詩歌教學應更富有詩意

縱覽高考試卷。對于古典詩歌的考查，除了名句默寫、文學常識判斷之外，考查點更多地集中在表現手法和思想情感方面。正是因為對這些方面的考查較多，不少教師的教學便極自然地被引入一種機械化的模式：從背景到作者。從作者到作品，從作品的思想感情到表現手法。這樣的教學套路，基本就囊括了古典詩歌教學的要義。

無疑，無視高考指揮棒，是會誤人子弟的。所以，教者一般不敢為了詩意而忘乎所以。在古典詩歌的教學過程中，筆者恰恰是緊緊圍繞高考傾向來教學的。只是，在這基礎上，從多個方面、多個角度來巧妙地處理教授的內容。語文課堂的生命同詩一樣，需要教師像創作詩一樣去推敲、錘煉。富有詩意的教學，能充分激發學生的求知欲，引發學生濃厚的學習興趣，把知識信息輕松、愉快又有效地輸入學生的頭腦中，從而達到課堂教學的目的。富有詩意的課堂，需要語文教師“藝術”地來創設。

一、創設詩意的課堂氛圍

創設良好而又充滿詩意的課堂氛圍，是根據教學內容和要求，結合學生的實際水平，通過創設適宜的課堂環境氣氛和特定的教學情境，使學生在情緒上受到感染，情感上產生共鳴，從而達到加深理解課堂教學理論和熟練掌握教學內容的目的。創設詩意教學氛圍，可以為學生提供一個良好的思維活動場所，讓學生動腦、動口、動手，使學生在愉快、和諧、融洽的氣氛中完成課堂學習任務，使課堂教學達到最佳的效果。良好的課堂氛圍的創設，包括導語引入氛圍，多媒體配合營造詩意情境，學生表演感受課文氛圍，主體的語言描述表達氛圍等內容。教師要根據課堂的實際需要，進行多種氛圍的創設。極大地調動學習主體的知、情、意等各種因素，從而提高主體的學習興趣和學習效率。

二、利用詩的空白藝術

詩歌的藝術魅力之一。就是講究空白藝術，即用最精練的語言表達最豐富的意義，而更多的東西要讀者自己發揮想象力去補充，去進行再創作。由此，聯想到我們的課堂教學。新課程的實施，課堂教學的主體性得到了充分的體現。但，很多的語文課堂，依然擺脫不了舊的應試教育的束縛。教師總是對學生放心不下，依然采用注入式、硬灌式、爭分奪秒式的教學方法。不少教師還是放不下過去的老套套，依然把教學內容講得又透又全。教學效果呢?也許一時的考試考得好。但，從調動學生的積極性，體現教學的主體精神和學生的終身學習習慣的養成來講。卻是大大地缺失了。

三、教學方法應富有詩意

在講授“古典詩歌”時。對于重點的“表現手法”和“思想情感”方面的內容，我們不妨實施“曲線”教學法。這一方法。從字面上就很好理解，就是迂回提問。從方便下手的地方提問。譬如，王維的《山居秋瞑》，直接解釋“瞑”的意思，就顯得無多大意義。但是，如果你問，這首詩中，“秋瞑”對應哪些詩句。他們就開始思考，就記住了“瞑”的意思，而且可以領悟到：詩的題目和詩的內容往往是密切相關的。

再問：王維為什么寫這首詩?乍一看。覺得無從人手。還沒學。怎么知道他為什么寫這首詩呢?那么可以進一步提問：律詩中的哪一聯結題(也就是反映詩歌主旨)?學生很快就能反應過來，而且會自主地嘗試對照課本注解看最后一句詩。

如此，又繼續逆推，為何可留?山中有何美景?你覺得最美的是哪句描寫的景色?為什么?這樣的景色你形容一下，就像什么?(就像一副美妙致極的畫呀一“詩中有畫”)讓學生紛紛說出。他們相互比較，答案也就自然浮現。最后，再問一個問題，詩人僅僅因為景色之美想常居山中嗎?當然不僅僅是補充必要的背景。這樣，連背景也成為學生想知道的東西了。就不會產生你一開篇便灌給他們背景的那種程式化的感覺。在這個教學過程中，學生思維受到了自然而然的牽引，其思維的想象空間得到了很好的開拓。如同自己就是一位游客，去山林里走了一遭一樣，九曲回腸。而絕不至于像記流水賬一樣，按照教材的順序逐句過了一遍。要知道，即使詩人自己，也未必先想到第一句。

教學來一點詩意，來一點曲折，來一點新鮮，恰如其分地處理教授的內容，會讓學生不由自主地跟著你神游。課堂效果會更好，學生覺得自己有線索可摸，就會覺得自己可以攻克語文學習中的難題，就會有了探究問題的興趣，那么提高自己語文水平的理想，也就顯得觸手可及。筆者的體會是，越是簡單明了的詩，越是讓學生動起來，這樣才能強化他們讀詩的成就感——因為他們能享受到自主分析、自主體會的樂趣：越是難的詩，越是讓學生學會靜思、體悟，在體悟中允許差異的存在。從而更好地思索與感悟出詩歌言無窮、意無盡的藝術感染力。

詩的國度不能沒有詩歌的教學，詩歌的教學設計要有一定的詩意，這不僅是教好并學好詩歌的需要，更是落實新課程標準的基本要求，因為新課程標準的基本價值取向是為了每一個學生的發展。