在音樂欣賞活動中實現兒童的主體性發展

摘 要:音樂新課程把審美體驗價值放在第一位，認為感受與鑒賞是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的最基本特征，并強調在教學過程中要注重培養學生的獨立性和自主性，使學習成為在教師指導下主動的、富有個性的過程。

關鍵詞:音樂欣賞 主體性

德國著名音樂教育家奧爾夫認為:“孩子是教學活動中最重要的因素，教學的活動主要是孩子的活動，教學的最終結果，要在孩子身上體現出來。”隨著新課程的誕生，音樂教育的形式正在逐漸由單一的“心傳心授”向“師生互動”再到“主動性與實踐性相結合”進行轉變，為孩子的音樂學習創造寬松、融洽的人際環境，充分調動了孩子在音樂活動中的積極性，讓孩子成為音樂欣賞的主體，使音樂欣賞活動“活”起來。

一、創設輕松課堂，營造和諧氣氛，調動學習積極性

音樂是美感的組成部分，它“以美誘人，以情動人”，使人在愉快的氣氛中，得到感情上的熏陶，意境上的再創造。音樂教育是一種美的教育，是一種藝術的熏陶。因此，和諧、協調的課堂氣氛變得極其重要。具體可以從以下兩方面來做:

1.建立和諧關系，尊重幼兒主體

現代教育觀強調建立新型師幼關系，就是要求教師真誠地熱愛幼兒。因此，教師要充分發揚民主，切實尊重孩子在學習中的主體地位和個性，力求使課堂教學以孩子思維活動和行為活動為中心。

2.運用語言藝術，激發參與欲望

語言，是人們相互交流的最重要的手段，語言藝術的目的是使這一交流達到最理想狀態，課堂語言藝術直接關系到教學這一雙邊活動的效果。

(1)引導的語言簡練、鮮明

音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了孩子的主動思維，又阻礙了對孩子想象能力的培養，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給孩子，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣孩子們才會獲得審美的愉悅體驗。

(2)描繪的語言自然、生動

反過來說，教師如果不加引導，一味讓孩子體會，孩子也很有可能會摸不著頭腦，甚至離開音樂主題。這就需要老師的牽引，使孩子聯系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容。

二、設計優質教學，創設自由空間，激發學習主動性

課堂教學是教學過程的中心環節。在課堂教學中如何優化教學給孩子們創設主動發展的時間和空間，是我們新綱要制訂的根本目的和出發點。

1.針對年齡特點，巧妙利用教材

在教材中有不少著名、經典的欣賞樂曲，對于我們的幼兒來說，理解其意義有是很大難度的。因此，教師自身對每一首欣賞樂曲要十分熟悉外，還要反復聆聽，并根據孩子的年齡特點，抓住樂曲的“眼”，選取樂曲中最精華的部分獻給孩子，或將樂曲分段進行欣賞。

2.運用多種方法，引導幼兒參與

音樂欣賞活動不一定只坐在那兒聽，可以適當地讓孩子動起來。各領域綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法，包括音樂與美術、音樂與藝術之外的其他領域綜和。在實施過程中，應綜合把握好以音樂為教學主線，用其他學科的內容來加強對音樂的感受、體驗，把握好“度”讓它更有效地為音樂欣賞活動服務。

(1)游戲法

德國音樂教育家奧爾夫主張讓孩子在玩樂中學習音樂。的確，低年齡的孩子喜歡在游戲中以最純真、最自然的方式表現自我、抒發情緒。如在欣賞樂曲《勞動歌》時，教師就設計了一個“傳帽子”的游戲來開始樂曲的欣賞。在游戲中他們不知不覺地熟悉了樂曲的旋律，并且他們的主動性和積極性都得到了充分的發揮。

(2)圖畫法

音樂與美術作為藝術的兩種不同表現形式，有著難以割舍的情緣。它們作為藝術是相通的。我們可以從表現音樂的基本要素入手，啟發孩子通過不同的線條、圖形、色彩等手段來詮釋音樂，如音樂強時，線條粗;音樂弱，線條細;旋律跌宕起伏，線條凹凸有致;旋律平穩連綿，線條柔和舒展。

(3)表演法

在音樂欣賞中，教師還可以啟發學生用恰當的表情、律動及舞蹈來表現美。通過這些藝術形式來輔助、深化樂曲內容，強化樂曲的深度，豐富樂曲的表現，激發孩子的興趣和主動性。

三、指導創編活動，活躍孩子思維，發揮學習主體性

《音樂課程標準》把音樂創造教學列為音樂教學的重要內容之一。創造是發揮孩子想象力和思維潛能的音樂學習領域，是孩子積累音樂創作經驗，挖掘創造性思維能力的過程和手段。孩子是音樂教學活動的主體，使每個孩子的音樂潛能得到開發，并終身享有音樂樂趣，是音樂教育的崇高責任。

在音樂欣賞中，創編動作是較難的。所以，教師可以根據音樂內容，給予孩子一定的動作元素，鼓勵孩子大膽嘗試創編，來發揮孩子們的主體性。

孩子是學習的主體即內因，教師是外因作用的客體，我們應當把孩子當做教學過程中的唯一主體，充分去調動這個主體的積極性，正確對待孩子，把他們作為一個有思想、有心理、活生生的人來看待，尊重他們、關心他們、理解他們、相信他們，用我們音樂課所特有的功能去感染他們、調動他們，讓音樂課堂成為孩子們愉悅的學習樂園。

作者單位:浙江上虞市愛彌兒幼兒園