦過動物攝影展，并認養了一只東北虎，而成了民間認養東北虎的第一人，因為我本人就是屬虎的，而且我感覺與動物天生就有這個情緣。

《數碼攝影》：很多攝影愛好者也都希望加入到拿起手中的相機，來記錄，宣傳從而保護野生動物的行列中來，大家應從哪入手?

夏：從保護環境做起。我們為什么要保護環境，保護好了環境，才能形成更大更好的食物鏈。像在肯尼亞有大型哺乳動物，也有一些像禿鷲等的食腐動物，還有更多的食草動物，以及更多的植物，這便是一個龐大的食物鏈。

《數碼攝影》：有很多攝影師涉足攝影已經很長時間，創作經驗也積累了很多，他們應如何轉到生態攝影上來并繼續深入?

夏：拍野生動物時，一是要多動腦，要先構思，后構圖。我們拍攝時要有一個主題思想，在拍一幅畫面時，要讓觀者明白我們為什么去拍這個畫面。另 個就是現場的反應，如P105的圖是一個已經獵殺完畢的畫面，這時我又發現樹上全是禿鷲，它們在等著獅子吃飽走開。獅子撲走幾次禿鷲后，我才想起要運用攝影語言來表現獅子，禿鷲和斑馬之間的關系，作品中的動物有食肉型，有食腐型，也有食草型。

《數碼攝影》：生態攝影好的標準是什么?除了美感如何讓一幅作品更具思想性?

夏：我現在更喜歡以唯美的手法對動物與環境的關系進行表現，通過表現畫面的空間感，來反映它們的生存空間。

《數碼攝影》：拍攝動物通常可以提練出哪些內容或形式感來支撐畫面?

夏：一是拍什么，二是核心表現的是什么，三是想表達什么。我們的作品中可以有信息，可以有動物的行為特征，也可以有拍攝者的思想表達。我感覺拍動物，一個核心的表現就是動物的行為。動物的行為有靜態的肢體語言也有動態的行為語言，我們可以拍出實的效果也可以拍成全虛的效果。

除了行為，另一個方面便是拍攝動物的表情，我可以以拍攝人的方式來拍攝它們，拍出它們的喜怒衰樂；也可以通過環境或特寫的交待，表現出它們的兇悍強壯或敏捷矯健。我可以通過表現個動物，也可以通過表現群體的關系及以它們與生態的關系來支撐畫面；我們可以拍一個物種，也可以拍兩個物種甚至多個物種形成關系來支撐畫面。

《數碼攝影》：相機選擇是許多剛入門的攝影師很頭痛的問題，作為生態攝影師，您認為器材的影響有多大?

夏：依賴器材就忽略了思想，即使用小數碼依然可以拍，看你怎樣去表達。

《數碼攝影》：通過系列組照故事性地敘述，可以引起更多人的興趣，也會告訴人更多畫面之外的知識。

夏：我拍的黑白尤猴，便很有故事性。2002年我便發表過黑白尤猴的作品，這種猴子被認為是世界上最美麗的猴子。我每年去納庫魯湖都會待3天，每一次去都會從那里的幾棵樹邊經過。而那只尤猴每天下午兩、三點鐘都會來到這棵桉樹上吃樹葉，這就是習慣規律，它每天行走覓食路線都是一樣的。我無意中走這條路，給我留下了一個印像，也讓我們看到了猴子的習性。但只有我經常去走這條路，去關注它，才能了解它們的行為。

到2008年時，非洲暴發了種族沖突，之后山上著火，這幾棵桉樹就不見了。我只是個攝影愛好者，只是無意的關注，卻讓我發現了這個物種的生存狀態，你會感覺到是這種生態破壞的結果，給野生動物帶來了最直接的毀滅性的影響。

關于如何做展

北京宋莊藝術節期間，愛普生(中國)有限公司在宋莊舉行了“藝術微噴工作室”的授牌儀式，北京天地鴻籌文化傳播中心旗下的A＆P映像工作室正式成為愛普生全國第38家“藝術微噴工作室”。著名野生動物攝影師夏富祥受邀展出，其主題為《大美非洲》的攝影作品，是他今年去非洲全新創作的作品，展覽再現了非洲生命的交織，自然的和諧。

辦展已經發展成為一門獨立的藝術呈現形式。作為攝影人特別是職業攝影師，要對打印、輸出，裝裱非常了解。攝影師對電腦的硬件配置要求比較高，但卻容易忽略色彩管理。對此，夏富祥老師建議一定要找到適合的圖片社和臺作技師，而像從事專業藝術微噴的愛普生打印，便是他的長期選擇。作為公認的權威數碼影像輸出高端解決療案，愛普生“藝術微噴”工藝，實現了“色彩、品質、持久”的完美統一。它可以最大程度地再現原作的色調、質感、層次細節。同時，“藝術微噴”作品長久的保存性也是傳統印刷方式無法比擬的，尤其是配合特種無酸打印介質輸出的照片色彩能夠長久保存。夏富祥介紹說，通過無酸裝裱，在低溫、無光照、濕度合適條件下保存，彩色打印作品可以保持80年不變色，黑白作品則可以保持300年不變色。至于我們的作品中哪些適合黑白打印，哪些適合彩色打印；哪些適合小尺寸打印，哪些適合大尺寸打印；哪些適合選擇宣紙打印，哪些適合油畫紙打印；哪樣的作品適合有邊裝裱，哪樣的作品適合無邊裝裱。愛普生藝術工作室都可以提供專業的指導。

東非動物大遷徙

在東非坦桑尼亞的塞倫蓋蒂和相鄰的肯尼亞馬賽馬拉動物園，每年有200萬頭黑尾牛羚(俗稱角馬)、100萬頭斑馬和30萬頭瞪羚，從原本散居的塞倫蓋蒂南部，不約而同地輾轉到鄰國肯尼亞的馬賽馬拉，在那里短暫度過一、兩個月后，又千里迢迢地返回塞倫蓋蒂南部，年復一年，周而復始。有人計算過，動物在一年中會走共3000多公里的路，途中危機四伏，在渡過馬拉河等幾條大河時，體長可達3.5米的尼羅河鱷魚自然不會放過這享用大餐的機會。歷盡生老病死，有多達一半的角馬在途中被獵食或困體力不支而死。

大遷徙中引領著百萬動物大軍的是草原斑馬。憑著鋒利的牙齒，它們把草莖頂部切割下來慢慢咀嚼，剩下草的底部給隨后愛吃短草的角馬。角馬吃飽離開后，草地上露出剛剛長出的嫩草，正好是走在后面的瞪羚的美食。

這種年年發生，卻又時間、路線飄忽不定的動物大遷徙，相信在東非大草原上已開始了數萬年。在人類文明侵入之前，這片廣闊土地上成片的植物、數種大型食肉動物、數十種食草哺乳動物、數百種鳥類、無數的昆蟲和小動物形成了一套自給自足的生態循環系統。但隨著人類需要愈來愈多土地放牧、耕種，以及貪得無厭的捕獵，正威脅著這片地球上罕有的，真正屬于大自然的土地。

東非肯尼亞的灌木叢林很多，而馬賽馬拉公園是必去的景點，被公認為是世界上最著名的野生動物保護區，這座動物的天堂由1672平方公里開闊的平原、林地和河岸森林組成，共有有蹄動物超過30種，一望無垠的草地上散布著成群的斑馬、長頸鹿、羚羊……

最佳拍攝季節：肯尼亞為12月至次年3月，7月至9月。

最佳拍攝地：馬賽馬拉國家公園中的馬拉河沿岸，從熱氣球或小型飛機向下俯瞰最為理想。

關于安全：為了保障生命財產安全，進入國家公園后請聽從向導安排；在野外觀察時請盡量保持安靜以免驚擾動物；不要喂食物給動物；晚上不要隨意外出。

《數碼攝影》：國內關注于表現野生動物生與死的主題，深刻的作品還比較少，您這組《火烈鳥之死》作品，當時是基于什么情況創作出來的?

夏：這是我2005年在東非納庫魯湖拍攝的，作品名為《火烈鳥之死》，我在平遙首次做《瞬間之美》的展覽時，用了三十多張照片，最后一張就是這張大的照片。我去非洲比較多，2005年去的時候給我的震憾最大，當時中央電視臺也報導了非洲火烈鳥大量死亡的事件，我想這與當地的環境污染肯定有很大關系。拍攝時我是走到它們跟前，垂直拍攝的，我看到它們死的景像很凄慘，但即便它們成為尸體時，也呈現出來唯美的一面，像在跳舞，像睡眠一樣。人們看到它們的死，就會關注它們的生。我在拍攝這組《瞬間之美》時，擔心一張作品別人看不出我的意思，所以用了一張大圖和一組小圖的形式來表達我的想法。我把各種各樣的姿態組合在一起，像波普藝術一樣，一個，兩個，三個，數量重復疊加會起到更加令人震憾的效果。

《數碼攝影》：我看到了作品的組合也是很精心，精細，包括色彩的濃淡處理，形式感的呈現、視覺引導放大等。

夏：這也是用視覺突出來呈現一個故事，用組圖來敘述故事。中央電視臺是從環境污染的角度來直接地進行視覺表現，而我的拍攝則是通過藝術呈現來引起大家的重視。

《數碼攝影》：攝影人要善于發現。

夏：今年去非洲，納庫魯湖雨水大，對于生活在城市里的人來說，可能是很鬧心的事，但對于生活在自然界的動物來說，對于火烈鳥來說，我感覺是好事，因為我能明顯感覺今年那里的火烈鳥特別多。我去過8次非洲，去過9次納庫魯湖，據資料顯示湖里多的時候大概有260萬只火烈鳥，這里距赤道近，每天多的時候能產生200噸的海藻，供養著湖里的魚蝦以及岸邊的鳥類。你想想，自然生態平衡的能量多么巨大，而我們人類其實只需要維護好就可以。

《數碼攝影》：很多人并不會從動物需要的角度來思考自然界發大水給它們的生態環境所帶來的影響。大家通常都是從人類，從我們自己的角度來看待自然現象。

夏：現在我們所追崇的觀念應該是這樣的：當今世界，我們都是在關注弱者，關注身邊我們所能看到的問題，而不再是只滿足私欲。我們從人文關懷的角度上來說不應該首先滿足自己，而是要看到對方的需求，要以看到對方的笑臉為悅，要以改善對方的生存環境為悅。我們人類不就是喜歡買一個豪宅把自己關起來么!